简介：

简介：随着信息传播时代的发展，各种文化信息的融合与交流、传播，超乎我们的想象进行着，文化多元化已成为当下世界发展的显著时代特点。在多元文化时代背景下，我国美术教育受到巨大的冲击，在迎来发展机遇的同时，也需要面对各方面的挑战。因此，本文作者客观阐述了多元文化时代特征，多角度探讨了多元文化时代下美术教育新理念，多元文化时代下美术教育方式。

简介：不明确“音乐审美素质”的具体内涵，就无法清晰、有效地在国家音乐教育体系中落实音乐审美素质教育，而目前国民音乐教育体系比较混乱的核心原因正在于此。音乐审美素质是由欣赏、表演、创作三种能力与审美需要、相关知识及价值态度三种周边支持构成的。在目前的音乐教育中，既存在着施教过度，又存在着教育严重不足的现象。一个良好的国家音乐教育体系结构和层次，体现在能为从普通国民到专业音乐工作者都提供必要而充分的教育．过多或过少都是有缺陷的。

简介：全球化和信息化时代的到来对政治、经济、文化造成了巨大的影响和冲击，世界文明多样性已成为人类普遍共识。在此时代背景下，我们不能不思考由此给音乐教育带来的影响和挑战。当前“以审美为核心的音乐教育观”能否适用于全球语境中？该教育观到底将把我们引向何方？该理念是否反映了时代的要求和世界文化发展的方向？“以审美为核心的音乐教育观”对学生认知能力的发展是否会造成伤害？中国的音乐教育到底该传承何种文明？本文就这些问题进行了探讨。

简介：新世纪以来，伴随着我国音乐教育课程改革、雷默著作《音乐教育的哲学》中文译著的出版，以及学术界“审美”、“文化”、“功能”、“创造”音乐教育哲学话语的不同诉求，“音乐教育哲学”逐渐受到我国广大音乐教育工作者的普遍关注。音乐教育到底应该是“审美”、“文化”、“功能”，还是“创造”？音乐教育者该如何走出这一学术“困扰”？上世纪90年代中期，

简介：<正>京剧剧作大多含有亦悲亦喜、悲喜交错的情感结构。《红鬃烈马》系列故事剧目中,头本《彩楼配》是一个短暂欢喜的开局,又是一个长期悲情故事的铺垫;从二本《三击掌》起到四本《母女会》,把王宝钏为守情守志所付出的痛苦代价一步步放大,制造出悲情的格局;从五本《赶三关》起,

简介：一道教,作为中国古老的土生土长的宗教,虽然它没有像儒教那样深深影响着人们的伦理纲常和行为准则,也没有像佛教那样对上层士大夫及文人学士构成奇特的心理引力场,但它毕竟建构了一个庞

简介：在蒙古族长调的跨文化审美价值判断这个问题上,民间/学者、局内人/局外人,给出了多元的审美经验描述和阐释。其中尤为突出的是,面对同样的音响感性样式,不同文化持有者在审美经验的判断上,得出了长调音乐或“欢乐”或“悲伤”,这两种完全相悖的结论。本文通过对蒙古族传统社会长调音乐审美价值观的探讨,以及跨文化审美价值判断的分析,指出长调音乐对“局内人”而言,其所呈现出的审美形态具有“欢乐”的情感价值属性。

简介：在中国历经百年发展中，油画经历了西学东渐的本土化、民族化历程，最终促使中国油画独具特色。油画风景创作属于一项艺术活动，以大自然景物作为描绘的对象，是直观感悟自然、认识客观世界的重要途径，在各类绘画中占据核心位置，风景油画艺术中蕴含着丰富的传统文化底蕴，已成为新时期重要的美术研究课题。因此，本文作者多角度阐述了中国风景油画发展历程，多层次分析了风景油画的分类与创作，详细探讨了油画风景创作的新语境。

简介：根据邓小平同志提出的“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的理论，国家教育部制定了《中小学音乐课程的标准》同时向全国印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课教学指导纲要》（以下简称《纲要》）。《纲要》在声乐艺术审美与表现中提出了音乐教育专业的声乐教师要“了解声乐表演的审美与创造”的要求。

简介：早在一个多世纪以前,法国戏剧理论家萨赛曾指出:“谈到戏剧的时候,有一个事实,甚至最不经心的人,也不会注意不到,那就是观众的存在。谁谈戏,谁就一定要谈起看戏的观众。不能设想没有观众的戏剧。……没有观众,就没有戏剧。观众是必要的、必不可少的条件。戏剧艺术必须使它的各个

简介：在音乐作品中，随想曲是一种常见体裁，用它写成的作品有很多，完全是器乐形式的，而以声乐作品形式出现的随想曲不为多见。声乐随想曲《春江花月夜》便是一首器乐化较强、艺术性内涵深、声乐技巧要求很高的一首作品。它把中国古典优美的旋律与西洋声乐的发声技法做了完关的融合，是器乐作品的人声化的典范。

简介：中立音是中国传统器乐音乐中特殊的音的现象,学界中多有从乐律学和形态分析对中立音问题的关注,但对于其作为演奏的音的过程以及承载着传统音乐审美内涵的研究鲜少。本文即希望围绕中立音在明确的指向性和不明确的演奏性两个特点,从具体形态和运用出发,结合王昌龄的＂三境说＂,以广东汉乐丝弦乐为例来阐释中立音在其中的审美意趣,以及中立音在汉乐丝弦乐和传统音乐中的存在意义。

简介：当今社会已进入＂互联网＋＂的时代,在强烈视觉冲击与功利驱动的大众文化语境中,音乐教学过于注重显性的、表面的结果,而忽视了音乐的本体价值,以及儿童的审美习性、审美趣味、审美偏好等方面。一旦音乐教学脱离了儿童的审美经验与文化情境,就会不自觉地滑入技术理性的认知误区,在技术与艺术、音乐与文化的分离中,使得儿童的审美感受力、理解力、鉴赏力、思维力被削弱,最初的生命潜能被抑制,音乐审美的生命力将逐渐走向荒芜。

简介：在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

简介：美善合一的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响王次炤长期以来对中国传统音乐形态的研究和对传统音乐思想的研究始终是两条平行的理论线索。事实上，一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的艺术观念不可能没有联系；因此，以中国传统文化为背景考察中国传统...

简介：布拉姆斯的d小调《第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品,然而这部作品当时并没有得到人们的承认,反而遭到很多批评。之所以出现这样的情况,有多方面的原因,本文主要从这部协奏曲的审美特性切入,以揭示这部作品的独特之处及其与当时审美趣味的冲突,在具体策略上力图把感性关照和理性反思、协奏曲的结构特性和历史衍变结合在一起。

简介：唐虞三代之始，人皆能因所感而歌唱，荆轲歌易水，离别唱阳关，上至君王，下到百姓，多知音好歌者。至商周时，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐和文人音乐逐渐剥离开来，文人音乐独立而成一派。宋代社会经济和文化发展过程中，尤其不能忽略了文人对于音乐的创作和参与，经文人之手的北宋词调音乐，是文人音乐之代表。“文”的品格、气质和素养是文人音乐区别于其他传统音乐的标志之一。唐诗是酒，宋词为茶，歌词、音乐和典故中记录着宋代文人独特的艺术审美与细腻情感，“词调音乐”更注重于“音”与“心”之间的对话，以含蓄之情、中和之意、音外之音来表现中国古代文人独有的艺术哲学。

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。