寻觅古诗画中的乐器踪迹

寻觅古诗画中的乐器踪迹

魏平

魏平东盟艺术学院音乐与舞蹈学院610000

中图分类号：G688.2文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715（2018）12-028-01

对中国古代乐器的发展史的研究，除了有文字记录可以考证外，绘画、诗歌也以其独特的方式，直观的记录了其发展历程。

秦汉隋唐时期是乐器发展的鼎盛时期，琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶等拨弦乐器得到空前的繁荣与发展。敦煌莫高窟与音乐题材相关的洞窟就多达两百多个，这些音乐壁画不仅是乐人们在当时的真实写照，更是解开我国古代乐器发展史最直观形象的印证材料。在敦煌莫高窟第112窟“盛世华彩的大唐乐舞图”，表现的是中唐时期（公元781-848年）大唐乐舞盛况。画面中心舞者屈身向右，吸右腿，举起琵琶反背在身后，将动态的舞姿凝固成静态的视觉图，平台上有六人乐伎呈“八”字形分坐左右，两旁的伎乐分别弹奏琵琶、阮、箜篌、鼗鼓鸡娄鼓、横笛、打板等。

在古代传统名画中，乐器发展史也有迹可寻，如五代的顾闳中《韩熙载夜宴图》，明朝仇英的《汉宫春晓图》，以及佚名的《唐人宫乐图》，新疆克孜尔的石窟壁画等等，都生动形象的记载了乐器与人们生活的关联。古诗词中，对乐器的艺术表现力，更有其独特的阐释与表达。探寻古艺术踪迹的同时，也是发现中国乐器发展历史的寻觅过程，拨弦乐器、吹奏乐器、打击乐器的起源与演变，兴盛与衰败，原生态与改良，从中可见一斑。

一、琵琶

莫高窟第220窟和新疆高昌柏孜克里克第16窟的壁画中，以及唐代佚名的《唐人宫乐图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，琵琶是重要的表现乐器。莫高窟第220窟壁画中，在伎乐中间的舞伎合着音乐，屈身吸足，举琵琶至颈后，左手按弦，右手拨弦，作反弹琵琶状。这幅画面既表现了唐代乐器发展的丰富多样，表现了琵琶作为唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主的盛况，也为研究唐代乐器的发展提供了珍贵的资料。敦煌壁画中反弹琵琶图是唐代乐器发达的重要佐证史料。横抱是盛行于隋唐五代的演奏姿势。但在明朝仇英的《汉宫春晓图》画中，看见了现在琵琶的演奏姿势的革新与变化。

在古诗词中，白居易《琵琶行》是描写琵琶表现力最为有名的。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——（唐）白居易《琵琶行》”

从各朝代画家画作可看见，琵琶在画作中几乎都安排在黄金分割点上，人物以及乐器比例突出。由此也可推断，琵琶在隋唐五代十国，以及明朝的民族乐器中都占有极高的地位。

二、五弦

五弦又称五弦直项琵琶，起源于印度，经由丝绸之路的天山北麓传入中国。乐器形态与演奏方式都与四弦琵琶较为接近。曾一度盛行于唐代，入宋以后逐渐走向消亡，取而代之的是四弦琵琶。新疆克孜尔石窟第8窟、新疆克孜尔石窟第38窟、莫高窟第第428窟，都能看见五弦的踪影。

三、筝

筝，相比古琴，古筝的尘世性则是在顺应历史中形成的。最初为五弦，逐渐递增至唐代，形成十二弦与十三弦筝并存的格局。近代筝的弦数则多达26根，甚至能实现自由转调。

四、阮咸

阮咸归属琵琶之类，晋代竹林七贤之一的阮咸善弹这件乐器，因而得名。形制上，共鸣箱呈正圆形。项长，四弦，十二品柱。《旧唐书•音乐志》记载：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”莫高窟第285窟画有阮咸。

五、箜篌

箜篌作为外来乐器，也曾在我国隋唐时期的宫廷音乐中扮演着重要的角色。对此，它在敦煌壁画中也有呼应性的体现：数量仅次于琵琶，约有200余件。早期的箜篌在形制上，多为三角形框架，弦数较少。唐代的箜篌，大都绘有精美的边框纹样、华丽的装饰坠物，并且弦数增多。尽管如此，入宋以后仍难逃衰亡的命运。而它曾经辉煌的历史也只能被定格在一幅幅敦煌壁画之中。

六、琴

琴，亦称古琴，在我国汉晋时期就确立了七弦十三徽的形制，并传承至今。仇英的《汉宫春晓图》中二女读书，旁是古琴，是作为文人音乐的真实写照。在《诗经•关雎》中也有“窈窕淑女，琴瑟友之”这样的诗句。唐代白居易在其《夜琴》写到：“蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。”

四川雅安高颐阙上的“师旷鼓琴”图，也是对《韩非子》：“……师旷不得已，援琴而鼓。一奏之，有玄鹤二八，道南方来，集于郎门之垝；再奏之，而列。三奏之，延颈而鸣，舒翼而舞，音中宫商之声，声闻于天。”的再现。

七、筚篥

筚篥，是一种古老的西域吹奏乐器，发音悲烈，因此得名。《通典》说此乐器“本名悲篥，出于胡中，吹之，以惊中国马。”筚篥音调很高、声音响亮，为西域人牧马时所用。最早用骨制，传人中原后改为竹制，声音更为响亮和婉转。李欣的诗表现了筚篥的声音特点与极其丰富的表现力。外形与竖笛十分接近，但笛身略短，稍细，上有哨嘴，按指的位置与竖笛相比靠上。唐代李欣的《听安万善吹筚篥歌》，对筚篥的表现力做了形象的描述：“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飚风中自来往。枯桑老柏寒飕遛，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。”

八、横笛、羌笛

“横吹为笛竖为箫”。从唐代起，将笛定义为横吹，横笛。这种横吹笛跟现在的六孔笛很相象。传统的横笛，用两节竹管套接而成，管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个按音孔。开孔均呈椭圆形。“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”是唐代李益在《从军北征》的描写。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》也有精美的画卷。

羌笛，是唐代戍守边寨的官兵最喜欢的乐器。不管是王之焕《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”还是王昌龄的《从军行》：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”抑或高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何出落，风吹一夜满关山。”哀、忧、思、怨，或空旷寂寥，羌笛都是最好的抒情达意的伙伴。

参考文献

[1]潘轶,周颖.浅析中国古代乐器的演变和发展[J].兰台世界,2012(10):66-67.

[2]宋觉之.中国古代乐器的命名[J].中国音乐,1988(03):63-64.

[3]秦序,李宏锋,曹贞华.《中国古代物质文化史•乐器》[J].中国音乐学,2015(03):146.