新时期环艺设计中民间艺术的特点及应用渠道

新时期环艺设计中民间艺术的特点及应用渠道

黄小玲

广州热伙照明设计有限公司广东广州510000

摘要：民间印染艺术,是民俗文化不可分割的组成部分,,也是我国民间美术中的一块艺术瑰宝。新时期，人们生活水平不断提高，生活观念不断变化，民间印染艺术需更多地考虑设计特点和应用，以此来展现他们追求个性的审美风格。基于此，本文首先阐述了传统民间艺术形式的内容与内涵，进而分析了新时期民间艺术的设计特点和应用渠道。

关键词：传统民间艺术；新时期；人文信息

民间印染艺术有着悠久的历史,利用的材料广泛,生产的品种丰富,集合了绘画艺术、印染技术等多项内容,体现了民族人民的聪明才智和创造力，具有使用价值,也同样具有审美价值。传统民间印染艺术大多数已经被列为非物质文化遗产,不仅有效地提升了民间印染技艺的可操作性,而且提高了民间印染的艺术价值。新时期，民间印染艺术如何传承发展是本文研究的重点。

1.传统民间艺术形式的内容与内涵

1.1传统民间艺术的基本形式

之所以在艺术形式之前增加“民间”二字，无外乎是为了强调这些形式在“皇家宫廷”里是不存在的。严格意义上来说，无论是宫廷还是民间，很多艺术形式之间是完全相通的，唯一的差别是传统民间艺术形式的表达更为直观、直接，比较“接地气儿”。而恰恰就是这种与民众日常生活紧密联系的方式，让民间艺术这种原本就来源于生活的艺术表现形式在民众中获得了更大的影响力，也让传统民间艺术在经历了千百年的发展之后不仅得到了传承，而且很多传统民间艺术形式在原有的基础上得到了创新发展。

1.2传统民间艺术形式的内涵

能够得到公认的传统民间艺术形式所涉及的范围很广，除了比较常见的剪纸、秧歌等，一些只在逢年过节的时候才能接触到的彩车、龙舟、旱船、昆曲等，都因为外部客观环境的改善与提升，得到了新的发展机遇[1]。这些传统民间艺术形式之所以能够得到重视，一个共性的元素就是这些传统民间艺术形式都是以常态化生活方式为基础，经过夸张或者抽象性的艺术加工提炼而来，这才是艺术真正的魅力所在，是民间传统文化久盛不衰的核心。

2.新时期传统民间艺术的设计特点

2.1丰富的人文信息底蕴

传统民间艺术形式之所以能够历经千百年的传承之后还能够展现出独到的艺术魅力，不仅仅是因为其具有较强的民众基础，更多的是其艺术价值能够得到各领域的认可。新时期，传统民间艺术形式展现出了较强的生命力和艺术效果。新时期，将古朴典雅的传统艺术氛围与时下快节奏的生活方式进行融合，让艺术不再是高高在上的抽象形式存在，更多地与民众的生活紧密联系起来；另一方面，将佶屈聱牙且晦涩难懂的艺术隐性表现形式立体地呈现在民众面前，让民众对艺术有了直观且深刻的认识（如图1、图2所示），同时，也让民众对现代艺术勾勒出来的“美”有了全新的解读。

2.2和谐共融的氛围

传统民间艺术形式所展现出来的内容都蕴含了丰富且深刻的、对美好生活的向往，这些内容或者形式取材于生活且经过提炼，被广大民众一代代传承到今天[2]。而这种思想受到了儒家学说的影响，在和谐共融的环境中，凸显了“天人合一”的特点，让传统儒家思想与民众的基本生活和原生态艺术表现形式在同一个平面上得到补充和突破。

在这个过程中，由于攫取了很多灵动性的生活方式，在这些事物的发展与变化期间，各种不同环境形态的变化，又彰显出了传统道家思想的阴阳相济原则，让整个艺术造型的表现形式更为柔美，线条与节奏之间更为自然，这就是中国传统文化，尤其是传统民间艺术独到的魅力之所在。

