美术活动中创造力与想象力的培养

(整期优先)网络出版时间:2021-03-08
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美术活动中创造力与想象力的培养

孙丽

苏州市吴中区木渎山水华庭幼儿园 215301

摘要:随着时代的不断发展,我国对人才的需求量越来越高,传统理论型人才在一定程度上已经无法满足时代发展需求。对此,教育改革应成为当前社会发展的重点任务之一。如今学前教育受到人们的广泛关注,科学有效的学前教育能够提高幼儿的综合素质能力。但是由于学前阶段的幼儿年龄较小,所以其对应的教学方法一定要适当。比如美术学科就与文化学科有着一定区别,其更加注重提高幼儿的想象能力和创造能力,让幼儿的思想变得更加活跃。但美术教育质量的提升则需要找到更有效的方法,以有效培养幼儿创造力与想象力。本文在具体的研究过程中从多方面入手,首先分析了当前美术教学的现状,然后重点阐述了提高美术活动创造力与想象力教学的策略。

关键词:美术活动;创造力;想象力;教学策略

  1. 幼儿时期美术活动创造力与想象力的培养现状

之所以在幼儿阶段就开展美术教学,其最为主要的目的就是为了提高幼儿的创造力和想象力。如果在幼儿阶段知识盲目的让幼儿学习文化知识,不仅会影响幼儿的学习兴趣,同时还会在一定程度上阻碍幼儿的快速成长。新时代下,优秀人才不仅要具备扎实的理论基础,同时还要有敢于创新敢于创造的精神,而这种精神就需要从小开始培养。虽然目前许多学前教育机构都十分重视美术教学,但是所取得的教学成果却不尽人意,之所以会出现这样的问题和许多方面都有关系。

首先是现有的美术教学内容过于枯燥,部分教师在教学过程中只是为了完成教学任务,并没有注重对幼儿的创新力和想象力进行培养,一节课绝大部分时间都花在讲解知识上,没有留给幼儿足够的实践时间。其次,部分教师不懂得对幼儿进行鼓励,采用的教学方式过于单一,只是让幼儿通过简单的模拟来进行绘画,并没有加入丰富的教学活动,这不仅会降低幼儿对于美术课程的兴趣,同时还会影响幼儿创新能力和创造能力的提高。笔者认为,在学前教育阶段,通过开设折纸、模型制作等一系列美术教学活动更能达到良好的教学效果,也更有利于活跃课堂氛围。

  1. 美术活动中创造力与想象力培养的重要性分析

美术教学与传统的文化知识教学有着本质上的区别,美术教育归根结底来说属于一门艺术性的教育,正是因为这样的特点,使得在开展美术教学活动的过程中,必须要进行创新和改变,如果沿用文化课程的教学方式,则很难取得良好的教学效果。原有枯燥乏味的教学方式只会限制幼儿想象力和创造力的发展。在全新的时代背景下,学前美术教学活动之所以要重视培养幼儿的创造力和想象力是因为受到大环境因素的影响。传统的美术教育更加注重让幼儿学习与绘画有关的知识,致力于不断提高幼儿的绘画水平,让幼儿尽可能的掌握大量与美术有关的知识。虽然这样的教学能够让幼儿懂得更多美术知识,但是不利于提高幼儿的创造力和想象力,反而会在一定程度上束缚幼儿的思想。使得幼儿在学习和成长的过程中不敢于表达自己的看法和意见,这会对幼儿日后的成长造成不同程度的影响。学前阶段对于幼儿的成长发展有着十分重要的影响,在幼儿阶段注重对幼儿进行想象力和创造力的培养能够让幼儿更好的具备综合素养,使得幼儿从小就具备良好的主动观察习惯以及学习思考习惯。

