困境与突围：中学陶笛教学实践研究

困境与突围：中学陶笛教学实践研究

王鸿宾

重庆市第七中学校 400030

摘要：陶笛教学实践中通常面临诸多问题，如：学生音乐知识欠缺，分化明显，课堂时间有限不能关注到每一个学生，强调陶笛技法缺失音乐感的培养等。本研究采用“重温音乐知识，解决读谱问题；优化课堂教学，实现个体到整体的全面提升；唱奏结合情感融入，让学生享受陶笛演奏乐趣的同时提高学生陶笛吹奏的能力”的策略，很好的解决了以上问题，收到了良好的效果。

关键词： 陶笛教学 ；音乐课堂；实践研究

《音乐课程标准》中提出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。陶笛历史悠久、音色优美、携带方便、简单易学,不少学校将其引入课堂。2015年9月我校在初中开设陶笛乐器的音乐选项课程，学生对陶笛进课堂是喜欢的，很有效果，一学期下来都能吹两三首乐曲。但目前仍然有不少学生的陶笛演奏水平没有达到应有的高度。根据平时上课和期末测试的情况分析来看，我们以为存在以下主要问题：一是知识欠缺，分化明显。二是关注整体，忽略个体。三是吹奏缺失音乐感。基于此，我们从重温音乐知识开始，解决读谱问题；优化课堂教学，实现个体到整体的全面提升；通过唱奏结合帮助学生将情感融入到乐曲中，享受陶笛演奏的乐趣。

1. 重温音乐知识，解决读谱问题

通过调查了解和读谱检测，我们发现学生识谱存在问题。究其因：大多数学生对 “1、2、3”较生疏，按音阶顺序能认识，可在曲谱中反应就变慢了；还有的学生能认出音符，但节奏出现问题，内心没有固定的恒拍，时快时慢；少部分学生因对音乐课不重视，确实存在不识谱的情况。然而识谱是陶笛学习的一个重要环节，它直接影响学生学习陶笛的进度，继而还会影响学习陶笛的兴趣。识谱困难和不识谱成了陶笛教学中的梗。通过重温音乐知识、借用指法图形谱、有声无声交替练习帮助学生扫清读谱障碍。

1、用好指法图型谱

为使学生能在较短时间内记住每个音符，即使打乱顺序也能认出它，让吹出的旋律更流畅。每次课我都会准备两种谱。一种简谱、另一种在简谱上对应指法图型谱。教学中用“三步曲”让学生强化练习：第一步吹音阶，让学生对着指法图型谱吹奏，边吹边认音符，边吹边记指法。接着换成简谱；第二步吹练习曲，先指法图型谱，接着换成简谱；第三步吹乐曲，同样的先指法图型谱，接着换成简谱。如此反复调换练习巩固，学生对每个音符不再生疏，所吹旋律流畅动听。

2、复盘加强记忆

只会认音符，节奏混乱，也吹不出美妙的旋律来。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中通过挥拍和吹奏练习，让学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，让他们体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增强节奏感。还要求学生养成数拍子的习惯，同时借助节拍器来帮助建立恒拍。每次课结束前的五分钟借用围棋的复盘，回顾本节课所学内容 。

在教学中采用无声、有声交替练习能帮助学生进行复盘。要求学生只用眼看谱(抛弃指法谱)，手指按音孔，不吹奏，师放录音或吹奏或弹奏旋律。这既让学生认谱，检验节奏、节拍，同时也熟悉了指法。接着，把学生分成两组，一组同学看谱吹奏，另一组同学看谱只做指法不吹奏，然后交换进行。当听到有不和谐的音出现，让同学相互纠错，判断是节奏错误、时值长短错误还是认错了音并及时改正。最后，全体学生看谱齐吹奏。

二、优化课堂教学，实现个体到整体的全面提升

1、激发学习陶笛的兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力。充分发挥陶笛特有魅力，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将陶笛课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，比如讲陶笛演奏姿势：只需讲我们双手拿汉堡的姿势，贴近生活，通俗易懂。同时利用每次课前播放陶笛的经典名曲，让学生一走进教室感受到陶笛的音乐美；在课堂上循序渐进地介绍陶笛演奏技巧，让学生充分认识乐器，引起学生对陶笛的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。

