浅议美声教学中的创新训练方法

浅议美声教学中的创新训练方法

覃生平

覃生平

[摘要]自从美声唱法传入中国以来，凭借其强烈的感染力得到越来越多的喜爱歌唱艺术的人的欣赏。从而促进了我国美声教学的发展。目前我国很多学校都开设了美声课程，培养了大量美声歌唱家。但是不可否认的是，由于美声本身的特点，我国美声教学的方法仍有一些需要改进和创新的地方。在本篇文章中，将从美声的起源，特点以及在演唱中容易出现的一些问题出发，探讨美声教学中创新的一些训练方法，希望能够对我国的美声教学提供一些参考，进一步促进美声教学的发展。

[关键词]美声唱法美声教学训练方法改进创新

一、美声的起源

美声唱法起源于欧洲。在十三世纪，欧洲的音乐唱法比较单一。随着后来罗马帝国的扩张，欧洲音乐吸取到越来越多的地区及不同文化的精华，欧洲音乐唱法逐步开始改变。在文艺复兴时期，欧洲音乐开始向美声唱法发展。由于欧洲当时教堂的势力很大，所以音乐也不可避免成为一种为教堂服务的手段，音乐受教堂多声部音乐，复调音乐的影响较深。后来随着歌剧的产生和兴盛，美声唱法才真正进入人们的视野。最初，在歌剧中女声是由阉人来演唱的，而男中音是又女中音来代替。但是，有些歌剧对声音要求越来越高，阉人逐渐不能满足歌剧的对演唱者嗓音的需求。于是，音乐家们苦心研究探索，多次尝试练习，积极的寻找可以适应歌剧剧情需要的唱法。在这种情况下美声唱法就应运而生了。美声唱法产生之后广受大众欢迎，逐渐传入世界各地的其他国家。在新中国成立后，美声唱法也传到我国来，受其影响，我国在很多艺术学校开设了美声唱法的教学课程。但是虽然美声唱法歌声优美，艺术价值很高，然而学起来却也不是那么容易。在教学中，为了让学生可以更好的练习美声唱法，本文将剖析美声唱法的特点，列举在教学中出现的一些实例，并提出一些新的训练方法，以期可以改善教学中的一些不足之处。

二、美声唱法的特点及容易出现的问题

（一）美声唱法的特点

美声唱法最大的特点就是混合声的运用，通俗来讲就是演唱的时候歌声中同时包含真声和假声。另外，美声唱法在呼吸，起音，声区，声音连贯，音质音量，以及演唱的灵活性，演唱时的颤音等等都是有自己独特的特点的。首先说呼吸：只有好的呼吸方法才能够保证歌唱时候的发音是优美动听而又婉转自如，气息充足饱满的。美声在演唱的时候是以胸腹混合式的横膈膜呼吸法为主的，这样可以充分保证美声演唱时的效果。其次，起音：演唱时候的起音非常的重要，成功的起音可以很好的保护演唱者的声带，从而很好的保持演唱者的演唱寿命，而且良好的起音是演唱是否成功的关键。在美声唱法中，软起音和硬起音可以很好的调整演唱者的声带发音，使音色更加集中，从而达到美声发音的标准---轻松、明亮、准确、圆润。美声的声区是否统一是检验美声唱法是否过关的一个重要的标准，为了避免破裂音的产生，对“过度音”的把握非常重要，在唱上行音阶时，要注意前一个声区最后三个半音唱出下个声区的许些特征；同理，在唱下行音阶时，也要注意较高音区和稍低音区的结合。其他方面，像声音连贯是美声歌唱是否动听流畅的保障；颤音，是美声演唱中感情表达很重要的方式，颤音频率要准确的控制，大概每秒六到七次左右正好合适。而且演唱者在练习歌声的灵活性和张性的时候会应用到各种各样的方法，比如用快速的音阶上下行，跳音等方式。通过这些练习，可以让演唱者的声音保持更长时间的活力。在美声演唱中，对声音音量和音质的有效控制可以表现出更丰富的感情，使演唱更具有感染力，所以在练习的时候，如何控制单音的强弱又是美声学习中一个重要的环节。

