引音乐游戏走创新之路

引音乐游戏走创新之路

朱洪娟

（昆山高新区前进幼儿园，215300）

音乐游戏是幼儿喜爱的游戏之一，在音乐游戏中，幼儿听听、唱唱、跳跳、玩玩，增强了对音乐的兴趣，培养了音乐节奏感，增进了唱歌的技能，提高了对音乐的辨别能力和感受能力，促进了动作的协调发展，还发展了想象力，创造力，主动性和积极性，并且培养了积极愉快的情绪和良好的个性品质，因此音乐游戏是促进幼儿全面发展的有效手段。音乐游戏作为幼儿园音乐活动中的一种，长期以来，较少地作为活动的主体来完整呈现。分析其原因，我觉得有以下三个方面的原因：其一，音乐游戏由玩法和规则构成，教师较难把握教与学的度，容易留下教的痕迹而影响幼儿游戏的自由度：其二，音乐游戏的特性决定幼儿在游戏中容易出现过度兴奋，产生冲突等现象，能否将幼儿的情绪保持在适度舒适的兴奋状态，对教师来说也是一个挑战；其三，可借鉴的经验和方法甚少，教师在设计组织音乐游戏时感到困难较大。基于对音乐游戏的喜爱及其价值的认知，教师以音乐游戏为平台，通过精心地设计，把自己所理解的创新理念融入活动中，对已有的教材进行再创作，使原本统一的变成适合自己孩子的、有个性的东西。

一、正确选材是音乐游戏良好的开端

1.理解的情节。游戏的情节应为幼儿所理解，角色的活动应贴近幼儿生活。这样，玩起来幼儿的想象才能活跃，感情才能逼真。

2.合适的动作。音乐游戏多数是音乐与动作配合进行的。因此，在选材时还要考虑本班幼儿随音乐动作能力的发展水平。一般，为小班幼儿选用的音乐游戏的动作应比较简单，最好各自单独活动，相互间没有什么牵制。为中、大班幼儿选用的音乐游戏的动作可适当提高难度，可有一些需要互相配合，协作的动作。

3.鲜明的形象。音乐在音乐游戏中是幼儿的指挥者，因此在为幼儿选配音乐时应注意选择有歌曲或便于哼唱的乐曲，因为幼儿非常喜欢边唱边活动，如果游戏中有好听有趣的歌曲能让他们边唱边玩，这是他们最高兴的。如果是乐曲，最好便于幼儿哼唱。这样即便没有成人为他们伴奏，他们也能自己边哼边玩。另外选择的音乐要形象，节奏鲜明，对比性强，乐段清楚，这样幼儿才容易用不同的动作来表现音乐所要表达的不同内容。

4.富有趣味的音乐。要使音乐游戏具有吸引力，必须具有趣味性。首先表现在游戏的情节要有高潮，能使幼儿在心理上得到满足，其次表现在游戏的内容能调动全体幼儿参加游戏的积极性，能从游戏中获得快乐。

二、有效指导是音乐游戏展开的关键

1.创设宽松、和谐的环境

幼儿生来就对音乐有特殊的感情。在优美的旋律中，在音乐带来宽松的氛围中，幼儿用自己独特的方式来表现他们内心的感受。正是这种宽松、和谐的氛围，这份积极愉悦的心情，使幼儿有可能大胆尝试，勇于表现。

2.因人而异提要求

体验成功对于培养幼儿的主动性、积极性是非常重要的，它能使幼儿由此相信自己的能力，对自己做出积极的评价。同时，还能提高幼儿在同伴中的地位，帮助幼儿建立自信。

3.引导幼儿自主游戏

音乐游戏中，幼儿是主体，老师只是主导作用，老师要把握好这个度，让幼儿成为音乐游戏的主人。如老师可通过语言讲述故事、图片，直观教具，欣赏游戏音乐，充分引起幼儿游戏的兴趣。

三、教师在教学活动中把握创新原则

1．音乐性。这一原则体现在音乐素材应形象鲜明，结构工整，能随音乐的变化想象并表现游戏情节。如教师创编的音乐游戏《小鹿和小兔》，它源于一首法国儿童歌曲《大鹿》。有幼儿喜爱的小兔、小鹿的动物形象，还有他们喜欢扮演的“大灰狼”形象。

2．趣味性。这一原则主要体现在两个方面。一是音乐游戏材料应幽默、诙谐、夸张。二是游戏玩法的起伏、变化。在每一次游戏中，教师不断地添加新的刺激和挑战，以保持幼儿适度的兴奋感。

