基于跨学科视下的舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系研究

基于跨学科视下的舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系研究

王楠

江苏省徐州技师学院轨道交通学院 江苏徐州 221000

摘要：在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是相辅相成，相互促进的，优美的舞蹈艺术离不开节奏感较强的音乐辅助，因此在跨学科视角下需要明确舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的关系，不仅有助于提高舞蹈艺术的发展水平，还有助于推动我国社会文化的良好发展，要从音乐和舞蹈之间的关系入手进行深入的分析和研究，从而明确舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的相互作用关系。

关键词：跨学科；舞蹈艺术；音乐与舞蹈；关系

在跨学科视角下对舞蹈艺术中的音乐和舞蹈进行研究的过程中，需要明确舞蹈和音乐的特征和两者存在的差异性，了解音乐在舞蹈表演中所发挥的重要影响作用，不仅可以给实际工作提供一个重要的方向，还有助于提高后续研究工作的针对性，所以要从跨学科的视角下兼顾舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的关系，给实际工作提供重要的支撑作用。

一、音乐和舞蹈的特征分析

（一）共同特征

大多数的艺术家在进行舞蹈创作的过程中并不是凭空的想象，都是在一定艺术灵感和艺术能力的基础上来进行创作的，这些灵感都是作者对日常生活的真实性感受，并且在创作的过程中还将音乐的元素融入到其中，使表演者能够根据音乐的变化而变偏起舞，在舞蹈创作中，音乐包含着作者丰富的情感，具有抒发情感的重要影响作用，音乐是需要通过音符和旋律的变化让观众感受到音乐作品中所包含的情感，但是这种情感表达方式的抽象性特征是比较明显的，所以为了让观众能够全面的理解和了解在音乐中的情感，需要配合着一些舞蹈动作来进行完美的演绎，舞蹈是通过表演者的肢体动作的变化来让观众感受到存在于舞蹈背后的情感和情节的发展，从而使得观众能够理解在舞蹈作品中所蕴含的思想情感^［1］。舞蹈这种思想情感表达方式是比较形象的，主要是通过肢体语言来进行表达，假如在一个舞蹈表演中没有音乐渲染的话，那么整个舞蹈艺术是非常空洞的，这主要是由于假如舞蹈者仅仅只靠自身肢体语言来进行表演的话，那么一些动作在诠释在情感方面是非常乏力的，不仅无法让观众能够了解舞蹈作品中所蕴含的思想情感，也很容易让观众丧失观看的兴趣，所以在进行舞蹈表演的过程中，需要辅助音乐推动情节的发展，配合着肢体动作，展现舞蹈作品的价值和思想情感。另外在舞蹈作品表演的过程中，舞蹈和音乐的节奏感特征是比较明显的，这主要是由于音乐本身是有一定节奏的，在舞蹈作品中，在配合着音乐进行表演时，需要根据音乐的变化来对肢体动作的节奏进行有效的划分，将两者进行相互的融合，展现不一样的舞台表演效果。

（二）差异分析

虽然舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的关系是比较紧密，但是从一些细节性的问题角度来看，两者的差异性特重也是比较明显的。在舞蹈表演的过程中，表演者需要通过一些动作来展现舞蹈作品中所蕴含的情感，人们可以通过肢体动作来获取相应的信息，但是音乐是需要通过抽象性的音乐来展示音乐作品中的情感的，人们主要是通过旋律的变化来获得相关的信息，在实际舞蹈表演的过程中，假如单纯的表演音乐或者是舞蹈的话，那么整个舞台表演形式都是非常不完美的，一些舞蹈虽然能够直观性的将动作进行完整的展示，假如没有音乐伴奏的话，那么会使得整个舞蹈作品缺乏应有的灵魂和内涵^［2］。在进行舞蹈表演的过程中，对于音乐来说，观众是没有办法真实性的感受音乐节奏和音符变化的，只有通过聆听的方式来感受到音乐作品的思想情感，但是对于舞蹈就不同了，观众可以通过肢体的变化和舞蹈者表情的变化来了解舞蹈作品的情感，从这一方面来看，在舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的差异性特征是比较明显的。

