东晋的著名人物画家顾恺之对自然美也很有感受，他在恒温幕府时，到江陵、荆州等地，又曾去会嵇，回来后，“人问山川之美，顾云‘千岩竟秀、万壑争流、草木蒙茏其上、若云兴霞蔚’”。仅四句话，却生动地概括了一个地区的自然之美的丰富形象。作家姚雪垠在小说《李自成》中写到刘宗敏跃过汉水这一段时，运用了多种色彩的语言来渲染环境，刻划人物，写道“苑中依然像往年一样，冰雪融化，柳绿桃红，春水和天光争蓝，燕子和黄鹂齐来”，作家从静到动，从形象到色彩，交相辉映，浑然一体。自然之美在作家的心田激起了波光麟麟的涟欹于是极尽烘托描写能事，创造了一幅风和日丽的游春图，燕和黄鹂给人间带来了生机盎然的气息，通过对景物的描写，把刘宗敏的愉快心情抒发的淋漓尽致，是刘宗敏充满了无限的希望和胜利的信心。
毛泽东的书法艺术成就为何具有他的诗词意境一般气势磅礴的雄壮之美，为何在尺幅之间，在开张布白上显示出峰回路转，波澜起伏，神游宇宙，气贯长虹，神采飞扬？又是为何在结构上时而有如“山舞银蛇，原弛蜡象”，时而有如“五岭逶 腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”；线条的力度如同“大渡大桥横铁索寒”，取其势如同“金沙水拍云霞暖”的险境呢？正是诗人“含道应物”、见景生情，以博大的胸怀、宽广的视野、气吞八荒之势写山写水，以诗书为载体，寄托诗人的豪情壮志。
艺术家们不断在自然界中观察体悟“幽情远思，如赌异景”，从而把修养所得的艺术潜象潜力，凝注于文学语言的媒介上，创造出诗、词、书、画艺术；凝注于纸、帛、笔、墨、色的媒介之上创造出绘画、书法艺术作品，使情与景得到水乳交融、相得益彰的效果。
二、形神兼备是情景交融的标志
形神兼备是情景交融的标志。任何艺术作品在情景交融中必须强调对形神的刻划和表现，情景与形神在杰出的艺术作品中都以极致的完美结合。古今艺术家都十分重视形神兼备，以神写形，以情写景的主观审美感情的渗透，要求情感过滤比自然更高的艺术美，以主体独特的审美情感，给自然以内在精神和动人的气韵，把以形写神，以景传情客观化并颠倒过来，由被动变为主动，达到神似胜于形似的效果。南朝齐梁之际唯物主义哲学家，战斗的无神论者范缜，提出了形神相即、形质神用等重要命题，认为形体和精神的关系是“质”和“用”的关系[2]。庄子提出“精神生于道，形体生于精”的二元论说法。在庄子看来，写神便活，写貌则呆。其中景与情，形与神值得注意：从情景的关系来说，对景的美丑角度认识应属于情，景是审美客体，情是审美主体心灵的体现，在审美过程中，审美主体在各方面的修养高低对审美结果很有关系。如在名山大川面前，艺术家爬山涉水登临绝顶，百看不厌，一般人只去一遍就满足了，有的甚至熟视无睹，就象贫瘠的大山深处，许多人把树根作柴禾，但在具有艺术修养人手里，通过精雕细琢，变成了艺术精品。从形神关系来说，在王警文先生编著的《鲁迅小说研究》中有清楚深刻的简述：“鲁迅小说创作艺术表达上是：古今中外，为我所用，打破旧套，力求创新，写真实，糅真情，着力于人物性格的刻划，强调神似，以形写真，鲁迅先生指出“形神具似”的前提是：“神似”揭示任务内心世界的奥秘，显示出灵魂的深处，是形似的归宿。是艺术情感与知觉的联系，但他在人物创造中绝不忽视“形似”的重要性,甚至连人物所戴的帽子，着的衣衫都有严格、准确的要求，丝毫不能走样。鲁迅关于“形神”关系的论述与具象绘画何等相似。这对于具象绘画来说具有重要的指导意义。
中国当代画家罗中立创作的《我的父亲》之所以选入大中院校的艺术欣赏教科书，在于他是构思巧妙、内容丰富、细针密线、刻画精微、以形传神、形神完美的统一。
具象、写实的形神刻画与诗词、书法、中国画的写意泼墨、西画中的现代绘画形神问题是有所区别的。《淮南子》主张“以神制形”、“神贯于形”这一主张正与齐白石大师的“画贵似与不似之间”及唐代王维“见与儿童邻”的论点相契合。当代青年散文作家罗伟章《开山人之歌》篇目中有这样一段话：“这条路从人群中分裂、孤独的钻入一片古老的大山；风和太阳伸出野性的舌头，把他舔得蛮荒无比。是你牵着这条路走来的”。作者把路内化成人，然后也把风和太阳内化成人之后，路还原为路的本质属性。以写意来代替写实，略去路、风、太阳、还原为梦境，移情于事，神思飞动，其感情的对应物是路、风、太阳，把对象主观化、拟人化、神秘化，以自己鲜明的个性和深刻的激情给客观事物以生命。可以说视儿不见，听儿不闻，象外有象，极不具体，恰是宇宙之隐迹立形。在这里不仅仅是感官的需要得到满足，还从精神上得到释放，视野上得到扩大，心灵中获取了勇气和力量。
（恩施职业技术学院，湖北 恩施445000）
【参考文献】
[1]范韧庵，李志贤．书法辞典[M]．南京：江苏古籍出版社，2006．
[2]张永谦．哲学知识全书[M]．兰州：甘肃人民出版社，1989．
