简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：合唱发声歌剧演唱艺术歌曲异同　　　　合唱发声状态与歌剧演唱（独唱）、艺术歌曲演唱是美声教学中常见的三种演唱状态,　　　　一、具有美声唱法的根基是三种演唱状态的共同点　　　　作为美声演唱的歌剧演唱、艺术歌曲演唱和合唱发声状态的比较唱与合唱并没有矛盾,　　　　3.合唱发声状态　　演唱合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻机能为主

简介：线处于延伸的状态称之为线，线处于闭合的状态称之为形。二者既相互联系，又相互矛盾。两者的这种关系突出体现于王凤霞近期的作品中，作品中的主体是各种姿态的人体——形，在人体之间是缠绕着的绳索——线的集合。作品中的人与绳索处于一种矛盾的状态，似乎要挣脱；作品中的人与绳索义处于一种联系的状态，似乎是依赖。画家站在女性的角度，在这富有感染力的节奏中诉说着女人感人肺腑的故事。

简介：青年女导演马俪文的电影创作经历了由单纯的个人书写到无奈屈从于市场的转变，女性独立意识逐渐消隐，女性的个体意识和自救精神逐渐被男性立场和男权意识取代。

简介：《黑天鹅》讲述了妮娜从娇美的白天鹅蜕变为羽翼丰满的黑天鹅并实现完美的故事。蜕变中，妮娜的妈妈、剧团总监托马斯、剧团演员莉莉和贝斯这四个人物在妮娜实现裂变的过程中起着阻碍或推动的不同作用，最终让自我登台。

简介：徐志兴先生的《中国书画美学简论》,日前已由江苏美术出版社出版。这不仅是其多年来书画美学理论研究的总结,也是其教学,创作领域里自我深化、升华的生动展示。《简论》一书分上中下三篇:“儒道释三家美学与中国书画”、“历代书画家美学思想管窥”以及“书画美学的几个重要范畴”。上篇是对中国书画美学的寻根究源,中篇从不同朝代不同书画家的理论与实践中探索了其美学思想的表现与特征,下篇则从八个不同的侧面系统地阐述了书画艺术在其发展历程中所形成的独特的审美世界观及审美创作的方式、方法与取向。一言以蔽之,志兴先生成功地揭示了中国书画领域里认识美、欣赏美及创造美的基

简介：＂假如观众席里坐着一千名青年,他们手里就等于握着一千把利刃。我想,我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。＂蜷川幸雄说。手无寸铁的蜷川幸雄（1935—2016）,一路荆棘丛生,直到去世前,他还在与这个世界、与新旧群体、与自己战斗不休。半个多世纪的导演生涯,逾百部奇崛作品,从地下戏剧到商业戏剧,从日本本土到国际舞台,他不断挑战规训,却始终遵循内心。80岁时,他还想重新开始,鲜衣怒马,壮思纵横。成长,是其毕生的原点。

简介：本文关注的是明末清初家国动荡背景下的名妓肖像画,主要涉及柳如是、寇湄、顾眉、董小宛等人。相比于同时期的闺秀肖像,名妓肖像多以独立个像呈现,以墨笔白描或略施淡彩的方式,图绘侧颜斜望的年轻容颜,且多置于书斋环境中,展现自身才情,甚至出现了突破性别的女扮男装肖像。名妓肖像画在绘制过程中多有像主的亲身参与,或亲身执笔、自绘小像,或持纸企画、请人题咏。通过绘制肖像,展现出其不输男儿的豪侠之气,表达出"风尘女侠"的自我认同。

简介：勋伯格作为20世纪作曲领域的领军人物,在歌剧《摩西与亚伦》的创作始终传达出强烈的个性色彩。文章通过深入这部作品,探寻其中显现的作曲家的自我意象。

简介：明代中叶以后．社会生活的需要和经济的发展，伴随刻书业的兴盛，以苏、浙、皖、闽为中心．逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中，徽派版画后来居上．代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代，他说：“这个时代，地方性虽未泯灭．而均同时提高，同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。”。