二、在舞蹈表演中音乐所发挥的作用分析

由于音乐和舞蹈两者之间的关系是比较密切的，也是相辅相成的，因此在舞蹈表演中离不开音乐的烘托作用，在编舞的过程中，大多数艺术家都是根据音乐的变化来进行音乐节奏的设计，并且根据音乐旋律的变化来安排一些肢体动作，根据音乐的内容设定舞蹈的主题。在进行舞蹈编排的过程中，利用音乐来进行编排是非常重要的，要使舞蹈动作和音乐进行统一性的处理，激发观众在情感上的共鸣，音乐能够使舞蹈表演更加具有表现力和创造力，从而使得舞蹈艺术能够具备灵活性和生动性的特征。

三、在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的关系

（一）音乐指引着舞蹈的样式

在舞蹈艺术中，要根据音乐节奏的变化来进行舞蹈的表演，人们在听音乐的过程中经常会联想到自身在生活中的一些经历，迸发出内心的情感，这些情感是一直存在于观众内心中的，并不是由于音乐的演奏才可以迸发内心情感的，音乐，只是一个引导和指导作用，通过旋律的变化，人们内心的情感进行淋漓尽致的显示舞蹈艺术中的重要组成部分，通过抽象性的音乐伴随着具体性的动作，能够将舞蹈艺术中的情感进行完整地表达，从而丰富观众的观赏体验和情感感受^［3］。在舞蹈表演的过程中，辅导者需要根据音乐的变化来安排自己的动作，将音乐和舞蹈进行有机的结合，并且对于舞蹈艺术作品来说，也离不开音乐的烘托作用。从中可以看出，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的关系是非常密切的，能够展现不一样的舞台表演效果。

（二）音乐传递舞蹈作品的情感

在舞蹈表演的过程中，主要是为了将舞蹈作品的情感进行淋淋尽致的发挥，配合着音乐的变化，将情感表达方式变得更加具体，舞蹈动作是非常具体和形象的，舞蹈艺术作品是由多个舞蹈动作组合而成的，在进行舞蹈编排的过程中，需要通过一些具体性的肢体动作，将情感进行完整的表达，从而丰富观众的观赏情感。在舞蹈动作中，如果动作是比较舒缓的，那么表达的是非常放松的舞蹈情感，如果一些舞蹈动作幅度比较大，并且动作非常有力的话，再加上节奏比较快，那么通常会表现出非常紧张和愤怒的情感，通过这些情感可以增强舞蹈表现的感染力。为了起到良好的表演效果，需要根据舞蹈动作的变化来进行音乐的编制，音乐表达的内容具有动态性和不确定性的特征，这主要是由于每个人对于音乐的理解和看法存在着较大的差异性，所以在进行舞蹈艺术作品设置的过程中，需要根据音乐所表达出来的情感，配合着舞蹈的环境，为观众创造出符合舞蹈作品情感表达的具体氛围，从而使观众在观看舞蹈作品的过程中可以更加精准性和真实性的感受到舞蹈艺术作品的氛围和情感表达的主题。在舞蹈表达的过程中，需要将一些抽象性的情感通过具体的动作进行完整的展示，并且还要配合着观众对于音乐的看法和情感寄托来展现整个舞蹈作品，起到良好的情感宣发作用。

（三）提升舞蹈表演的效果

音乐在一定程度上能够提升舞蹈表演的效果，这主要是由于观众在观看表演的过程中，主要是根据自身主观感受来了解舞蹈作品背后的思想情感和价值的。再加上舞蹈本身在情感传递方面局限性的特征是比较明显的，所以需要配合着音乐来提高舞蹈表演的效果。比如《天鹅湖》，在相同的音乐下展现出了不同的舞蹈样式，并且每一个舞蹈样式都有其独特的风格，从而展现不一样的表演效果。

结束语：

在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的关系是非常紧密又是非常复杂的，两者是独立存在也是相互影响的，所以需要从跨学科的角度正确的看待舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的关系，从多个角度对音乐和舞蹈的关系进行多方位的辨析和探究，从而使得舞蹈艺术作品能够更加的充实，促进舞蹈艺术行业的稳定发展。

参考文献

［1］高航.音乐在舞蹈创作中的作用分析［J］.科教导刊，2017（27）:77-78.

［2］梁美珍.探究舞蹈音乐在舞蹈创作中的重要作用［J］.文艺生活，2018（03）:93-94.

［3］王彤彤.论音乐在舞蹈艺术创作中的作用及关系［J］.中国民族博览，2018（5）:153-154.