简介：摘要：中央民族乐团著名的作曲家王丹红女士，将西方爵士乐风格与中国传统乐器扬琴相结合，形成了一部以体裁命名的著名作品《狂想曲》，这部作品不仅可以展现现代音乐的时尚特性，而且还充分体现了传统乐器扬琴的艺术魅力，刷新了人们对扬琴的认知，可谓是现代扬琴音乐作品中的开拓之作和新颖之作。基于此，本文将对扬琴作品《狂想曲》进行探讨和分析，希望可以让更多的人领略到扬琴的魅力和价值。

简介：摘要：竹笛是中国传统的民族乐器中最具有地方特色的吹奏乐器之一，在中国乐器演奏的发展史上有着举足轻重的作用，同时也承载着千百年来的文化底蕴。山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》是非常的优秀的创作，该创作诞生于改革开放后期，在作品中，乐器的演奏技巧以及音乐的风格是别具一格的，在融入了我国现代南北的演奏技巧以外还融入了竹笛的演奏技巧，使音乐的旋律变得有氧、欢快，给人以不同的感受。文章从三方面写了山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格和演奏技巧：第一，竹笛独奏曲《沂河欢歌》的创作背景；第二，竹笛独奏曲《沂河欢歌》的演奏技巧：包括节奏自由、“吐音”的运用、“浅气震音”的运用；第三竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格：包括欢快、自由的节奏和悠扬、抒情的旋律。

简介：摘要：随着课程的不断改革，使所有的专业更加精细与准确，在音乐专业方面，各个领域对学生的综合能力要求也变得更高。普通文化馆对钢琴演奏与钢琴伴奏的巧妙结合，已经逐渐开始重视，并且设置了相关的课程和专业使在音乐专业继续发展的学生，同时要学会钢琴的演奏与伴奏并且要使两者完全的融合在一起，演奏过程中发挥出更加高效的功能。不仅能为学生的自身发展提供很有力的途径，在后期的相关工作领域方面也可以受益匪浅。可是目前中国钢琴在文化馆中的进展没有特别的顺利，很多情况下，这种钢琴的演奏和伴奏不能完美结合。

简介：摘要：高职学前教育专业钢琴课程旨在培养学生基础演奏钢琴的能力，最终能够弹奏出一些简单的乐曲以及儿童歌曲伴奏为主，但很多同学在演奏中弹得很生硬，毫无音乐的乐感及强弱等音乐的表现力可言，本文就如何培养学生的音乐表现力进行初步的研究探索。

简介：摘要：《春到湘江》原为竹笛曲，经王中山先生改编后成为一首广为流传的古筝曲，该曲目中蕴含了较多的湖南花鼓戏的音乐元素，因而在演奏过程中，需要将湖南花鼓戏风格展现出来，才能让人感受到曲目的旋律和蕴含的艺术气息、人文精神。本文重点分析了如何利用古筝演奏技巧来塑造《春到湘江》的湖南花鼓戏风格。

简介：摘要：小提琴是常见的演奏乐器之一，其以优美的音色广受人民群众的喜爱。由于小提琴演奏对演奏者的素质有着较高的要求，这就需要小提琴演奏者必须采用正确的运弓技巧。在开展小提琴演奏时，演奏者需要做到在保持正确站姿以及手势的同时保障持弓的平稳，确保所演奏的音乐作品能够获得理想的效果。本文将依据相关研究成果及工作实践经验，从多个角度分析并探讨了小提琴运弓的重要性、运弓的历史演变以及正确的握弓与运弓技巧。最终希望通过本文的分析探讨，能够为广大小提琴演奏者提供参考。

简介：摘要：在音乐教育的领域中，艺术表达的培养是非常重要的一环。而在钢琴教学中，如何将艺术表达融入技术训练，提升学生的演奏水平和艺术修养，一直是教育者和学者们关注的焦点。本研究以《杜姆卡》为例，通过对其不同演奏版本的分析，探讨钢琴教学中的艺术表达。《杜姆卡》作为一首经典的钢琴曲目，其丰富的情感和独特的音乐风格为我们提供了一个绝佳的研究对象，有助于我们更好地理解艺术表达在钢琴教学中的重要性和应用方式。

简介：摘要：苗族银饰锻制和打铁花非遗技艺蕴含着丰富的文化内涵。随着时代的快速发展，农耕时代产生并流传了千年的手工技艺的保护和传承受到了前所未有的冲击，非遗技艺面临着手艺传承人老龄化和断代等严峻问题。高校师资力量强大，设备设施齐全，在非遗技艺保护和传承中具有重要意义。文章通过对苗族银饰锻制和打铁花非遗技艺传承的现状进行分析研究，形成了非遗技艺融合材料成形综合实验教学的建设思路，加强师资队伍建设、更新实验课的课程体系、优化实验课的课程内容、丰富教学资源和教学手段、创新实验课程教学形式、构建多元的课内外实践活动等方面探索非遗技艺与材料成形综合实验教学融合发展的路径。通过将苗族银饰锻制和打铁花非遗技艺传承与材料成形及控制工程专业人才培养紧密结合，着力培养当代大学生对非遗技艺的了解和传承，创新发展苗族银饰锻制和打铁花非遗技艺。

