对高校环境艺术设计专业速写教学的思考

对高校环境艺术设计专业速写教学的思考

朱宪锐

山东省文化艺术学校 250014

内容提要：正如进入艺术设计殿堂之前的基础绘画训练一样，环境艺术设计中速写真正目的并不是简单的速写，是让我们在进行搜集资料、实地考察的同时认识形体；解读空间；探索世界。认识的真正目的并不是简单的了解，而是在继承前人的基础上最终让我们描绘出优秀的形体；创造出美妙的空间；勾勒出美丽的世界。缔造前所未有的生活环境！这也是每一个环境艺术设计者的历史使命！

关 键 词：线与面 形与体 构图 透视 取舍

笔者在此谈及一些在环境艺术设计专业速写教学中一点体会，试图为初学者提供一条简便易学的途径，使之掌握速写并自觉应用，为以后的环境艺术设计打下坚实的基本功。

1、速写的定义、目的

速写，是通过画者对物象进行敏锐地观察将最深刻地的感受在较短的时间内用简练概括的绘画表现形式，记录下物象的主要形体特征的一种表现形式。是一种记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，也是一种自由发挥、方式多样的绘画形式。

速写既是造型艺术中不可缺少的一项基本功，又是设计过程中便捷快速的一种表达手段。速写历来受到环境艺术设计教育界的高度重视，对于环境艺术设计者而言，速写在建筑装饰设计各阶段都扮演者重要的角色，快速描绘的技能尤其是从事建筑装饰设计的人员不可缺少的技能，钢笔速写在搜集资料、实地考察、方案构思、方案探讨、方案完善都是最便利最直接的表现媒介、不可能被其他的新技术所代替。在信息化社会中，节约了时间就抓住了一切，快速表现自己的思维方案是每个成功设计者必须具备的素质，而速写就是到达成功彼岸的最佳途径。

2、速写的本质

凡是写生都要我们仔细认真地观察客观对象，对于这一点环境艺术设计中的速写写生也决不例外。当我们想要表现一组建筑（室内或室外）、园林、景观、环境的时候，必须要静下心来仔细的观察客观对象，用心灵去感受眼前想要表现的一切，反复推敲摆在我们前面的究竟是什么？怎么样？观察它的形体、分析它们的结构。什么是“形”？什么是“体”？及“形”与“体”是何等的关系？初学者必须对它们有一个深刻地认识与理解，因为“形”与“体”从造型学角度讲是世间万物的本质。

2、1、线与形

线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中，线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应，线条依附于物态性质，反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段，在长期实践中积累了极为丰富的经验。

线是点的延伸。其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中，线是面的边界线。在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩，结构线是形体正面构造面之间的交界。线附于形体的边界而变化，色依于形体表面而显示，明暗交界线是因为有了物体的形体转折再借助于光才产生的，客观世界中没有形体的物体是不存在，但是没有光线物体照样存在，只是我们看不见而已。

2、2形与体

在绘画语言中,形指有形状大小的边界内容特征,形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征，形体指形态的空间体积特征，构造指形体内容的有机联结关系，形象指含有精神内容和表情的形体。是依附于形体而存在的，在造型观念中，形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、面、立体等几何因素构成的非具象形态,叫抽象形态,又称理念形象。具象形态又称现实形态，是指视觉可感知的一切自然形态。在美术中，为了加强形态的表情和力度而把自然形象进行改变的手法或风格，称做夸张变形。中国画论中，形似一词指再现自然形态的表象因素；神似，则指形象精神因素的表现；形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来，美术围绕着对形、形与神的关系、形体结构的认识，形成了包含有透视、解剖、形体、比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。东方和西方艺术传统的差异、古今各种流派的纷争，从形式表现而言，都无不集中地体现在形神关系和形态处理的造型观念上。

