幼师色彩教学中水彩画的实践与思考

幼师色彩教学中水彩画的实践与思考

沈道梁

关键词：水彩画幼师生色彩教学实践思考Youngcolorteachingthewatercolorpaintingpracticeandponder

ShenDaoliang

Abstract:Thepre-schooleducationdevelopmentsetahigherrequesttothekindergartenmanagementandthebabyteacher.Thisarticleonlycolorteachingthiscontentwhichraisesfromyoungelaboratesyoungtheartsaccomplishmentenhancement.Proposedtheoriginalcolorteachinginsufficiency,shouldraisetheyoungteachersandstudentscolorlevelbythewatercolorpaintingsupplementaltraining.Andafterpassesthroughasectionoftimepractice,proposedsomehavethefeasiblemethod.

Keywords:ThewatercolorpaintingYoungteacherandstudentColorteachingPracticePonder

【中图分类号】G613.6【文献标识码】B【文章编号】1009-9646(2009)02-0125-02

随着美术教育在全国各地兴起，儿童的美术教育得到社会和家长的充分认可。幼儿园里的环境布置、美术教育等形式的更新，体现了其办学水平和规模。园里的墙壁、走廊、花坛等都描绘上了米罗、夏加尔等名画，大师的作品开始走进幼儿视线。由此，幼师的美术教学，尤其是色彩教学变得迫在眉睫。以往的装饰画、儿童画显得学生在色彩认知上有所欠缺，幼师生的美术素养有待进一步提高。为此，笔者近一时段时期在色彩教学上作了一些水彩画的尝试，并取得了较为理想的教学效果。

1.以水彩画来弥补其他色彩教学的不足

学生学习了装饰画、水粉画等画种后，对色彩的掌握程度还停留在一些基本的知识点上，有些还不能完全达到要求。尽管也能适应幼儿园工作，但作为一名幼儿教师，在色彩的格调、层次上还显得不够。要使幼儿能更好认识、感知色彩。幼师学生在自身上就必须对色彩有一个更高的认识。幼师学习的课程多，需掌握的技能也很多。要抽出时间来画油画，确实是不切合实际，也没必要开设油画课程。那么，即要深入学习色彩知识，又要让自己对色彩的掌握提高到一定高度。比如从大师的作品中吸取营养，来提高自身美术素养。那水彩画就显得比较合适。因为学生通过一段时间的学习后，在以下几个方面已得到体现。

1.1水彩画便于纠正学生的观察方法。要培养学生的色彩表现力和审美情趣，水粉画确实在基础训练中起着不可替代作用。但对于幼师学生来讲，真正能把握好的可谓凤毛麟角。一般情况下只能初步懂得一些色彩基本知识和调色能力。写生色彩较难达到要求；装饰色彩由于写生色彩基础较弱，在色彩运用中很难大胆展开。同时在绘画过程中，学生很容易被一些色彩表象所迷惑。这首先是在色彩观察上没有做好。造成局部观察，色彩“乱、脏、花”等毛病。

而水彩画由于其在绘画过程中，本身就要求对色彩高度概括、提炼。舍去琐碎、次要、表象的内容，牢牢把握好主色调。这就有利于锻炼学生从整体上观察物体色彩，把好调子。另外，在水彩画的作画过程中，由于水彩画的“水”和“彩”的调和，很容易产生流动而出现的偶然性。会产生意想不到的效果，并有一种新鲜感，从而激发学习兴趣。同时，“水”和“彩”的偶然性则锻炼了学生整体观察、整体表现的过程。

1.2水彩画的工具使用较适合幼师生学习。水彩颜料使用方便，只要控制好用色次数（目的是不使画面变灰），就能较好地表现物体。水彩笔由于一般都使用圆头笔，较适合中国人习惯，使用起来也较合适。水彩纸对于幼师学生就不能太讲究。市场上不容易买到合适水彩纸，一般可用铅画纸或有色纸来代替。只要学生觉得能使用，能控制就行。