3.新时期民间印染艺术的使用

3.1从“单色崇拜”到“五色彰显”的转变

很可能大多数人认为现代环境艺术中色彩元素都是比较丰富的，毕竟随着可支配资源的增多，色彩效果也逐步地丰富起来。其实，随着民众个性化生活方式的形成，很多现代环境艺术设计中，已经呈现出过度强调“单色崇拜”的基本原则。在主色调的映衬下，很多环境艺术形式和内容都以突出单一色彩为主，忽视了多色调在环境艺术设计中的应用价值。在最初的传统民间艺术形式中，对单色调的崇拜是极强的，云贵地区的蜡染工艺中，对蓝色和白色的不同组合就组成了蜡染织物的全部内容。但是，这种单色崇拜尽管其目的性较强，而且基本色彩搭配也比较明显，线条与图形图案之间的变化明显偏弱。丰富多彩的生活环境与方式，是多线条、多色彩所组成的，单色调的环境艺术设计不仅没有显现出时代特点，反倒呈现出倒退的趋势，显然是不符合时代发展规律的。将传统民间艺术形式与现代环境艺术的基本结构融合在一起，让来源于民间的、丰富多彩的内容、图形图案来代替所谓的单色调现代环境设计方案，显然对于提升环境艺术品位是极大的助力。

3.2从“建筑材料”向“装饰材料”的延伸

很多现代环境艺术设计中大量地运用了不同结构、线条以及图形图案来进行补充，为烘托环境氛围效果，还辅助性地使用了一些绿植、雕塑等道具。这些看似高品位的材料，在大多数民众的眼中其实都是基本的建筑材料，没有真正地起到突出艺术效果的作用。将传统民间艺术与现代环境艺术设计融合在一起，把很多常见的宫灯、立柱等按照不同的造型摆放或者安装，把一些比较不常见的年画、剪纸作品经过装裱之后悬挂在不同的可利用空间中，不仅让这些材料完全摆脱了建筑材料的帽子，而且真正体现了装饰材料对环境以及空间的装饰装潢作用[3]。

值得强调的是，很多现代环境艺术设计的实用环境中，充分借鉴了传统民间艺术对光线的应用概念。在不同的时间节点或者是特殊的时间段内，让同一个环境中表现出不同的艺术形式，这种大胆、灵活且创造性的思维方式，让民间传统艺术的内涵彰显地淋漓尽致，是现代环境艺术设计中不可多得的上乘佳品。重新装修的河北省博物院在环境艺术设计中就充分地运用了这一点，原来的窗户大多位于墙体的中上部，光线只能从一个方向射入室内，开窗侧的内墙面会始终处于照明的盲区，室内也会因光线入射的单一性产生眩光。在全新的装修设计方案中，设计师大胆地采用了阴阳五行的原则，让摆放在大厅各个不同位置的内凹三面体角窗，借助不同时间段的阳光照射，给室内空间以一种立体化的光源，使其如同悬挂在室内角落里的一个自然发光体，同时能够根据不同的自然光光源给室内提供不同的光照效果。

3.3从“使用功能”向“适用功能”的调整

艺术是以抽象形式存在的，很难给予其明确的标准作为界定，但是艺术特点是可以量化的，在现代环境艺术设计中，对于环境因素的作用突出，往往是侧重使用功能。在传统民间艺术形式中，很多信息都是来源于生活元素。将其融合在现代环境艺术设计中，就能够让艺术从印象派开始发生转折，从古典的、民间的艺术转向了现代艺术。这不仅是审美风格上的，更是表现形式上的突破。

4.结束语

民间印染艺术具有独特的艺术魅力，然而这种独特的魅力随着时代的变迁，逐渐微弱，如何使民间印染艺术发扬光大是我们当代人值得思考的地方。本文研究分析认为，新时期民间印染艺术设计必须以丰富的人文信息底蕴、和谐共融的氛围为目标，使民间艺术往五色彰显、装饰材料、适用功能等方面加以应用转变，才能使民间印染艺术在新时期发展中继续彰显它的艺术魅力。

参考文献：

[1]王方.民间印染艺术在平面设计中的发展及应用[J].染整技术,2017,39(5):70-72.

[2]胡红春.印染艺术在织物染整工艺设计中的应用[J].染整技术,2018(2).

[3]李果.民间印染工艺在平面艺术设计中的重要性及应用[J].染整技术,2017(9):61-62.