形与体是辩证统一的，相辅相成的关系。形是物态空间的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在一维空间中，形是单纯的线；在二维空间中，形是线围绕的面；在三维空间中，形是面构成的体。也就是说：“同一个物体在这个位置观察它的轮廓线是它的形，换一个位置就变成它的体了。线是点构成的，面是线构成的，体则是面构成的，不难理解体也就是二维的线即形构成的。” 所以形与体在造型的角度讲是客观世界的本质。我们要抓住事物的本质，以不变应万变。因此也就确立了形体在速写诸要素中的核心地位。

3、速写的表现形式

3、1线是表现客观世界最简练的形式

明白了客观世界的造型本质，接下来就谈一下速写是应注意的问题。线的运用是艺术家最直接最简练的抒发激情、表达美感的方式，无论是绘画还是艺术设计都大量而广泛地运用。在当代，注重表现的艺术趋向是先越来越受到重视。线是人类最初描画视觉对象最基本而共同的手段，人类在悬崖峭壁或器物上运用简单的线条勾勒物象。然后填以色彩，在东方，线一直是绘画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念的和审美理想的的独立的艺术形式。

环境艺术设计中的速写顾名思义就是把对环境的视觉感受和心理表象快速的表现出来的一种形式。从字面意义上讲速写中“速”意味着时间短，“写”就是用笔要肯定、概括、简练，而不是“描”，速写最忌“描”。“描”的心态多为不肯定、犹豫徘徊、似是而非、速写应该回避“描”。由于是短时间的即兴之作，因此具有高度的概括、简练以及个性鲜明的特点

初次画速写的时候大多数人习惯用素描的形式即用明暗调子的复线表现手段来描写对象，虽然这样能把建筑物的体量关系表达的生动扎实，但作画时间会相当长。况且在教学中发现绝大多数初学者对大体量的现代建筑、结构比较复杂的中国传统建筑形体的把握相当吃力，如果对客观事物的形体把握得不准确，那么它们的阴影明暗是依附于什么而存在于画面中的呢？所以这样的表现手法是不利于初学者快速的掌握速写这门学问的。再者明暗调子的复线表现方法即使掌握了，也不利于以后快速的随时随地的搜集素材、实地考察、方案构思、方案探讨。在环境艺术设计的速写的修炼中其目的不是明暗调子素描的重复或理解建筑物的体量明暗关系。而是培养出学者用笔的概括能力、形体结构的转折关系和空间的感悟观察力。相比之下，用单线最纯净、最明确。易于表达形体结构的转折关系。有利于表达曲折复杂的传统建筑。用线描述对象是东方传统艺术的结晶，也最能满足初学者掌握速写的要求。

3、2构图 透视 取舍

构图，构图的英语composition,源自拉丁文compo-nere，意为组合、构成。在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。速写和其他任何艺术表现形式一样，构好图是相当重要的，要勾勒出最能打动心灵的场面，构图不仅仅只是一个简单的模式问题，更重要的是要培养一个人的视觉修养问题。不能用僵化的模式用来应付助理千变万化的自然界，一幅优秀的速写作品一定要以优秀的构图为前提。

透视，初学者大多都具有简单的模糊透视的基础，只要是在作画过程中注意，要遵循的大体的透视规律就行了，觉得实在有难度的，可以先用铅笔大体描绘一下客观事物的透视方向，不要刻意的用刻度尺再加之标准的透视学原理去求它们的标准透视，在遵循写实的前提下，只要视觉上没有什么大的问题就可以了。

