谈钢琴教学中的素质教育

　　内容摘要：我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋，发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。

　　关键词：道德　情操　审美　能力　智力

　　我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，学生全面素质的培养和提高有赖于多方面的参与和努力。钢琴教学作为音乐教育的必修课，更应该大力推行素质教育。根据本人多年从事钢琴教学的实践，谈点这方面的体会。
　　
　　一、道德情操教育
　　
　　加强对学生道德情操的教育，培养健康的人格，是素质教育的核心内容之一。这个目标既要通过专门的教育内容和方式来实现，同时需要贯穿和渗透到各门学科的教学当中，结合不同学科的教学内容和个性特点，进行潜移默化的熏陶和感染。
　　钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。在教学贝多芬的作品时，注意让学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争坚韧不拔的毅力，可以激励大家与困难和挫折斗争的勇气；在教学肖邦的作品时，着重介绍波兰被沙俄侵占，流亡国外的肖邦对祖国的怀念和对民族独立的渴望，可以激发学生强烈的爱国之情；在教学中国(二泉映月)时，用那如诉如泣的旋律，激起学生对黑暗社会的愤懑和对劳苦大众的同情；在教学(夕阳箫鼓)时，以典雅优美的乐曲给学生以艺术美的享受，使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽，感受到中华民族的伟大。
　　重视民族音乐文化传承是音乐教育发展的重要趋势。钢琴教学由于历史原因，教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手，加大中国民族民间音乐的教学内容，引导学生多学一些中国钢琴作品，开专题讲座，举办师生中国钢琴作品音乐会等，使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲，取材于民间旋律，紧密结合中国音乐传统，弹奏这些乐曲，对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐，培养本民族思想情感起到促进作用，增加了学生对民族音乐的亲切感，并能逐步形成中国音乐的审美意识。
　　
　　二、审美能力培养
　　
　　传授弹奏钢琴正确的方法和基本技能非棠重要，钢琴教师严格训练学生弹琴的基本功是完全正确的。但是学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐能力。对任何一门艺术来说，技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术服务的，艺术教育的本质是审美教育。掌握了一定的钢琴演奏技术之后，必须向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。因此，通过钢琴课教学对学生进行审美教育，提高他们的艺术素质，尤为重要。
　　要强化钢琴教学中的审美意识。学生在练琴时往往感到枯燥乏味，忙碌于音符、节奏、键盘位置和两手的配合，结果只为乐谱所累，忽略了乐曲的“乐性”。实施美育，加强素质教育的理念必须渗透到钢琴教学之中来，将钢琴教学和音乐审美有机结合，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。不论是练习曲，还是钢琴作品，都具有一定的审美价值。为解决某些技术难点问题而选的教材，也要注意旋律的流畅、顺通、优美。音乐本身有丰富的情感，要正确引导学生善于感悟音乐美，在学琴中获得乐趣，从而调动学习的积极性。
　　要重视进行有感情的范奏。钢琴音乐是演奏者对作品的艺术升华和情感的抒发，没有情感就没有音乐，也没有什么审美可谈。范奏可以反映钢琴教师对职业的热爱、对音乐的热情，也反映教师的艺术水准、知识视野，甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏弹得有滋有味，尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场，有艺术感染力，能使学生心悦诚服，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。
　　要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比较准确、熟练以后，不能就此结束，应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式结构等进行分析介绍，后期则必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比如速度和力度的变化对比、某些特殊奏法的加入等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力，也能提高他们对作品的理解能力和艺术表演水平。要加强钢琴表演和伴奏的艺术实践。学习钢琴主要目的是为了能够独立地、有表情地演奏音乐，也能够为他人唱歌跳舞进行伴奏。当钢琴教学进行到一定阶段时，必须让学生在公开场合“亮相’，从琴房走上讲台、舞台，从技能训练走向音乐美的表演和创造。这样，可以使学生的演奏水平得到锻炼和提高，还能为以后登台表演解决心理紧张的通病，从而获得音乐审美表现中的自我提高和自我完善。
　　
　　三、智力用脑训练
　　
　　波兰钢琴家利奥波德·戈多夫斯基曾深刻指出：“钢琴演奏艺术的技巧不同于技能，它和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。”我们的学生往往只认识乐谱上的音符，手指在键盘上机械地跑动，休息的大脑一片空白，没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比较突出。

　　练琴。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于指导思想和方式方法。例如练习中大家常用的“慢练”，这是学习钢琴的必由之路，但是许多人在花费大量的时间进行慢练之后，还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么，方法要领是什么，学生的心里一点数也没有。他们把慢练仅仅作为仔细认谱的过程，毫无目的地慢练。教师应该说明白，慢练只是便于开始学习，将来还要按原速表达音乐，慢练时就得注意手指的独立性及爆发力，每个音下键的点必须是积极的，要用将来快速时的下键速度来练习，慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长，手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱，经过这样的慢速练习，然后逐渐提速，把音与音之间的空隙缩短，速度就慢慢快起来了。练琴的过程是动脑的过程、思维的过程，脑子一定要走在手的前面。把好的学习方法教给学生，启发他们边思索边练习，运用大脑，先思后行，才能提高练琴的效率。
　　读谱。许多学生拿到一首作品，往往急不可待地一弹为快，忽略了读谱这个重要环节。读谱不仅可以提高学生的视奏能力，还有助于大家将作品弹得更准确、细致，从而收到事半功倍的效果。读谱首先要弄清楚作品的谱号、调号、拍号等基本问题，然后进一步分析作品的节奏、速度、强弱等问题。对作品的段落及每个乐句有较明确的划分，也可以进行必要的视唱，提高对乐谱的认识。对乐曲的细节性问题，如跳音、连线、休止等也要加以重视，琴上练习才能做到心中有数。读谱可以加深对作品的理解，锻炼对乐谱音响效果的想象力，在阅读过程中还能发现演奏中更深层次的问题。注重读谱，注重用脑练琴，必然会提高学琴的质量。
　　复调。复调乐曲因为声部复杂，运用材料多，使人看上去眼花缭乱而令许多学生头痛。培养学生演奏多声部音乐的能力，是钢琴教学中的重要课题。一般来说，能胜任复调乐曲的弹奏，主调乐曲相应就容易些。钢琴是多声部乐器，表现力非常丰富，在复调乐曲中它宛如弦乐三重奏或四重奏。每个声部是一条独立的横向旋律线条，要靠两只手来演奏两个或两个以上，甚至五个声部，形成一手多用或声部交错的现象。弹奏复调乐曲最能考验一个人的思维能力，对学生用脑能力的培养和锻炼很大。教师要重视复调乐曲的教学，帮助学生掌握一定的复调理论知识，指导学生准确分析乐曲。比如在赋格曲中，首先要找出主题、副题，以及两者之间不同的对比性质，并要求用不同的音色区分开来。如果主题是活泼欢乐的，不管它在哪个声部出现都要保持欢快的音乐形象；副题与主题相伴，一般从节奏或音型到音乐情绪上与主题形成对比，用不同的触键来表现不同的音乐形象。
　　总之，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋、发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
　　
　　参考资料：
　　1、于璐(钢琴教学中的审美教育)，《中国音乐教育》2003年第2期；
　　2、王瑶《钢琴教学中的薄弱环节一脑力方面的训练》，《齐鲁艺苑》2003年第3期。