职高美术鉴赏教学面临的问题及解决

职高美术鉴赏教学面临的问题及解决

陈诚

（长江师范学院，409600）

摘要：新时期职高美术课程受到重视，并对课程教学提出新的要求。但受到一些因素影响，使得职高美术鉴赏教学效果不理想，需要采取有效的解决措施。文中分析职高美术鉴赏教学中存在的问题，并给出针对性解决措施。

关键词：职高美术；鉴赏教学；解决措施

美术鉴赏课程作为职高学生素质教育的主要内容，并在职高学校中普及。但实际教学中存在很多问题，需要在教学实践中进行解决，大幅度提升职高美术鉴赏教学质量，为类似研究提供借鉴。

一、职高美术鉴赏教学存在的问题

1、教学方式较为繁琐

新型教学理念下，教师围绕学生开展教学活动，但实际落实中出现偏差。教师过分强调学生主体地位，盲目使用多种教学方法，不断用表演、游戏等方法激发学生学习兴趣与积极性，一定程度提升学生鉴赏能力，但却忽视课堂教学的发挥，使得学生自我学习时间过长，不利于掌握艺术知识，限制艺术鉴赏能力的提升。

2、自主学习出现偏差

现阶段教学强调培养学生自主学习能力，要求教学活动中学生自主发挥，培养学生学习信心。但教学中教师误解这一概念，出现过分强调这一要去。使得课堂上学生过于自主，无法熟练掌握基础知识，造成鉴赏教学出现偏差，不利于培养良好的学习习惯。

3、美术学习态度问题

许多职高生缺乏艺术欣赏的基本知识。其主要原因在于：一是学生虽然有美术欣赏课的内容，但由于课堂时间的有效，教师只注重美术技术的教学，导致教材教纲的需求和学生学习兴趣之间存在矛盾。其次，由于大多数学生对艺术鉴赏课知识的缺乏，课堂教学氛围生硬。师生互动困难，课堂气氛不活跃。

二、提高职高美术鉴赏教学质量的措施

1、优化授课环节

在职高美术教学中，教学目标主要分为两个方面：技法学习和鉴赏能力培养。从学生课程时间安排来看，用于鉴赏的时间远少于绘画教学时间，这就需要教师尽可能提高教学效率，对授课过程进行全方位优化，以此实现高效教学。从课程内容安排而言，鉴赏不仅重在培养学生观察能力、鉴赏能力，同时还要求学生具备扎实的绘画功底和基础知识，从而对作品的绘画技法、构图、风格、流派等进行精准定位和分析。另外，美术鉴赏还承担着传授美术知识，帮助学生了解中外美术历史和发展的作用。在授课过程中引入多媒体，不仅方便教师讲解，同时对课堂内容起到一定优化作用，主要表现在授课方式和风格的转变上。在学习美术知识和名家画作时，教师将教学的重点转移到学生鉴赏能力的培养上，使学生对于作品的理解不再局限于作品本身和教师的讲解，而是通过对作品的鉴赏实现对自身能力的发掘和情感的感悟。同时，多媒体教学的引入使学生做美术作品的鉴赏从过去平面式演变为现在的立体化，为学生从不同角度观察鉴赏作品提供支持。

以《蒙娜丽莎》鉴赏为例，在鉴赏之前，教师可以利用多媒体为学生播放一些与之相关的视频和图片，并通过搜集到的资料帮助学生对达芬奇的生活背景、人生经历以及作品风格有一个大致了解，并对其在绘图过程中所遵循的黄金分割原理进行初步讲解。鉴赏时，通过投影仪将作品展示在大屏幕上，让学生选取不同角度进行观察，找出神秘的“蒙娜丽莎的微笑”角度出现的位置。之后，在利用相关软件，对该作品的构图、层次进行分析，并将其与达芬奇其他作品进行对比，分析其创作前后的经历和心理变化。最后，可以利用多媒体讲其他艺术家对该作品的看法展示给学生，加深学生对作品内涵的了解。

2、结合信息技术

职高生对于故事兴趣较高，且故事具有趣味性、生动性及引导性等特点，学生通过故事主动思考与分析，并将自己所想表达出来。职高美术课程教学中，融入故事元素并实施想象性游戏，将美术课堂变得生动化与趣味化。如：讲授鉴赏内容时，可以融入合适的故事性元素，丰富课堂内容内容。梵高名画《向日葵》中蕴含着作者与高更的友谊元素，教师引领学生欣赏这幅画时，让学生观察领悟作者的意图、作品的内容。接着，将梵高与高更之间有意思的故事讲给学生，体会作品中蕴含的情感。再次，引导学生发挥想象力，假设“我就是梵高”，对故事进行续写与创新，结合学生生活实际，感悟大自然的美好，并合理运用色彩画出自己心中的“向日葵”。

此外，教师还可以给学生播放《TheFoxandtheHoung》，欣赏这个故事，了解友谊的重要性，并将自己理解的友谊描绘出来。通过听故事与编写故事，培养学生想象力，激发美术学习兴趣。结合信息技术的应用，教师在对美术教学活动进行改革的过程中也可以对教学内容加以丰富，增强美术教学的生动性和形象性，全面提高美术教学的实际效果。

3、鉴赏中国国画

以我国传统山水画教学为例，在传统的教学活动中教师往往只能够开展理论讲解和简单的笔法训练，而借助信息技术的应用，教师可以将山水画绘画技巧以及不同笔法、意境方面的教学内容制作成为微视频，在课前分享给学生，在学生形成对这部分内容的初步认识后，在课堂上对中国传统山水画教学内容进行集中的讲解，教学内容更加丰富，教学有效性也明显的增强，并且学生对山水画艺术的学习兴趣也能够得到良好的培养。

艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，中国古代创造出了独特的审美观念“计白当黑”。所以，中国古代画使用的色彩都是以墨为主，颜色为辅，这种创作方法也符合中国传统思想追求的平淡中庸，中国古代画最多为水墨画，但是也并不排斥色彩，反倒有水墨淡色和重着色的画法。中国古代画画家并不完全照抄自然，而是对自然现象有自己独特的感情，而西方画则完全描绘现实生活，生活中各种各样鲜活的色彩都可以表达，因此西方画在色彩的表达上比中国古代画有更强的视觉冲击，早期是对不同事物物象质感，色彩进行描绘，后来随着不断发展，光与色彩之间的关系也被西方艺术家认识，因此西方画的色彩呈现更为丰富。

结语

综上所述，职高美术鉴赏教学中选择合适的教学方法，打破常规教学模式的限制，提升课堂教学质量与效率。美术鉴赏教学过程中，激发学生学习兴趣，实现培养与提升学生审美素养的目的。

参考文献

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[3]袁琛.浅析多媒体在职高美术鉴赏课教学中的合理应用[J].大众文艺,2015(05):216.