取舍，绘画不是单纯的复制，也不是简单的影像。观察的过程是概括取舍的过程，要求画者依据自己的体验和认识，对个别或特殊的对象加以独特处理，在主体与客体相统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特个性又具有普遍性的艺术形象。为此初学者在动笔之前要经过认真观察、深思熟虑。带着问题与思想，怀着激情与欲望(一种表现的欲望)渐进佳境做到胸有成竹，面对自己的画面一定要拥有主动权，灵活控制每一根线条，方能为下一步的工作打下一个坚实的基础。画家保罗克利有句名言：“用一根线条去散步。”道出了线条的本质在于它的情感意味，既表达画家精微的感觉和细腻的情绪。在环境艺术设计专业的速写中，应吸收中国传统绘画中的写意手法和中国书法的用笔方法，要以形写神，落笔要肯定大方，讲究线的力度和韵律，画速写要先立意，意在笔先，胸有成竹。强调画面中的主观感情因素，作为一名设计师不但要敬业爱业，还要热爱生活，用心灵去感受客观世界。从中去发现美，去发现新意和情趣。并随时以速写的形式记录下来，另外环境艺术专业的速写还应保持一种严谨的形体意识，形不准确则线无所依。特别是初学者尽量不要搞完全的抽象派，不是不可以去试验，而是在基本功不扎实的前提下，容易陷入纯粹形式主义的范畴，这样对我们搜集专业素材、积累专业知识是不利的，最终不会起到速写练习的根本目的。

3、3光影与明暗

初学者经过一段时间的训练，对形体的认识有了深刻的理解，对复杂的形体关系具有了高度的概括能力之后，也可以尝试着在线形的基础上加点简单的明暗，环境艺术设计的中心是建筑，建筑的核心是空间！离开了光与影，建筑随之也就失去了灵性，特别是现代建筑，在纯粹的功能主义的推动下，形式已经退居了次要地位，如果再不赋予空间以精神，那么我们的作品肯定是单调而不耐人寻味的，这也就是很多初学者用单线的形式表现现代建筑空间觉得画面空洞原因之所在。

4、思想是本，形式是末

在设计艺术的道路上探索无所谓什么方法与规章，学习的过程就是继承、研究、探索、创新的过程，只要抓住事物的本质，以不变应万变。任何事物都是从无法-有法-无法，只要抓住事物的本质以不变应万变，把握住事物的规律，在错综复杂的矛盾中始终保持清醒的头脑，持之以恒！最终必定会得以突破！单线表现也好，明暗表现也罢，都只是手段与形式，而不是目的，最终只要是准确地把握住客观事物的形体关系，对建筑空间能领会贯通，深刻理解客观世界，这就起到了练习速写的目的。初学者可能会存在线条不流畅，形体不是很准确等现象，但要大胆的画下去，只要坚持下去并随时把自己的作品拿出来与周围的同行切磋一下，取长补短，互通有无。画到一定数量的时候功到自然成。你的线条也就会很自然的生动流畅起来，表现设计构思也就更加容易了！

计算机时代确实已经到来了！在这个网络时代，电脑在人们的生活中扮演者重要的角色，其作用被夸张到了极致，在某某培训班学几个月的制图软件，买个“认证”，就把能冠之以“设计师”。市场经济的促动，使设计者的手绘受到冷遇，具有扎实的专业基础的设计者越来越少了。其实这主要是因为没有真正认识设计的涵义，无论是运用什么样的表现形式都是设计的手段，设计草图才是任何画种最基本的意象工具，是保持设计者个性的最佳状态，笔者在此借以抛砖引玉，希望在这个全球化时代到来的时刻，我们设计者能够把握好自己的个性，不要受这个时代的限制，在实践中不断接触设计理论，借鉴优秀设计个案，吸取祖国传统艺术精华，努力把自己培养成一名真正的设计师！

正如在进入艺术设计殿堂之前的基础绘画训练一样，环境艺术设计中速写的真正目的并不是简单的速写，它是让我们在进行搜集资料、实地考察的同时认识形体；解读空间；探索世界。认识的真正目的并不是简单的了解，而是在继承前人的基础上最终让我们描绘出优秀的形体；创造出美妙的空间；勾勒出美丽的世界。缔造前所未有的空间环境！这也是每一个环境艺术设计者的历史使命！

作者：朱宪锐，

单位：山东省文化艺术学校。

参考文献：

《丁宁建筑速写集》 丁 宁 山东友谊出版社 1999

《环境艺术设计与表现技法》 郑曙旸 湖北美术出版社 2002

《钢笔建筑室内环境技法与表现》吴 卫 中国建筑工业出版社 2002

《中国美术》