试分析汉斯·荷尔拜因的绘画艺术——以肖像画《伊拉斯谟像》与木版画《死亡之舞》为例

试分析汉斯 ·荷尔拜因的绘画艺术——以肖像画《伊拉斯谟像》与木版画《死亡之舞》为例

高雪 张枫卉 李洁

临沂大学 山东省临沂市 276000

摘要：16世纪时期，德国绘画艺术浪潮继丢勒、吕内瓦尔德之后，逐渐陷入低潮。直到荷尔拜因出现，他中流砥柱，给德国绘画艺术带来暖色。荷尔拜因一生都在研究人物画像，他在人物的造型、结构、人物个性观察以及表现手法等方面可谓鬼斧神工、运筹帷幄。作品肖像画《伊拉斯谟像》以及木版画 《死亡之舞》将他精湛的技法表现得一览无余、使观者感受到了作品所蕴含的精彩的情感、带来了情感上的巨大冲击。

关键词：汉斯·荷尔拜因 《伊拉斯谟肖像》 《死亡之舞》

一、汉斯·荷尔拜因

荷尔拜因绘画启蒙于其父，他的父亲是奥格斯堡画派的创始人，从小见闻习染、潜移默化，在绘画方面的基础非常扎实。

1514年荷尔拜因和他的哥哥一起去了巴塞尔，巴塞尔是宗教改革时期一个重要的国际文化中心，他们在巴塞尔创作祭坛画、书籍插图、壁画等等，荷尔拜因在巴塞尔接触到了许多新物质、新思想，结识伊拉斯谟，为伊拉斯谟的《愚人颂》创作插图，伊拉斯谟的人文主义思想深深影响了荷尔拜因个人及他的艺术创作。

宗教改革运动的爆发，对于整个欧洲的绘画艺术、思想文化、人文艺术等带来巨大震撼，带来艺术危机、带来革变。基督教教会成了当时封建社会的精神主流，在他们的制度下，上帝有绝对的威严，一切都得遵循《圣经》里的教义，不容侵犯，有关于圣徒的雕像和绘画被不允许出现在教堂里，认为它们代表着天主教中的偶像崇拜！因此，新教地区的画家们不能再为教堂创作祭坛画，艺术家们改变绘画方向，由祭坛画转向肖像画和书籍插画等来维持一定的收入。

1517年荷尔拜因去意大利学习“新艺术”，对他的绘画有不小的影响，为了逃避宗教改革带来的波及，1526年他带去了英国伦敦，在托马斯·莫尔的帮助下很快在英国站住脚跟，1536年荷尔拜因被聘请为宫廷画师，为英国有分量的人画肖像画。

荷尔拜因艺术风格以精细绵密、清逸淡雅为特点。他的肖像画“形神兼备”，所描绘的对象,可以看出来或者感觉出来出绘画对象的身份、气质、社会地位、精神面貌、经历，人物身上散发出符合身价的气质,好似注入灵魂一般。

二、《伊拉斯谟像》

《古画品录》绘画理论，其有“气韵生动”一条，气韵生动说的就是画面形象精神气质生动活泼，栩栩如生，特点鲜明，对于这一点，荷尔拜因有过之而无不及。

《伊拉斯谟像》的主人公是人文主义学者伊拉斯谟，他侧身于书桌前，黑袍、黑帽，气氛端庄典雅、宁静威严，垂目深思、手握着长笔，画面表现出了他在奋笔疾书时的精神状态。画面背景、色调富有“沉着冷静”的气质，与伊拉斯谟的气质相衬，眼神专注传神，鼻梁挺拔冷峻，嘴唇紧抿，伊拉斯谟左手手指所戴的钻戒熠熠生辉，钻石象征永恒不变，暗示伊拉斯谟磊落轶荡的人格和永不暗淡的思想。

画面构图角度的透视复杂，对画家的绘画技法、观察力等富有挑战性，整幅画吸睛点在于人物的头和手，人物的头部和手部被荷尔拜因描绘的精美绝伦，欣赏其细节，犹如品尝一杯美酒、欣赏一位气质绝佳的美人。

荷尔拜因的绘画融写实、慎密、细致、唯美于一体，以线条对人物进行塑造，以少量的调子充当调味剂，他对结构和形体要求严谨，具有科学性，这种造型手段是以丢勒的绘画风格为基础所演变，画面生动传神，人物形象突出，造型手法纯熟。他的肖像画强调描绘对象的内在品质、精神力量、意志等特征，对人物个性观察细致入微，用极致准确、最原始的去表现人物的面貌特点，使人能够直观的从画面中感觉到作者的感受和理解。画面细节处理极其细腻，蕴含着丰富的精神内容，以及人物的人格魅力，使人叹为观止。

三、《死亡之舞》

木版画《死亡之舞》是1525-1526年期间所创作，以亚当和夏娃为起源，审判和死亡作为结束。“死之舞”题材普遍流行中世纪，以骷髅形象出现的死神，与各个阶层的人们对话、拉手舞蹈、上至君主下至婴儿，他们和死神进行对话或者有一段独白，对现世的留恋与不舍是他们大多数人的表现，而死神则告诫他们现世生活的虚无，每一个与他共舞的人会被死神并毫不留情地带走。

《死亡之舞》所反映的是黑死病流行的中世纪，社会身份、财富，在死亡面前都是虚无的。告诫着人们，死亡并不可怕，但是没有人能够征服死亡，也不要忘记死亡，《失乐园》中亚当和夏娃被逐出伊甸园的同时，死神已经抱着乐器等待着与他们共舞，死神无处不在，像一个审判者，忽视它、恐惧它便会被它嘲笑捉弄，反之，坦然面对它，它就会表现得十分尊重。

《死亡之舞》是有温度的，怜悯垂死的老人、贫瘠的农夫，讽刺、讥笑吝啬的富人与教皇。贫穷的农民面对死亡的时候依旧迈着沉重而坚定的步伐，丝毫不畏惧，而社会精英、富人仓皇惊恐，有人愚昧的认为他们的财富与荣耀可以与死亡抗衡，极具嘲讽意味。整组版画中人物细腻、神态十分丰富，神韵十足，故事情节富有戏剧性，耐人寻味，引人深思。他的画笔的下，死亡这个苦涩的生命本质，显得微妙，权势、财富在死亡面前显得苍白无力。

《死亡之舞》以骷髅寓人，对于社会现实借绘画来反抗，生前的富贵、荣耀，死亡面前的虚无，通过“骷髅”讽刺人性，寄予了荷尔拜因对底层人民的深刻同情，也通“骷髅”来表现西方生死观念：死亡是平等的。 

四、结语

荷尔拜因融入了丢勒与吕内瓦尔德的绘画艺术，但是他没有丢勒内心的挣扎和吕内瓦尔德的抽搐与绝望，他在现实绘画道路上比他们二位都要走的远。他的创作风格一直都很平稳，和他自己一样沉静、稳重，他永远站在于世界艺林的高处。

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