简介：摘要：葫芦丝教学中，在掌握了基本演奏指法和方法的基础上，加入演奏技巧，既能提升葫芦丝演奏水平使乐曲更加动听达到丰富的艺术效果，也是葫芦丝教学过程中必须解决的核心问题。对此，笔者结合自身的教学及演奏经历，在分别论述葫芦丝演奏当中的姿势、气息、舌头及手指技巧的基础之上，还针对个别具有特色的技法进行了探究。归纳总结了演奏技巧在乐曲中的运用，阐述了葫芦丝演奏技巧的重要性。

简介：摘要：民族管弦乐在发展过程中经历了不断的革新与改变，无论是在审美方面还是编制方面，都体现出了十分明显的创新性与继承性。民族管弦乐由多个部分共同组成，京剧打击乐是最为重要的组成部分，表演者需要深入了解每一个京剧打击乐，掌握其在民族管弦乐中的具体应用，掌握相应的演奏方法。本文以京剧打击乐与民族管弦乐之间的内在联系为切入点，详细分析京剧打击乐在民族管弦乐中的应用，并阐述相应的演奏方法。已期为推进民族管弦乐的发展提供相关参考。

简介：    摘要：快速指序是赵曼琴先生在20世纪70至80年代创立的古筝演奏技巧，它的出现不但丰富了古筝的弹奏形式，也使现代筝曲作品不断涌现。如何正确掌握这门技巧，如何将其能更流畅的应用在筝曲中是本文讨论的重点。

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简介：摘要：文章旨在依托中国人民共和国人力资源和社会保障部发布的“咖啡师”国家职业技能标准，通过开展教师、教材、教法“三教”改革创建一支“双师型”教学团队，解决教学系统中“谁来教、教什么、如何教”的核心问题，培养更加符合国家职业技能标准要求、经济社会发展、行业企业需求的高素质创新性技术技能人才。

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简介：[摘要] 为了更好的演奏贝多芬的奏鸣曲，有必要对其作品进行透彻的分析和研究。怎样才能更好的把握其乐曲的风格和演奏技巧呢？我们必须了解这一时期音乐发展的方向，作者的创作特点和所创作作品的背景及时代特点。这首奏鸣曲属于作者中前期的作品，本文从背景、构思、内容及演奏技巧等方面对乐曲进行剖析，具体分析了非连音、跳音、颤音等的演奏方法，从而能更好的演奏这类作品。

简介：摘要：方岽清先生所创古筝协奏曲《兰陵王》定弦方式具有强烈的创新性，在传统五声音阶的基础上，加入了西方大小调选择音阶并按照其特性排列组合。本文从音乐美学的视角切入，通过研究发现，该乐曲并非是对古曲《兰陵王入阵曲》的想象性质的复原，而是一首古筝协奏曲，同时全曲具有叙事性，更有作曲家对兰陵王内心世界饱含深情的描绘，有一些交响诗的意味在。这种创新的方式使古筝演奏更加多元化，传承中国文化的同时也展现了古筝的活力与魅力。

简介：摘要：植物印染是我国传统的印染方法，捶草印花是植物印染中的一种技艺形式，本文通过分析捶草印花工艺、艺术特色等，探索契合新时代的文化价值和精神理想结合的捶草印花技艺形式，更好的记录和传承非遗文化。

简介：摘要：音乐教育在高中阶段具有重要意义，不仅可以培养学生的审美能力和情感表达能力，还可以提升他们的协调性和团队精神。在音乐教育中，声乐和钢琴演奏作为两种常见的艺术形式，起到了关键作用。通过声乐和钢琴演奏的培养，学生可以不仅了解音乐的基本理论知识，还可以培养他们的表达和演绎能力。在实践中，声乐和钢琴演奏的培养也面临着一些挑战。基于此，本文章对高中音乐教育中声乐与钢琴演奏艺术表达与演绎的培养进行探讨，以供相关从业人员参考。

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简介：摘要：大号作为管弦乐队中的重要低音乐器，具有独特的音色和宽广的音域，为整个乐队赋予丰富的音响效果。本文将从大号在管弦乐队和重奏中的重要性入手，分析其在不同音乐作品中的表现力，探讨大号的演奏技法，以期为我国大号演奏和教育事业提供参考。