中国传统元素在现代服装展演中的运用

马昕

广东工业大学艺术与设计学院

摘 要

在现代时尚潮流中，中国传统元素已成为不可忽视的因素。在现代服装中的运用中，传统元素不仅要民族化，跟上时尚潮流，更要顺应世界时尚文化发展的潮流，让中国传统元素在现代服装展演中发扬光大。本文采用文献资料法和案例分析法，论述着中国传统元素在现代服装展演中的运用，主张将中国传统中的色彩、图案、样式等元素融合运用到现代的服饰设计之中，展示中国特色的潮流服饰，体现中国服装展演自身的文化特色和时尚底蕴。

关键词：中国传统元素；服装展演；色彩；图案；样式

一、引论

1.1 研究背景

随着现代经济的快速发展，人们消费心理和审美水平的提高，对现代服装性能的要求也越来越高。在现代服装展演中运用传统元素的目的，是使其思想内容和形式符合当代人的消费心理，在思想上达成共识，使中国传统文化与现代设计相辅相成，这也是服装展演的目标。同时也达到了弘扬民族精神、传播中华民族文化、增强中华文化自信的目的。回归传统设计，将中国传统元素与现代设计理念相碰撞，才能使传统时尚成为可能。中国传统元素是现代服装展演中不可缺少的一部分，如吉祥图案、京剧脸谱、皮影艺术、景泰蓝、陶俑等。在服装展演中运用中国传统元素，是对文化的传承，也是向世界推广中国文化的途径之一。

1.2 研究内容

中国是一个历史悠久、文明古国，传统文化博大精深，传统元素题材多样，然而，在如此深厚的文化背景下，传统元素在服装表演中的运用并不突出，在设计过程中，我们经常采用模仿的方式向西方学习。究其原因，在于中华民族缺乏文化认同感和自信心。随着中国国际地位的提高，越来越多的服装展演选择将中国传统元素与自己的品牌相结合，因此研究中国传统元素在服装展演中的创新应用，成为当下学者研究的重要课题，本文将对此进行详细地论述。

1.3 研究意义

从中国的传统文化元素中寻找灵感，对其进行吸收融合创造，综合现代人的审美角度与标准，将中国的传统文化元素运用到服装设计中，达到创新的目的，同时给人们提供更佳衣着享受。中国的传统文化经历了千年历史的洗礼，保留下来许许多多值得学习借鉴得优秀文化，并且被应用于各个方面。服装设计做为中国的一项重要的文化，设计师需要学习与应用中国的优秀传统文化元素，打造属于中国的服装特色。

二、中国传统元素

1.1中国传统文化元素的种类

中国传统元素是在中国大地上产生的一切物质文化因素和精神文化因素的总和，中国传统文化的元素，是中国传统文化和民族利益、风俗习惯、民族尊严、民族精神的象征和符号。不仅是历史漫长而丰富的财富,但其主体是多种多样的,并且它影响到政策的所有方面、精神、思想和信仰,它肩负重任,并让全世界了解中国的品牌,融入世界,并影响世界。

1.2中国传统元素的特点

在中国传统文化的影响下，中国传统文化元素代代相传，不断创新。但是，没有时代背景、社会历史和民族文化的具体条件，就不可能形成文化要素。在这些条件的相互制约和平衡下，中国传统文化的要素形成了自己的个性和当时的民族身份。通过查阅大量文献并观察现实生活中中国传统文化元素的表现，我们可以看到以下特征：

首先，时代的历史性，中国文化是世界上最古老的文化之一，形成了自己的文化交流体系，一脉相承。第二，民族多样性。中华民族传统文化的素养是数千年来中国的文化遗产，它代表着中国人民最深的精神状态。 它是中华民族在世界上的形象，具有鲜明多样的民族特色。 第三，内涵的深度性。中华民族历史悠久，传统文化深厚而丰富，儒道主导的传统民族学思想是中华文明的重要载体，活出中国文化的传统根源，培养中国民族高尚的道德品德和正确的观点。

1.3中国传统元素的展现形式

我国传统艺术形式源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。这些元素形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系。

将中国传统元素艺术结合到现代服装的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。

三.中国传统元素在现代服装展演中的应用

3.1中国传统元素在背景布景中的运用

服装展演秀场中，背景布景作为展台的重要部分，是展现给观众最直接、最直观的要素。在现代秀场中，一般服装秀场的背景采用电子荧幕搭配舞美、灯光、音乐等现代元素加动态呈现，以及较少的采用传统舞台的固定背景形式。但是随着时代发展，一些时尚展演中还是会采用一些特殊的展现形式，将中国传统元素用现代手法融合到展演当中。

中国传统的“元素”服装表演在舞台背景的设计上可以繁盛也可以简单。之所以能复杂，是因为中国传统服饰的图案本来就复杂，中国古代贵族服饰是财富的象征。这种元素在舞台上的布置可以营造出一种优美的氛围——复古的氛围，在展示道具时，还可以使用一些屏风等。简单的舞台设计可以让观众更加关注服装。它也可以用简单的舞台来突出服装的美。

3.2以中国传统元素为灵感在t台上的创新性运用

除了上述的直接应用之外，以中国传统元素为灵感主体，设计师们在t台上将别具一格的设计风格运用在秀场的每一处部分，不仅仅体现在服装，就连t台也融合创新了许多中国传统元素，给观众耳目一新的感觉。

2018年10月14日，独立设计师时装品牌ANGEL CHEN发布了2019春夏系列。新系列的构想来自清朝时期称霸太平洋的女海盗“清夫人”，将中国元素融入ANGEL CHEN特色的绚丽、大胆与不羁中，重塑属于现代的海盗骨血。一如往季，ANGEL CHEN在国内的舞台上选择更为创新、前沿的展示手法，不同于传统秀场的展现形式，将深藏于系列血脉中的文化调性逐一阐述。

结论

只有民族才是世界，中国有着悠久的历史和灿烂的服饰文化,一件好的服装展示作品不仅能具有中国风格的外在造型，而且能从品牌和设计理念上把握中国文化的精髓和细节，通过视觉审美艺术来表达情感，用创造力来激发别人的想象力，创造感性来触动他人心灵，这样中国传统元素才能充满影响力。

本文从中国传统元素与现代服饰相结合的角度出发，对中国传统元素在现代服饰设计中的应用进行科学、系统的研究，进而总结出中国传统元素在现代服饰和舞台服装应用中的手法、方式，并进一步分析了中国传统元素在现代服饰中的创意融合与创新，从而如何运用到自己的设计作品当中。

作为服装表演专业的学生，我从服装设计和表演的角度，对中国传统元素进行分析。论文先是阐述了中国传统元素的种类、特点和展现形式；找到了中国传统元素在现代服装展演各个方面的运用，在背景布景与秀场展演中运用丰富，以及在服饰上的创新性运用；随后通过对服装造型，色彩以及寓意上的设计原则，通过秀场与展演中对中国传统服装的创新运用，举例论述了如何借鉴的；第四部分是通过调研后以祥云为元素，以结构主义为设计灵感进行的个人设计完成的三套作品，以及最后的展演策划部分也紧跟整体的服装设计风格。

总之在现代服装展演中，既要学习外国文化的精髓，又要充分利用中国的传统元素，使民族传统走上现代的轨道，使中华文化在不断的创新中得以保持和完善，走向世界发扬光大。

2