简介：进入新世纪以来，国家重视保护非物质文化遗产。“独脚戏”同时被列入国家和上海市非物质文化遗产保护名录，“滑稽戏”也列入上海市非物质文化遗产保护名录，此举给滑稽艺术倾注了无限活力，开始出现前所未有的新局面。

简介：本文通过对"半打哈欠"状态与歌唱状态相吻合以及相关问题的阐述,论证了"半打哈欠"在歌唱教学中具有重要的启发、引导作用,并在实践经验总结的基础上,进一步阐明了将"半打哈欠"的方法运用于声乐教学的具体途径.

简介：《疯狂的石头》围绕突现的石头,展示了一个阈限状态,剧中人从此进行了一个身份模糊期,所做所为具有了狂欢的色彩.这个阈限状态下的狂欢仪式中,故事叙事方式也具有了颠覆了传统的模式.影片所带来的荒诞与幽默,也就在这个狂欢仪式的进程中产生了.

简介：本文以较高的视点和宽广的视角,全面透视出当代中国画发展状态的多样性和散乱性,对这种多样化的发展状态,作者表示出“欢呼”和“推进”的态度,为此,文章号召大家要解放思想更新观念。文章同时对在“继承与创新”上的九个认识误医和形式束缚进行了分析、解析,提出必须冲破束缚,走出误区,实现真正意义上的创新。

简介：作为日本导演今村昌平最具代表性的作品，《鳗鱼》体现了鲜明的存在主义特征。影片展示了个体生命不断反抗困境、走向自我拯救的整个历程。同时，写实与梦幻交织的叙事技法又使这一过程得到了更加生动而引人注目的视觉演绎。借助《鳗鱼》这部电影，今村昌平不仅有力地刻画了日本的民族性格，更试图为所有陷入困惑与惶恐的当代人提供救赎之道。

简介：有两种东西,我们对它们的思考越是深沉和持久,它们所唤起的那种越来越大的惊奇和敬畏就会充溢我的心灵,这就是繁星密布的苍穹和我心中的道德律。——康德

简介：我们做商业摄影,经常会遇到需要转换风格或拍摄基调的情况,比如阶段性的更换样片。对于这种转换,不仅提供综合产品服务的影楼会遇到,就是主打某类核心特色的工作室其实也不可避免。因为我们总会面临变化和发展,没有什么风格是一成不变的。当然,对于影楼老板来说,看待样片的出发点首先是＂有没有市场亮点＂,而非＂要如何落地＂。面对一个充满前瞻性的新鲜热点,＂落地＂问题永远是后话。这一点毫无疑问。

简介：在中国艺术圈里．靳卫红被认为是”女性主义艺术家”．她甚至被认为是中国当代水墨画领域的女性主义主要代表人物。当然，在女性主义的众多的流派当中，或许也存在着一种与靳卫红的艺术意图．对自我和世界的体验相符合的地方。但这种说法只是更方便艺术评论家而已，对理解她的艺术没有太多的价值。

简介：有关《阿凡达》的话题过多地集中于3D技术、4年周期、5亿投资及巨额票房上,以至于它在电影艺术探索层面上的苦心孤诣反而遭人忽视。其实《,阿凡达》是一次历险的叙述,更是一次叙述的历险,它是一次现实世界与虚拟空间的抗衡与对接,从内在本体特征至外在呈现方式,无不体现着充满象征意味的先对立后统一的镜像缝合感。

简介：从追忆中看到自我价值──纪念方荣翔同志逝世五周年张连成　　４月２３日“纪念方荣翔同志逝世五周年名家演唱会”演出盛况喜人。从观众的热烈掌声中，可以看出我们的知音不少，也说明我们的知音要求的是高质量、高技艺的演出。在特邀的名家中有八十高龄享有“金嗓歌王”...