简介：讨论控制人声唇齿音的方法，以避免其对音乐的干扰。

简介：呼吸技巧决定着小号演奏的生命，正确的运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说，呼吸是艺术表现的主要手段；从小号的发声来说，呼吸又是发声的原动力，不论是掌握正确的发音，还是对音色的处理，以及整个音乐的表现的完整性方面，均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者，除了具备身体健康，优秀的嘴唇，掌握正确口型外，呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。

简介：即根据设计对象的要求进行构思,构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好,[关键词]服装设计构思技巧设计对象 

简介：凉山彝族民歌种类丰富，它不但注重对历史渊源、自然环境、劳作生活等的描述，也注重演唱时的以声动人，以情感人，还注重无拘无束有感而发与不同技巧的添加。它的发声灵活运用真假嗓配合，有的演唱说唱结合，气韵连贯舒展，在规范、和谐的情理中独具民族特色，是掌握科学发声技巧的瑰宝之一。

简介：维吾尔族舞蹈技巧的组成维吾尔族舞蹈从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，既展现了舞者灵活、婀娜的舞姿，又展现了维吾尔族人民热情、外向的性格。昂首、挺胸、直腰是维吾尔族舞蹈的基本体态特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等具有代表性的装饰动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的不同风格韵味。

简介：复调音乐是与主调音乐相反的概念。所谓主调音乐就是以一条旋律为主，其余音响只是它的伴奏，就象声乐的独唱。而复调音乐就类似于声乐中的合唱。

简介：小提琴演奏艺术自十六世纪中期发展至今已有几百年历史了,演奏技术水平不断地提高,运弓难度系数不断地增加,琴弓的技术运用从简单的几十种发展到现在的一千多种,对今天的小提琴学习者来说,学习的难度更大了。

简介：京剧是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞来演故事，经过数百年的锤炼，创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在京剧演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功五法”。也就是说，一个京剧演员要想在京剧戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，这一课是京剧演员不可或缺的。

简介：

简介：<正>随着经济的发展和城市化水平的提高,社区的群众文化活动更频繁,人们对社区广场演出的需求越来越迫切。广场演出的内容和形式更加丰富多样。为了更好地记录丰富多彩的群众文化活动,推动城市文明发展,笔者就怎样才能拍摄好露天广场演出总结如下技巧:一、了解场景,选择合适机位到社区露天广场拍摄照片,要了解场地的大体情况,在正式拍摄之前,最好提前拿到节目单,了解节目的进程。或者

简介：小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

简介：科普兰·阿伦（AaronCopland）是20世纪杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。他于1900年11月14号出生在美国纽约的布鲁克林一个犹太移民家庭，周围单调而缺乏外来风情的氛围刺激着这个早熟的孩子的音乐梦想。从开始学习钢琴和作曲到他决定出国完成他将音乐作为自己事业的追求与梦想经历了一个漫长的过程，然而正是这个过程使得科普兰形成了自己的一种独特的学习理令。他并不像其他学生一样，在经过国外留学回到自己的国家以后，在音乐创作中都在很大程度上受到欧洲传统习惯的影响，

简介：二胡是中国民族音乐中最为重要的乐器之一。在戏曲音乐中必不可少，它可以满足很多特殊情感的表达需求，使戏曲音乐及演员的表演更加细腻完美，这就需要二胡演奏者拥有深厚的功底和对戏曲深刻的理解，最大程度地达到“人胡合一”。

简介：《降D大调长号协奏曲》是由俄国作曲家乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇为长号所创作的十首协奏曲中的第二首,是长号教学当中必不可少的教学曲目。本文对该曲的曲式结构以及演奏技巧进行了简单的分析与总结,使演奏者对此曲目有更深刻的理解。

简介：比赛事项由戴比尔斯钻石推广中心与《上海工艺美术》杂志、《中国宝石》杂志、《中国宝玉石》杂志联合举办的“钻石知识与销售技巧”大奖赛,将使您有机会系统地了解钻石、了解钻石的销售过程,并有机会赢得大奖!赛题分两期连续刊登在《上海工艺美术》杂志上,答题请使用《上海工艺美术》杂志的统一答题纸,答题截止时间为1997年11月18日(以当地邮戳为准),请将答案寄至如下地址:

简介：

简介：考德威尔从资本主义的社会和历史变迁中考察文学的本质和意义,社会批评不仅作为一种文学研究方法而存在,传统的文学社会学批评只有受作家和作品的影响而满足于对一般社会现实和集体意识的研究

简介：以藏族人民生活为题材的绘画创作,至今仍是代有才人,佳作频仍,其中名家与名作,构成了数十年来中国美术的一道特别风景线。若一定要深究其中缘故,大体上是1949年以来的民族政策和援藏支边政策坚持至今的结果。因此,喜欢以藏族人民生活为创作素材的画家,大都是怀边慕远的昂藏男儿,他们作品的主题,也大多是讴歌、赞美高原赋予藏族人民的独特品质,当然也不乏表达画家对藏族人民自然生活的惊羡。不过,这种情况在新世纪以来正悄然发生改变。

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

简介：中国的文学批评在80年代中期的“文化热”中,曾有过不同凡响的表现,甚至起到了思想启蒙的作用。但进入80年代末和90年代初期,在文坛阵阵喧嚣与骚动的声浪中,批评家的声音却突然变得暗哑,人们对批评界“失语”的指责不绝于耳,批评的处境空前尴尬。直到90年代中后期,王朔等人批评文字的大面积兴起,才使文学批评又呈活跃之势。尽管和市场化、商业化的大潮相比,这种活跃已经很难再产生什么轰动效应,但这于文学批评本身来讲却是意义重大的。细究之下,我们