2、建立完善的课堂管理制度

俗话说：没有规矩不成方圆。对于音乐学科来说，没有升学考，学生不重视，组织教学难度有点大。所以，新学期的第一次课就提出陶笛课要求：1、纪律；2、学具摆放：陶笛的摆放、曲谱的摆放；3、吹凑要求：什么时候吹奏，什么时候停止；4、表现（展示）等等。和同学们一起讨论制定了《重庆七中陶笛课堂管理制度》以保证陶笛教学秩序，创设积极的课堂学习气氛，促进学生积极的学习陶笛，同时也预防问题行为的产生，从而提高教与学的效率，顺利完成教学任务，实现教学目标。

3、培养陶笛学习的习惯

首先是要求学生爱护乐器。每次使用时都要轻拿轻放, 吹奏前将陶笛的挂绳挂到脖子上, 防止失手打碎。吹奏后要用纸巾或专用的布擦干净后再放入布袋。二是在陶笛教学中培养学生看手势和辨别节奏指令的习惯, 从陶笛教学的第一节课开始就训练。先和学生约定，学会看老师手势。学生一旦会看教师手势和辨别节奏指令时, 器乐课堂教学的效率便大大提高了。三是培养学生安静聆听和认真练习的习惯。设计课堂评价单，运用课堂评价的效力。设计《乐曲完成情况反馈单》，让每一位同学看到每一次练习后自己的进步。

4、开辟“课前五分钟”

利用课前五分钟组织小沙龙,谈谈最近一段时间的练习情况、推荐自己喜欢的陶笛曲或吹奏上节课所学习的陶笛曲，让学生提前准备起来，提高课堂效率。这样有助于老师了解学生的学习情况。同时也为学生提供展示交流平台。

三、唱吹结合，享受陶笛演奏的乐趣

陶笛演奏不是单纯的技巧输出，即使学生的陶笛演奏技巧十分精湛，缺乏对音乐内涵情绪的把握与表达，那么无异于抓住了陶笛的外壳而丢失了内在的灵魂。因此，除了对学生演奏技巧的训练外还需培养学生的情感融入。

唱歌对于学生来说有着天然的兴趣，唱歌也更有利于培养学生的乐感,强化他们对音乐的感受和理解,挖掘他们内心丰富的情感。因此在陶笛教学中通过唱吹结合的方式,让学生主动把感情融人到陶笛演奏中。如,演奏《龙的传人》,这是一首传唱度非常高的歌曲,在演奏之前,先组织学生唱,让他们感受这首歌中的慷慨激昂。接着再让学生吹奏这首歌曲,一旦情感的闸门被打开,学生就很容易吹奏出优美的音色、流畅的旋律。

当然，在陶笛教学中还需培养学生学会从听觉入手，边吹边听。学新乐曲时，先识谱，轻声地有歌唱状态的练唱的学习方式。这既让学生熟悉了乐曲，也大致了解乐曲风格。对陶笛吹奏起到事半功倍的效果。

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，这不仅仅需要学生在听、唱中感受，更需要学生在演、奏、思中感悟，充分调动自身的多重器官与心理，去感受音乐，感受生活。当然，音乐课的课时有限，如何在有限的教学时间里，让大多数学生能够掌握陶笛这件乐器，并且能够自信演奏，通过学习和演奏提高自身对音乐的热爱之情，这些是我们音乐教师需要持续研究的重要课题。同时为了更好地推进陶笛教学，今后还需注重编写设计陶笛教学教材。因为优质的教材是承载学习内容的重要体现，更是提升课堂教学效率的关键所在。

参考文献：

[1]刘思贝.让笛声在学生心中悠扬--初探小学音乐教学中的陶笛教学 教育教学论坛,2017(18):198- 199.

[2]戴佳丽.陶笛走进课堂辅助歌唱教学的实践研究 .大众文艺,2018(19):201.