（二）美声唱法演唱时易出现的问题

美声唱法有其独特的发音及演唱要求，而且由于美声最早起源于欧洲，尽管传入中国已有半个多世纪的时间，但是在学习美声唱法的时候仍不可避免会出现发音不协调的问题。本人就现今美声唱法出现的问题做了大概的总结如下：第一方面，演唱者在演唱时对于声音的力度把握不到位。演唱者演唱时用来控制声音力度的部位不准确，大部分人都是用喉头，这样就容易导致演唱时气息没有足够的支撑，如果唱到对气息的强度有很高要求的片段时往往出现难以为继的情况，于是声音出现突然断裂即“破音”或者音调突然改变即“跑调”这些情况。有的演唱者为了保证歌唱的继续，会用力压制自己的声音，长此以往，对自己的声带以及喉部肌肉群带来不可避免的伤害。另一方面，因为意大利语言发音和中文发音的巨大差别，造成演唱者在用中文唱美声时中文歌词发音不清，含含糊糊，倾听者根本听不清唱的是什么内容，演唱者为了让自己的吐词更加清晰、准确就不得不压制声带进行声音的转换，从而造成气息不稳，演唱效果大打折扣。严重者，同样会对演唱者的声带带来极大的损伤，进而影响到演唱者的表演寿命。所以，如何在演唱中根据中文字的发音特点，从根本出发，同美声唱法相结合，使之达到流畅自然的程度，是我们将要为之努力的。

三、美声唱法教学中的创新训练方法

（一）以情入手，促进学生练习

任何形式的艺术都离不开感情的陶冶。美声唱法作为艺术表现的一种，也不例外。学生如果想要在美声唱法上面取得成功，首先要深切的感受美声唱法对自己的感情熏陶。在学生逐渐感受到所要演唱的曲目中所要表达的情感，并结合自己的经历，用自己的方式其所要表达的情感演绎出来时，才有成功用美声演绎的可能。如果只是鹦鹉学舌，机械的模仿其他著名演唱家的演唱，永远都不可能取得真正的成功。如何让学生真切的体会到演唱作品所要表达的感情呢？首先要提高学生的鉴赏水平和艺术素养。古今中外有很多成功的歌曲演唱案例可供学生去感受，去体会。执教老师所要做的就是在这些成功的作品中去节选出来容易被学生接受的部分，通过老师的讲解，让学生真正体会到这些作品所要表达的情感以及演唱者是如何把这种情感通过演唱表达出来的。当学生的艺术素养提高到足够的程度时，再让学生接触不同的演唱曲目，他们就可以在第一时间领会到该曲目所要表达的情感，同时可以在脑海里模拟出如何表达这些情感的方式。另外，老师与学生之间的师生情谊也会在很大程度上影响学生学习的积极性和练习的投入程度。所以老师除了具有足够的教学素质之外，还要跟学生培养足够的情谊，让学生愿意接受老师的教导，相信老师的教导。目前在很多学校中，老师和学生的关系日渐僵硬。学生不喜欢老师，甚至讨厌自己的任课老师；老师觉得学生不易管教，上课时也没有足够的热情来面对自己不喜爱的学生。本人曾经遇到过一个大学毕业的学生对自己大学老师极尽批评，甚至宣扬如果不是那个老师，自己会更加热爱自己的大学生活，从而改变自己的命运，本人对此深表痛心。我们所有的老师也都应当引以为戒。在学习中学会如何同学生沟通，并融入到他们的生活和内心世界中去。这样，在保证师生关系融洽的前提下，学生无疑会更加乐于在老师的指导下积极的进行演唱练习。

