浅谈中职学校书法教学与美术教学

浅谈中职学校书法教学与美术教学

纪俊杰

核工业成都机电学校 四川成都 610000

摘要：目前部分高校都将其所下设的二级学院美术学院更名为：“美术学院·书法学院”，部分中职学校美术课堂也都引入书法课程教学。于是，一个引人深思的问题便显现出来，美术与书法有关系吗？有着如何的关联？又有哪些不同呢？带着一连串的疑问，立足于中职教学，我进行了一些梳理、研究、归纳与总结。

关键词：美术教学 书法教学 书画同源 人文涵养

1. 中国汉字起源

中国汉字距今已有大约8000多年历史，从河南舞阳贾湖遗址出土的刻符中，我们知道汉字最原始的状态就是从“结绳”等人类活动中产生。关于“仓颉氏造字”一事，古书中多有记载，乃至以后出现的甲骨文、金文、钟鼓文等古老汉字都源于此。汉字亦是迄今为止使用时间最长的文字，从上古时期一直传承延续至今。同时，汉字又是表意文字，一个汉字通常表示汉语里的一个词或一个语素，这就形成了音、形、义统一的特点。汉字由笔画构成的方块状字，因此又称之为“方块字”。

2. 汉字的中国美学

文字承载着一个国家、民族的文化，也延续着这个民族悠久的历史与传统。作为世界四大文明古国之一的中国，文字从来都是这个国家形象的最好代言。最早的古文字是由象形文字发展起来的，后又从象形文字中产生了书写的规则或法则，谓之“书法”。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可以说是高度的抽象美学，并且完美表达美学平衡和书写者本人内心激情宣泄。在中国，以汉字为载体的书法艺术日益成为中国文人观天地、悟人生的雅致活动。文人将自己的审美情趣融入其中，也为后来观摩者在精神领域得到一次更好的情感体验与升华。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》就是很好的诠释。公元353年农历三月初三，这是一个很古老的节日，被认为是可以除灾辟邪的日子。主政会稽的王羲之组织了这场盛宴并为此作序，于是一篇在书法史上具有里程碑意义的作品就诞生了，全书采用二指捏笔法，酣畅淋漓的将汉字的书写美学推至巅峰。后世书家竞相模仿，使得这幅诞生于1600多年前的书法作品经久不衰。中国书法最高奖“兰亭奖”就是以此来命名，并且成为后世规范书法美学的最高标准。

三、美术的含义

“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，后来也有人认为其正式出现于18世纪中叶。而“美术”一词传入中国却是在五四运动前后，其本质含义是借助一定的物质，塑造可视的视觉形象，反映自然和社会生活并表达创作者本人的思想观念和情感的一种艺术活动。从以上所说，我们清楚的认识到一点，美术是一项艺术创作的过程，是从“灵感源”→“构思”→“表达”等一整套完整的思维过程。

四、“书画同源”一词，揭示美术与书法的内在联系

谈到“书画同源”，不得不说一说中国绘画史上一幅经典的传世名作《北宋·赵佶·芙蓉锦鸡图》，此作亦是中职美术赏析课中出现频率较高的一幅作品。该图现收藏于北京故宫博物院，全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上翩翩起舞的双碟，生动的描写了锦鸡的动态。此作构图新颖，充满活趣味。加以双钩画法笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞碟皆精工而不板滞，达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画中右上方一首五言绝句表达了画的主题，此作体现作者在书画合一上的大胆尝试和显著成就，尤其是最后落款签名以其独特的“瘦金体”而名动天下。第一次把诗、书、画三中不同的艺术门类，和谐地构成艺术的整体，是我国绘画史上崭新的里程碑。因此，我们说“书画本一律”。书与画，同质而异体也。画家观嘉陵江，则见其波涛汹涌，写其状貌、追其神邃；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫。万事万物都是书家匠心的依据，都是画家创作的源泉。书画家们观察之、体会之、神会之、付形于笔墨，于是幻化万千、笔走龙蛇。书家在书写时，将自身情感、审美情趣以及人文情怀融入汉字之中，这个过程本身又与美术创作不谋而合。

五、书法课在中职美术课程中的积极意义

中职学校开设美术课程大致分为美术鉴赏类、手工制作类、绘画书法类、电脑辅助设计类等四个主要方向。从这个分类中，我们也不难看出，书法课程的学习在美术学科里面有着十分重要的地位。中职美术课旨在以社会主义核心价值体系为导向，而中职书法课大多选取优秀传统中国文化等题材为教学内容，两者都是力求唤醒中职学生对传统国学文化的热爱和自身综合审美的提高。加强美术、书法学习的综合性与探索性，注重美术、书法课与学生生活经历的紧密相连、息息相关，使中职学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强中职学生对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

通过美术课堂的学习，中职学生能够意识到培养人文涵养的重要性。而所谓的人文涵养又无时无刻不体现在书法课堂上书写汉字时所获得的对书写者自身处世的严格与要求。从“格物”、“致知”、“诚意”、“正心”到“静口”、“修身”、“齐家”、“治国”等一系列的行为准则。规范的书写，不仅是“无规矩不成方圆”的严律，更是书者书写时对汉字整体把控、结构设计、章法及布局等多因素综合考量与解决、处理的能力，即对汉字美感的极致追求。因此，中职学校的美术课与书法课应是相互促进、相互影响、相互融合的。身为美术教师，我认为书写一手规范的汉字是必不可少的基本功，同时，也要考虑到将美术教学与书法教学融为一体。在教学内容的选取、教学方式与方法的调整、教学环节的设计等方面做积极的探索。为学生提供更多更适宜的学习体验方式，让学生利用美术技法学书法，利用书法技巧助力美术学习，以期收双倍之效。

六、结束语

陈家泠先生在细谈艺术哲学中，曾经提到过绘画作品要有“气”，一副优秀的书画作品既要有高雅之气，又要有浩然之气，不能有小气和俗气。作品要讲品格、谈气质、有气韵。而这里的“气”又无时无刻不体现在美术作品中书法和绘画的有机融合。因此，在中职学校的美术课堂教学体系中，书法教学的加入，无疑是对美术教学的丰富与补充，未来中职美术教育的探索之路，应立足于传统、结合当下社会审美意趣，不断完善与提高。

参考文献：

[1]杨琪.名画百幅赏析［M］.北京：高等教育出版社，2012.2

[2]陈ye君.艺术自信与文化自觉［J］.美术，2007.10

[3]书法特征、历史形象与文化价值——“汲古论坛”探讨作为文化典范的颜真卿[J]. 彭志,谷卿.  美术观察. 2019(06)

4. 书文并修 进阶激励——在中职学校开展硬笔书法教育教学尝试[J]. 林薇.  现代职业教育. 2019(15)