从生活的真实到艺术的真实

从生活的真实到艺术的真实

樊思梦

（广西师范大学，桂林广西541006）

摘要：生活是艺术的来源，写生为我们感受生活与自然提供了很好的方式，让我们对自然以及身边的客观事物有着新的认识，同时为艺术创作积累了原料。有着悠久历史的中国山水画是中国传统艺术的表现形式，山水画的写生充分体现了画家在亲身感受自然后用笔墨表达自己内心深处情感以及情趣的方式。山水画写生更注重对景的观察、景观与画面的组织等，而在“炼”的过程中达到自然到艺术的升华。写生是艺术家创作重要的部分，笔者通过山水画写生课的一些感悟，对工笔人物画写生与创作有了新的思考。

关键词：写生；山水画写生；工笔人物画写生与创作

一、写生的特点

写生是指从大自然取景、物、元素的素描直接以实物或风景为对象进行描绘的。最早写生一词出现在宋人画论，它是专门用于花鸟、鱼虫的写生。在传统的中国画中写生的意义并不仅仅是对客观事物的描绘，其中还包括写出其意、写出其趣、写出其精神等等。通过写生的积累进而创作出具有生命力的绘画作品。所以传统中国画的写生方法是“目识心记”，通过眼睛对生活进行观察，是特别用心的、仔细的全面而深刻观察；识则是作为重要的部分，要用心识、体识，发现隐藏在事物表象下面的关键所在。

通过目识心记对所表现的对象经过观察、记忆、概括特征，经过内心蕴育，烂熟于心，搜尽奇峰打草稿，形成了中国画的程式特征。比如，各种线条的描法，各种山石皴法，花叶的画法。这种程式是在对象中抽取、总结出的，便于记忆和创作画方式。

中西方在写生上是有差异的，在西方更强调面对自然直接写生的创作方法，以描绘外部的客观物象为主。写生的方法是面对实物静物可完成作品，离开其描绘的对象则不动笔，最显著的特点是重视写实，并且认为绘画作品越是和自然静物接近则更完美。

写生对于创作者是非常重要的一个积累的过程，通过写生对自然静物、景物的观察并体会，感受自然山川、人物、花鸟、走兽以各自不同的面目存在人们心中,人随景变景随人移,从而形成了物我合二为一的呈现在画面中。

二、山水画写生的重要性

张璪提出了“外师造化，中得心源”，是对中国山水画审美的总结，很恰当的讲到艺术创作与生活的重要联系。通过对生活中大自然的观察在结合内心的感受，形成心灵的感悟。

学习中国山水画必须要出去写生，到现实大自然中寻找绘画规律，用自己所

亲身感受到的笔墨语言及情趣来表达自己的内心世界和情感。山水画写生是培养山水画基本功的关键一步，要加以重视。山水画写生也是我们切实感受生活、收集素材、为以后创作寻求灵感的过程，是研究自然美创作的体现，也是走出研究中国传统山水画笔墨的必经之路。

特别是在1953年至1956年间更为提倡山水画画家对景写生，写生是传统的表现方法来反映生活真实的初步尝试，其目的是为了克服公式化，解决画什么的问题。我们要尽量避免套用传统山石皴法和树木点法，而是要对景描绘的写实性写生。但尽管李可染将写生也看作“对景创作”，对于写生和创作之间的关系及各自所解决的问题却有着清晰地认识。他于1960年提出的“采一炼十”便充分说明了两者之间的联系与区别，写生正是到生活中去采矿获取原料，但还要千锤百炼又反映出创作是对写生的提高，他更重于对景观察、用笔、结构景观与画面，而在“炼”的阶段，则更重于神游丘壑，用墨，以发挥由浓浓淡淡多层次的墨韵美，达到“以意造境”的最终目标，融所见、所知、所想于一炉。