（二）呼吸之中练发音

众所周知，歌曲演唱的时候如果气量不足，发音不清会极大的影响表演效果，所以要练好发音。如何练好发音呢？首先要把自己的肺活量练好。现今有很多歌手在歌唱到需要高强度气量的时候往往难以为继，而引起广大听众的诟病。而对于学习美声唱法的学生而言，对这方面的要求更要高些，所以锻炼好这方面的能力是学好美声的根本，这就要求学生对呼吸技巧的充分掌握。美声唱法一个突出的特色就是通过声区声调的变换来演绎歌声的美妙，所以掌握好的呼吸技巧能对发声的改变提供很大的帮助。一般来讲，美声唱法最经常用到的是胸腹混合式呼吸法，这样可以保证演唱时气量的充足，为演唱者提供足够的支持力。在对呼吸的方法进行练习的时候，老师可以让学生以闻花香吸气的方式把气慢慢的吸进去，气息进入身体之后是向两侧充实而不是吸气之后把肚子顶起来，而且不要一次吸太多的气，这样身体会呈现一种极限状态，气息呼出时容易不受控制。接下来，在气息呼出时，不能一下全部都把气息吐出来，而要咬紧牙关，让气息以均匀的速度从牙齿之间慢慢吐出。同时在学生练习的时候，老师要注意指导学生如何进行换气，以及在换气的同时如何保持发声的连贯性和稳定性。有的学生本来唱得很好，但是每当遇到长句歌词的时候往往掌握不好在哪个地方换气，结果歌词跟旋律就配合得不是特别好，或者后气跟不上，而导致演唱的失败。针对这种情况，老师可以给学生选定一首歌曲，在学生演唱进行到需要换气的时候，老师适时发出指令，指导学生在恰当的时候换气。多次感受之后，给学生讲明换气要注意的事项，在此基础上多做练习，这样学生就可以很快掌握住换气的技巧。

（三）结合中国拼音和戏剧唱法练吐字

演唱的时候如何把每个字符的音节发得饱满，发得准确，是对美声演唱者的一个很重要的要求。中国曾经有一些歌手，演唱的时候吐词含糊不清，往往整首歌曲唱完之后，听众完全不知道歌手唱的具体内容是什么。这种情况在美声演唱中是大忌。由于我国发音规则和西方发音规则大相径庭，所以在用中文唱美声的时候，如何吐字就成为一大难题。在结合西方字母的发音基础上，本人认为中国学生在练习发声的时候可以从每个元音字母单独练习。在练习每个元音字母的时候，细细体会该字母的发音如何同唱腔结合起来，让唱出来的声音圆润，饱满而又准确。另外，中国的戏剧艺术从古至今有很长的历史了，在戏剧演唱中，对汉字的发音也有其独特的要求和练习方式。老师可以从戏剧的练习方法中借鉴一些经验，让学生用到对美声唱法的练习中去。

（四）循序渐进练共鸣

美声歌曲演唱中，共鸣非常的重要。在演唱时，充分灵活的运用共鸣可以让歌唱达到更高一层的水平。不过，学生在练习共鸣时，一定要遵循循序渐进的原则，欲速则不达，以免给自己造成不必要的伤害。在中文字母中有几个比较适合用于共鸣的练习，如i、e、u。在练习时同时通过辅音m的“哼鸣”发音练习，将气息引向头腔共鸣区，使共鸣腔体打开，共鸣力积极活跃，获得前边的“额窦”和鼻腔共鸣，能使声音明亮、清脆；取得后边的“蝶窦”共鸣，能使声音深厚、圆润。正确、全面、熟练地运用好头腔共鸣，就可以在歌唱时发出宏大、圆润、明亮的声音。同时，每个人有每个人不同的条件。在练习的时候应该因人而异，根据自身的特点顺其自然的练习。正如著名女高音罗斯•班普登所说：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。”

四．结语

由于美声唱法本身的独特性和难度性，在练习的时候，老师首先要根据每个学生自己本身的特点寻找适合的练习方法。在练习的同时避免对学生的身体和声带产生损伤。而且随着时代的发展，东西方的交流越来越多，我们应当积极的同外界，尤其是西方美声唱法发源地进行交流学习，将他们先进的方面引入到我们的教学练习中来，从而促进我国美声唱法教学的发展。

注：

[1]翁云霞，许红萍.浅谈美声唱法中几种解决换声问题的方法[J].校园歌声，2011(04).

[2]郭志山.美声唱法技术训练三要素力度、密度与方向[J].宿州学院学报，2011(071).

[3]杨立新.美声唱法中出现的问题及其对策探析[J].赤峰学院学报汉文哲学社会科学版，2010(10).

[4]鲜于越歌.如何强化美声教学中意大利语语音的发音[J].交响（西安音乐学院学报），2009(03).

[5]周菲.谈美声教学中的几种主要方式[J].黄河之声，2009(13).

[6]张妮.美声教学中几个基本问题探讨[J].首都师范大学学报(社会科学版)，2010(S2).

作者单位：湖南人文科技学院音乐系

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