  1. 美术活动中创造力与想象力的培养策略

3.1示范性教学

在学前教育阶段想要不断提高教学质量和教学水平,并且致力于针对幼儿的想象力和创造力进行提高,则必须要从多方面入手。首先可以积极采用示范性教学的方法,所谓示范性教学是指教师以正确的示范教学来向幼儿展示相应的美术作品,通过引导的方式来让幼儿对美术知识点进行理解和发散,让幼儿在学习的过程中感受美术知识的魅力。在采用示范性教学之前,美术教师要全面了解幼儿的心理特点和年龄特点,以幼儿感兴趣的方式为基础来展开教学,这样才能有效激发出幼儿的求知欲和好奇心。在开展绘画教学活动时,教师可以通过示范的方式来让幼儿掌握更多的铅笔绘画技巧。例如,当幼儿在学习《会动的小纸人》这一课时,教师就可以向幼儿展示已经制作好的会动的小纸人,通过这样的方式来吸引幼儿的注意力,然后引导幼儿共同制作会动的小纸人,通过制作的方式能够提高幼儿的实践操作能力,同时幼儿的想象力和创造力都能得到有效提高。

3.2创新性教学

在美术教学活动中,教师还应该对原有的教学方法进行不断的创新,以时代发展的需求为背景本来开辟具有创新性和活力的教学方法。例如,在教学过程中,教师可以将折纸教学、模型制作教学融入在内,这样既能激发幼儿的学习兴趣,同时在折纸和制作模型的过程中也能让幼儿最为直观的去感受动手操作的魅力,针对在操作过程中出现的一些问题,教师应该具有针对性的进行指导,帮助幼儿克服各种困难,悉心呵护幼儿在学习过程中所产生的创造力和想象力,积极鼓励幼儿对身边的事物进行探索。

3.3情境引入式教学

由于幼儿的年龄较小,心理并不成熟,面对一些较为抽象的理论知识,幼儿很难对其产生兴趣了,面对这样的问题教师就应该积极采用情景引入教学方法。所谓情景教学方法简单的说是指,在正式开展教学之前,教师可以借助生动的情境来引导幼儿进入到学习氛围中,以幼儿感兴趣的方式为出发点,激发幼儿对美术的兴趣。例如,当幼儿在制作小动物模型时,教师就可以组织每一个幼儿扮演不同的动物角色,然后共同参加森林舞会,幼儿在舞会中可以尽情的展示自己,通过这样的方式既能释放孩子的天性,同时也能有效激发幼儿的创新能力。

3.4鼓励引导式教学

每个教师对于幼儿的学习和成长都有着非常大的影响,对于幼儿来说,教师无意间的一句鼓励或是赞扬,都能成为自身的学习动力。因此在学前教育阶段,美术教师要积极采用鼓励式的教学方法。在课前鼓励幼儿预习相关美术知识,在课中鼓励每个幼儿积极的参与到美术活动中,对于一些在学习中遇到困难的幼儿,教师应该给予更多的关心和爱心,耐心的帮助幼儿解决问题。在课后,教师应该鼓励幼儿多参与一些趣味性的活动中,让幼儿以自己的想法去制作美术作品,帮助幼儿逐渐树立起学习美术的信心。除此之外,教师还可以定期开展一些美术作品赏析大会,在课堂上带领幼儿一起欣赏优秀的美术作品,并且让幼儿尽情的分享自己对美术作品的看法,通过这样的方式能够极大的提高幼儿的想象力与创造力。

结语:

综上所述,在开展美术教学活动时,教师应该将重点放在提高幼儿的想象力与创造力上,对原有的教学理念进行转变,采用多样化的教学方法,不断激发幼儿对美术学科的兴趣,提高幼儿的动手操作能力,通过上述教学方法才能真正培养出优秀的人才。

参考文献:

[1]马娟.学前美术教学中创造力与想象力的培养策略探究[J].天天爱科学(教学研究),2019(04):113.

[2]吴雯.中班创意美术活动中想象力与创造力的培养[J].当代家庭教育,2018(07):27.

[3]王燕.在美术活动中培养幼儿想象力与创造力[J].小学科学(教师版),2017(12):173.