三、山水画写生对工笔人物画写生与创作的影响

我们创作的作品大都是来源我们的生活中，反应着生活中的人和物，要反映生活就离不开对现实的写生。

写生是我们对于生活事物敏锐的感受和深刻的探索。对于工笔人物画的写生首先是对于人物形象的记录再次是对于绘画语言的探究。我们的人物写生就是对人物各种形象一个积累的过程，但并不是单纯的记录形象，而是通过自己敏锐的感受，找寻人物形象所凸显出的精神内涵，继而挖掘笔墨语言，使自己的情感在画面中得以恰当的表达。能够通过写生人物形象而传达作者对现实的际遇，情感意态的生命感叹是工笔人物写生的质的生华。

写生是画人物技巧的基本功，是练基本功技巧的一个重要手段，但是同时也

是感知真实生活的一个必要步骤，所谓写生就是写生命力，只有用心去感受人的生命的生活，才会感到手不够用、技巧不够用，离开对真正生活的认识和感知是没法画画的，真正地面对生活去写生，这是进行创作很重要的。

艺术是非常有灵性的，它不是机械的、复制的，写生是培养我们的感觉中国画特别强调灵性，写生就可以培养我们这种感觉，在山水画写生课中对于这一点的体会尤为的多。我们在对景写生的时候不是照搬照抄一棵树、一块石头，而是更加的注重对于自然静物的体会，对于用笔用墨的深刻探索，以达到人景合一。工笔人物画的写实特点又往往容易给人一种制作的效果，所以在工笔画里强调灵性更显得非常重要。我们不排斥利用照相机，但是关键是不能抄袭照片的表象，尤其中国画，它的语言本来就不是抄袭表象，而是画本质。写生出来的事物跟照相是很有区别的，照片是没有感受的，只是一个存在。而写生是一种感受，是一种升华的东西。所以还是要经常写生，直接感受。

一个艺术家通过写生的手段能够达到对对象的深刻认识，写生也是激活一个艺术家创作灵感非常重要的手段。就如同毕加索创作立体主义风格作品，他还是在面对对象画画，是因为他有一个创作的刺激源泉。写生这个过程是用自己敏感的直觉去捕捉丰富的视觉信息，使内心世界得到滋养，思想观念始终活跃。写生要学会建立与模特之间的某种联系，能够自主地给模特以特有的环境，创造性地表现，走向主观的表达。另外，注意对画面空间得整体性画面结构得秩序性的把握，使画面具有创作的意味。我们所熟悉的蒋兆和先生的《流民图》的创作方法即是以写生的手段完成的。《流民图》中各动态各异的人物形象中，有相当一部分的人物形象是蒋先生按其构图要求请周围的友人摆出姿势，对模特写生创作而成。

由此可见写生重要的是籍此培养我们的艺术素质，在训练造型、笔墨表现力的同时积极开展艺术思维活动，使之处于主动地位。

四、结语

本文主要写到传统中国画的目识心记并与西方的对景写生做了对比。笔者认为写生也并不是普通意义上的写生，不是画的很像或者是抽象，而是画的真实不以娴熟的技巧为目标，要以表达内心真实的感受为尊旨，所谓真实的表达它来自于对感觉的准确表达。笔者通过中国山水画写生课的一些感悟，联想到人物画写生课程中出现的一些问题，尤其工笔画以写实见长，只依靠传统中国画的目识心记容易出现人物形象概念化，所以写生对现代工笔人物画就具有重要的意义，通过写生反复的寻找这种感觉，用笔，用心，尽管生涩、迟疑、修改，但是是真实而有意义的，这种真实而具体的过程也是写生的价值所在。继承中国画的精髓，发扬与时俱进的人物面貌，绘画方式也是多样的，但是，写生一直都是我们眼中、心中的世界化为艺术作品的途径和桥粱。

参考文献

[1]孙志钧.《首都师范大学美术学院教师工笔画创作与教学研究丛书——孙志钧卷》[M].北京：荣宝斋出版社.

[2]王伯敏.中国绘画史[M].上海：文化艺术出版社.

[3]松岩、刘志奇.中国传统山水画技法解析[M].北京：人民美术出版社

作者简介：樊思梦（1993.3—），女，汉，河北人，中国画理论研究与创作。