3．游戏性。这一原则体现在音乐游戏除了角色表演外，还注重玩法、规则、空出高潮的设计与处理。孩子的学习是以经验的方式进行的。因此教师一定要根据幼儿的年龄特点选择合适教材，在游戏的创编中更要注重游戏的可行性。

四、乐于创造是音乐游戏的目的

在幼儿自主游戏的基础上充分发挥幼儿的想象力、创造力是音乐游戏的目的，可以从以下方面着手：

1.培养幼儿一定的音乐技能。能力强的幼儿玩音乐游戏时得心应手，能创编出丰富的游戏情节、动作。相反，能力差的幼儿虽能玩音乐游戏，但如果让他们参与创编就会有一定的困难。因此，培养幼儿一定的音乐技能是幼儿创造的前提。

2.尊重幼儿在音乐游戏中的表现。幼儿的想象创造无对错，例如，我和孩子们一起玩《白雪公主》的音乐游戏，里面配了《天鹅湖》中的一段插曲。这段曲子的内容是公主在花园中散步，后来被恶毒的皇后抓走。音乐开始的旋律优美、舒缓，后来紧张、压抑，最后逐渐安静。欣赏后，我请幼儿凭自己的感觉理解音乐。虽然孩子们都没讲出音乐本身的内容，但我还是充分肯定了幼儿的想象和创造，没有因此扼杀幼儿的想象力、创造力。

3.重“过程”，莫重“结果”。在音乐游戏创造活动中，幼儿对“过程”比对“结果”更感兴趣。因为过程能给幼儿带来无比的满足，使剩余精力得以释放，他们的许多创造活动就表现在探究事物的过程中，因此作为老师的我们应该多关注、重视幼儿在音乐游戏的创造过程，而不是追求功利性的“完美结果”。

4.给幼儿一个自由游戏的活动空间。幼儿熟悉了某个音乐游戏，老师又为幼儿做好了游戏准备工作，就可以请幼儿自己组织游戏，由能力强的幼儿分配角色，组织游戏，老师也可以以游戏者的身份，启发幼儿发展游戏，进一步发挥幼儿的想象力和创造力，。幼儿有了一定的音乐技能，还可以启发他们在游戏中创编歌曲。

五、音乐游戏组织设计中的创新教学

1.音乐游戏的组织设计

⑴从音乐感受导入的组织设计方式。从音乐的某一要素开始，如“小鹿和小兔”就是从感受歌词导入的。幼儿在理解歌词内容的基础上，充分调动其主动性，积极地参与游戏。

⑵以动作为主的组织设计方式。动作是音乐游戏的就“血肉”或“色彩”。音乐游戏往往采用动作学习的方法，以符合幼儿艺术感受、想象和体验的特点。随着新的刺激与挑战的逐层加入，这种方法不仅使游戏的组织富有变化，还有助于幼儿积累丰富的动作表达词汇，发展“迁移、探索、创编”等各种基本学习能力。

2.音乐游戏中的情绪调整

在音乐游戏中，将幼儿群体的情绪保持在适度兴奋的水平，使他们始终围绕目标进行活动，而避免兴奋点转移或扩散，对教师是一个考验。如在音乐游戏《小鹿和小兔》中，教师和孩子们围坐一起，以“兔妈妈”和“小兔”的身份一起商量、讨论、征求意见，教师与幼儿即是师生，也是朋友、合作伙伴、宝宝与妈妈。在这样充满爱意、民主、融洽的课堂气氛中，整个活动情绪的调整是较容易被教师把握的。

3.音乐游戏中的教师语言形态

幼儿在音乐游戏中大部分时间都会处在比较不稳定的状态中，那么，在这种比较特殊的活动中，教师的语言形态应该是有声语言与体态语言的应用。有声语言应用在相对动态的音乐游戏中，教师的讲解要精炼，多使用幽默语言、情景语言，这样会较好地调动起幼儿的主动参与性，形成良好的师生互动氛围。在音乐游戏中体态语言的应用在发起、维持或结束幼儿行为方面显得尤为重要。如果教师经常用有声语言，不但无法引起幼儿的注意，而且会因过多的噪音使幼儿产生急躁、焦虑。

在音乐游戏的创新教学中，我们作为创新者，本着主线要新、思路要清楚，让幼儿自己学着去发现、归纳，把重点放在孩子对音乐的感受和表现上，步步深入下去，逐步地形成以主动参与、积极探索、主动思考、主动创造为基本学习方式的新型教学方式，为孩子将来具有一定的创新能力打下坚定的基础。