返始咏叹调在歌剧中的运用浅释

返始咏叹调在歌剧中的运用浅释

杨艳梅

湖南省永州市零陵区水口山镇中学425000

摘要：返始咏叹调是意大利正歌剧中最普遍、最典型的结构，是感情表达的延续和升华，是曲式上的回归。在巴洛克时期创作了大量的反式结构的咏叹调，这些作品无论是写作手法还是歌唱的技巧都具有很高的艺术水准，不仅曲式结构清晰完整严谨，而且音乐与诗歌的结合恰到好处。

关键词：返始咏叹调巴洛克时期演唱方式

一、返始咏叹调

咏叹调是歌剧中的核心因素，返始咏叹调是意大利正歌剧中最普遍、最典型的结构，是感情表达的延续和升华，是曲式上的回归。音乐史共识就是，返始咏叹调是18世纪意大利正歌剧最重要的咏叹调结构，这种结构大多数取材于诗歌的分节。到17世纪80年代大部分咏叹调都采用二部结构。最初这种结构的咏叹调是没有再现的二部曲式，后来意大利作曲家对此进行了扩展，经对比后，调性和主题再现，形成带再现的二部曲式。

咏叹调（Aria，又译抒情调），意大利原意为“空气”，原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，但也有例外。现在咏叹调被狭义为专指管弦乐对扮作的独唱曲。最初，咏叹调的模式是没有很重要的，而自17世纪开始出现了以ABA模式重复的三段式咏叹调，成为了“返始咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。返始咏叹调也称“再现咏叹调”（dacapoaria),是巴洛克时期歌剧的一种写法，由阿￥斯卡拉蒂始创。这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只是在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，有返始之意，并在结尾处标志Fine（意为结束）。再现时也可以随歌手喜爱加上一些自由的炫技。

二、返始咏叹调创作的基本情况

由于返始咏叹调的结构盛行和咏叹调反复部分进行变化的特点，从曲式结构上促进了装饰技术的发展和歌唱技术的提高。由于阉伶女声饰演的男主角用纯净明亮的声音在咏叹调中代表着高贵，而男声饰演的反串用低沉的声音来代表着粗鄙的人和事，符合正歌剧的审美标准，所以阉伶歌手成为正歌剧最重要的演员。

阉伶歌手在返始部分的演绎展示了自己高超的演唱技巧，升华了听众的情感并将其推向高潮，受到观众的喜爱，促使作曲家固定地采用返始结构进行创作。在当时的音乐市场，歌唱家是名利双收的，高于受聘的欧洲宫廷作曲家。

对于18世纪早期的音乐家和观众而言，歌手能否掌握各种装饰技术，是衡量歌手水平的重要标准。因为人们把歌唱中的装饰当作一种情感的表达，而阉人歌手又演绎得淋漓尽致，因此观众对于歌手在咏叹调“炫技”的喜爱决定了作曲家创作并服务于歌唱家的才华展示，创作的咏叹调是必须有变化的部分。也就是歌手返始咏叹调三部分完整的结构给人们带来了心理和感情上的满足，才受到大家的肯定和喜爱。所以，作曲家的创作和返始结构及阉人歌手的演唱是相互依存的。

三、返始咏叹调演唱的处理

1.A、B段风格的对比演唱。

（1）力度对比。咏叹调《让我痛苦吧》A段和B段在音区和音乐织体上形成了对比：A段以“la-sciach’iopian-galadu-rasor-teecheso-spilali-ber-ta”为主题发展材料，主要采用立式和弦伴奏，A段演唱是要保持巴洛克时期音乐速度和节拍的准确，八分休止符不要随意延长，要在歌曲意境中呼吸。起音之前要把心理状态调整到最好，以最弱的音量开头，第9小节的旋律用小六度的大跳音程，表达了主人公对自由的渴望，可以算是一个小高潮了。演唱时要控制好气息的运用，保持内在的拉力和动力。B段篇幅不长，但是相对A段在演唱时要连贯，有一气呵成感觉，力度上要比A段强。（2）音色对比。A、B段在演唱上也要做不同的调整。歌唱状态由A段的激扬雄壮转变为B段的内敛、深情，强调人物内心情感的表达。整体上在演唱时首先要根据剧情和作品的要求，体验真实情感，然后考虑A、B段的规则，从音色、速度、力度、声音的连贯方面来处理好作品。

2.装饰音的演唱。尼伯说过：“通过快速加花变奏使音乐变得更加光彩夺目，在很长的时期内都是音乐表演的普遍原则。”通常是为音乐家演唱提供一个框架，在返始部分他们即兴地加入装饰音，赋予音乐更强的表现力和感染力，将音乐和情感推上高潮。这在当时也是一种时尚。初学者可以用意大利五个元音为母音练习全音符音阶上行，保持气息的畅通和腰部的支持作用。然后练习音符时值变短到二分音符，依次变短最后到十六分音符。同时练习时要注意训练反向能力，经过长期练习能够增声音的弹性和灵活性，并有助于气息的连贯。一直到很熟悉的时候，再与主旋律结合起来练习长乐句气息的保持。演唱时要注意乐句中力度强弱的标记，并有意识地进行强弱和减弱的练习，保持下巴的松弛，达到科学用声的目的。

3.音程的演唱。先要掌握巴洛克时期声乐作品所具有的优雅、含蓄的风格，演唱时要保持气息下沉的基础上，放松下巴咬字，同时加强腰部叹气的力量，使气息贴着声音走，形成一种演唱时没有下巴的感觉。以咏叹调《让我痛哭吧》为例，在唱eche小六度音程，准备时要调节心态，以轻松的心情去演唱，有助于我们各个发声器官的打开，也有助于气息的下沉，最终得到最好的声音效果。

4.速度与节拍的要求。巴洛克时期音乐速度和节拍要严格遵循要求，注意节奏准确稳定，以某种速度的节拍起拍后就要保持要最后。无论中间段落的抒情、调式的改变、音乐织体的变化，歌曲的速度和节拍都保持一致，不允许自由随意地改变强弱拍、改变强弱力度甚至自加渐强减弱，都必须保持着巴洛克音乐的风格。

返始咏叹调由于结构和程式适应17-18世纪西方观众审美和艺术品味的需要，在亨德尔等一些作曲的歌剧和清唱剧的创作中占有相当的比重。总体上曲式清晰完整，音乐与诗歌结合得恰到好处，出现了许多的艺术性和技术性都很完美的好的作品，有助于我们好好地观摩和学习。每个作曲家的作品都会有自己独特的特征。咏叹调是歌剧和清唱剧的核心，而返始结构在17世纪末到18世纪上半叶是歌剧中最普遍、最重要的咏叹调结构。这种ABA的形式既体现了一种呈示、对比、再现的逻辑结构，又保证了结构的平衡和观众心理的满足，符合当时社会文化的发展潮流，深受观众的钟爱。