而水粉画在颜料使用上，由于颜料堆积的较厚重，学生有点不适应。并且很容易弄脏衣裤等。平头水粉笔的使用不太适合学生习惯。往往把水粉笔和油画笔搞混，上色就显得有点困难。造成色彩停留在原色的使用，较难提高自身素质。

2.实施水彩画教学在内容和方法上要适当

内容的选择，幼师学生美术基础不能与美术专业学生相比。刚开始时，尽可能选择一些稍微简单易学的题材。如水果、日常简单的生活用品等。物体的造型较简单，便于学生掌握，对提高学生信心有好处。色彩上，要单纯些易于掌握，便于学生领悟色与型的关系。另外在学生有了一定色彩基础后。可选择一些优秀作品，甚至大师的作品来临摹。这样做即可以提高学生眼界，消除学生对大师的恐惧心理。又可提高、丰富学生对色彩的处理能力。提倡学生与优秀作品及大师间的对话。提高色彩的运用能力。内容上还可广些，便于今后在工作上得心应手（比如绘制教学挂图、教室布置、幼儿园环境美术等）。

方法上，由于水彩画是以水来调和透明的颜料，在表现略带纹理的纸或其他平面纸质上作画。学生在用纸上较难找到合格纸张，或者纸质不太好。水的运用显得非常重要。针对在运笔过程中出现的偶然性，需要教师在用水的问题上多作讲解和示范。应当多鼓励学生观察和思考。从整体出发，提高对物体的形、色的感知能力，不断积累色彩和获得色彩经验。在此基础上培养他们创造能力。鼓励学生可刻意强调主观色的运用，使学生能放开胆子去画、去想，从而不断获得经验。为进一步培养学生的创造力，克服对色彩的敬畏心理，可适当鼓励学生把画面搞的“面目全非”。引导学生自觉进入“敬畏——好感——领悟”的思维和不断实践的过程。在“润物细无声”中得到提高。

所以，对幼师学生来说，要让她们放开手脚去画。只有让其行动起来，才会有所收获。“不入虎穴，焉得虎子”。逐渐养成独立、主动去临摹、写生、创作的思维和技能训练的习惯。

3.把握时机，提高幼师生的美术素美

幼师的美术教材里水彩画的内容极少，学生对色彩的认识基本停留在基本常识上。而她们今后从事的工作运用水彩画的又较多。所以笔者从本校06级学生在二年级下学期作了一学期尝试，效果较好。本学期初还有好多学生还想继续画水彩画。实际上，在学生对某种感觉兴趣时，就给教师找到了美术教学的突破口。抓住时机，较全方位地安排相关课程，全面提高学生美术素养。同时做好水彩画文章，开阔学生色彩视野。水彩画的学习过程，要通过临摹吸收别人的色彩认识，丰富自身色彩语言。敢于自己独立完成。掌握色彩的规律和形式；抒发自己情感；体会水彩作画过程和乐趣。发挥想象，提升个人情操和修养。

适当安排好水彩画欣赏课。欣赏过程中，学生往往一开始非常好奇、惊讶！目不暇接的、优美的水彩画让学生兴奋不已。教师要及时地、有计划地安排些提问。结合学生水彩画学习的体会，创设一种水彩画学习的情境。边欣赏边思考，引导学生积极思维、主动求知。教师要适当讲解一些画家特点、风格等。能使学生较全面了解作品的创作过程。

幼师水彩画的教学，笔者仅仅作了一学期的尝试。此过程学生总体表现良好。每班都会有部分同学较突出，在色彩的调配、格调上有一定突破。同时在这部分同学带动下，推动了全班同学发展。相信她们在今后工作上会有所启发和帮助。如果她们能为下一代的健康成长贡献一份力，并有一定收获的话，也算是笔者这段时期的一个安慰吧。