小器乐进课堂的“六性”教学要求

小器乐进课堂的“六性”教学要求

楚慧丽

小器乐进课堂的“六性”教学要求

楚慧丽

(河南省南阳市油田第一小学473132)

【摘要】在我国，“小器乐进课堂”的口号已提出多年。全国各地小器乐教学呈现出百花齐放的局面。各类小器乐进入到音乐课堂，除一部分有乐器特长的教师目的明确地引进所需要的乐器外，另外有很大一部分教师在并不很了解即将引进的乐器的性能、教学难度、表现力以及养护方法的情况下，临时学习或接受某种乐器短训后，“随大流”购回了一批批乐器进入课堂，结果是红红火火开张，尴尴尬尬收场，半途而废的情况几乎各地都有。解决这些问题，小器乐进课堂后，教学应遵循主体主导性，实践操作性，民主愉悦性，成功激励性，求异求优性，启发探索性等要求。

【关键词】教师；学生；小器乐

【中图分类号】G613.5【文献标识码】A【文章编号】1009-9646(2009)04-0063-02

新的音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。笔者在教学中认识到，小器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐实践，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。各类小器乐进入到音乐课堂，除一部分有乐器特长的教师目的明确地引进所需要的乐器外，另外有很大一部分教师在并不很了解即将引进的乐器的性能、教学难度、表现力以及养护方法的情况下，临时学习或接受某种乐器短训后，“随大流”购回了一批批乐器进入课堂，结果是红红火火开张，尴尴尬尬收场，半途而废的情况几乎各地都有。基于这种情况，笔者认为小器乐进课堂后，教学应遵循以下基本要求：

1主体主导性

新课标中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，使学生在小器乐演奏中激发学习兴趣，主动学习音乐。这就要求教师必须改变师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式。如在学习竖笛时，有的教师先示范演奏一曲，让学生马上学吹，吹不会就一遍遍教，到吹会为止。这样，学生一开始学就遇到拦路虎，会信心受挫，若教师善于引导，这个难题会迎刃而解。教师先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《世上只有妈妈好》，学生肯定会热情高涨，情不自禁跟着唱起来，然后教师相机引导，简介竖笛结构，并鼓励学生，学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好，这样，突出了学生的主体地位，激发了学生学习兴趣，使学生在教师的引导下主动吹奏起来。

2实践操作性

新课标的另一个基本理念是重视音乐实践。小器乐的实践性、操作性很强，教师在教学中要将讲授理论知识和学生的小器乐实践紧密结合起来，培养学生的“六动”，即：动眼、动耳、动口、动手、动脑、动心。任何一门乐器都要求学生用眼去观察其结构，去看乐谱，用耳去听旋律、和声，用脑去想意境，用口和手去吹唱拉弹，用心去感受音乐。教师在教学中要讲练结合、精讲巧练、少讲多练，使学生在小器乐演奏中（而不是依靠教师的语言描述）加深对音乐的理解，通过实践来走进音乐，在乐器演奏中增强动手操作能力，获得音乐审美体验。

3民主愉悦性

教师在小器乐教学中要建立一种宽松和谐的教学氛围、平等民主的师生关系，用自身的丰富情感使学生处于愉悦状态，让学生乐于主动接受艰苦的演奏。这就要求教师的教学方法要灵活，变“苦学”为“乐学”，使学生明白“乐（音乐）即乐（快乐）”的道理。在教学中，教师可将器乐演奏趣味化、游戏化，如竖笛中的三吐练习，可以形象地变为“马儿跑”的游戏，让学生在××××××的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧，又如在口风琴演奏中的跳音练习，教师只注意让学生手腕有弹性，时值不能太长，学生很难理解，但若用乒乓球落地后弹起的状态演示给学生看，他们会很快心领意会。这样，在师生和谐的交流中，在轻松的游戏和有趣的学习中，给学生带来极大的快乐，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

4成功激励性

教师在小器乐教学中要注意发现学生的闪光点，进行积极评价，使学生进入兴奋状态，让学生体味成功的喜悦，激励他们在学习中大胆演奏，敢于创造。学生在小器乐演奏中，基础知识、基本技能的掌握过程是枯燥乏味的，经常出错，会使小器乐失去吸引力，难以掌握更会使学生丧失学习激情，教师要充分把握成功激励原则，激励学生在掌握“双基”的基础上大胆创造。如排箫是单孔单音，需气息饱满，嘴唇收紧，学生在吹奏过程在，一是音高难以把握，二是气息跟不上来，只能一口气吹一个音，还不能找准，教师应及时激励，发现某个学生产生了不良情绪，可告诉他，你刚才的几个音吹得很不错，音色非常好，不能泄气，接着来，学生见老师在夸奖他，又会增添学习信心，特别是当他自己不经意的一口气从排箫上滑过时，那有趣的滑音更会使他高兴，使他体会到成功的快乐。

5求异求优性

教师在教学中要以学生的创造性思维培育及发展为中心，培养学生创造性格和创造意志，对器乐演奏方法、技巧或乐曲的理解提出不同的见解，力求达到最优化。这就要求教师必须鼓励学生敢于标新立异，教师应有意识地对学生经常作“与众不同”的鼓励，随时给予旁诱侧导，使学生想象力更加丰富，思路更扩展，以获取良好的发现或发明创造的契机。如在用口风琴吹奏贝多芬的《G大调小步舞曲》时，对于××的附点节奏，许多同学容易忽视，演奏出来毫无味道，教师便有意识给予诱导，示范演奏一遍，让学生想象听到这首乐曲时，可以出现一幅什么画面，原意是想让学生说出优美的舞蹈场面，但有的学生却说好像是许多人在踏着节奏走路（即进行曲风格），教师便抓住学生的发现，让学生就用整齐的步伐节奏吹一遍，再将柔和的舞曲演奏一遍，在比较中学生发现舞曲与进行曲的不同，同时，教师再提供《卡门序曲》中的第二插部《斗牛士之歌》旋律，学生便发现了附点音符在不同旋律中的不同速度、力度对表达感情所起的不同作用，从而达到同中求异、异中求同的目的。

6启发探索性

在小器乐教学中要以学生为主体，引导学生自己探索，掌握乐器的演奏方法，更好地以自己的独特见解去表现器乐。在器乐教学中，教师先提供必要的演奏技巧知识或指导学生自由练习某一技巧，让学生在教师启发中去探索要解决的问题，再从乐曲的实际演奏中经过探索得出结论。