微处用真情，共创和谐美——小学管乐合奏音色融合的微策略初探

微处用真情，共创和谐美——小学管乐合奏音色融合的微策略初探

吴蒙恩

余姚市实验学校，江苏省　余姚市 315400

摘要：大部分管乐团在训练的过程中都会从个体和整体的音准、音色、呼吸、平衡等几大方面有计划的训练管乐合奏的音色融合，而针对小学生管乐合奏音色融合的其他策略却鲜有论述。本文主要着眼于小学生管乐合奏音色融合训练中容易被忽视的细节方面，探索促进小学管乐合奏音色融合的微策略，进一步促进小学生管乐队的演奏默契与合作能力，帮助乐队成员齐心协力演奏出温暖和谐的合奏音色。

关键词：管乐合奏；音色融合；微策略

随着我国经济与文化的不断发展，艺术教育也步入了新的阶段，管乐合奏作为中小学学生乐团的重要组织形式之一，正在全国各地的中小学校蓬勃发展。小学管乐团一般分为室内交响管乐团、室外行进管乐团、少先队鼓号队和非常规组合乐团等形式，但不论哪种管乐合奏形式，都需要关注合奏音色的统一和融合，以期通过和谐的音响效果带给听众最美的听觉感受。本文主要着眼于小学生管乐合奏音色融合训练中容易被忽视的细节方面，探索促进小学管乐合奏音色融合的微策略，进一步促进小学生管乐队的演奏默契与合作能力，帮助乐队成员齐心协力演奏出温暖和谐的合奏音色。

1. 用心倾听，徐徐靠近。

小学生的理解能力和学习能力非常有限，因此，小学管乐合奏的教学面临很多繁琐的工作和意想不到的困难，指导老师们常常疲于应付教学个体演奏技术和组织管理乐队成员等事项，从而忽视了对队员的听觉训练。很多指挥甚至认为只要队员能够演奏出好的个体音色，也一定能够演奏出融合的合奏音色，因此并不重视听觉训练。然而，音乐是听觉的艺术，没有以倾听感知为基础的合奏无法演奏出动听和谐的音色。因此注重听觉训练，形成良好的音色认知，是管乐合奏中必须要抓的重要任务。

1. 倾听同伴的声音。在进行合奏训练时，小学生们常常不能立刻达到教师提出的音色目标，教师也并不能时时为学生进行示范演奏。此时就需要指挥从同一乐器声部中选出一位音色较好的演奏员进行演奏示范。要求组员们通过聆听优秀组员的演奏，观察其演奏动作，结合指挥的解说和引导，模仿并尝试让自己的声音靠近这种音色。通过一段时间的努力，乐器组内的音色效果会向优秀组员的音色逐渐统一。在这一倾听的过程中，榜样的作用不断发挥，既能够带动其他组员的音色改变，也能够促进优秀队员不断提升自己的音色，建立良性循环。

2. 倾听低沉的声音。低音乐器的音色不像高音那么明显且具有冲击力，他们的重要作用也常常会被许多小学管乐指挥所忽略。根据泛音原理，乐器发音时会同时产生基音和泛音。基音（此处可理解为低音）震动的时候会依次衍生出第一泛音（纯八度）、第二泛音（纯五度）、第三泛音（纯四度）、第四泛音（大三度）……这些泛音都是隐藏在低音中的。基音和其就近泛音之间的关系与常用和弦的结构音基本相同。也就是说，低音组乐器所发出的单音已经无形中包含了高音乐器常用的和弦音，如果高音乐器的音色和音准与低音明显不 同的话，就一定会出现不和谐的音响效果。

根据泛音原理，只有中高音乐器认真倾听并靠近低音乐器的声音时，才能在音准和音色上达到更好的融合。所以，中高音乐器在不需要突出某种乐器独特性的情况下，要尽量避免产生与低音声部过于对立的音色。并且要通过倾听和调整，尽量使自己的音色和音准靠近低音乐器，充分发挥低音乐器的包容性，使高、中、低乐器共同形成温暖的抱团音色。

3. 倾听最好的声音。由于小学生个体演奏水平和乐队合奏水平有限，队员们并不总是有机会直接聆听到最优秀的合奏音色，这就需要让队员们大量聆听中外优秀的管乐合奏作品，进一步建立优秀的合奏音色概念。学生的听觉能力是比较容易被开发的，虽然他们并不能够立刻准确的演奏出想要的音色，但他们对优劣音色的区分和记忆是不亚于成人的。一般小学生管乐团的小组课和合奏课都有一部分空当或休息时间，教师可以利用这些时间播放优秀乐团的演奏音视频，给学生以最优秀的音色熏陶环境。通过长时间潜移默化的影响，学生会对优秀的合奏音色有进一步的感受和记忆，在进行音色融合训练时能够更快理解指挥的要求，演奏时也会有一个目标音色，这对乐队整体合奏音色的提升大有帮助。

2. 合理安排，巧妙搭配。

与理解能力较强的中学生相比，小学生对乐器音色的调控能力较弱。碰到实在无法调整的个体音色，在不能更换乐手的情况下，指导老师要有智慧地调整每位乐手的演奏任务，使音色的融合度达到最大化，最大程度降低音色差异。

1.分句演奏，合理安排。从生理情况来看，小学生的肌肉耐力不如成人，因此演奏的持久性自然是一大短板。虽然有一部分稍有天分的队员通过努力也能够吹奏出较高的声音和较好音色，但肌肉耐力的不足常常会成为乐团音色融和的一大阻碍。当学生肌肉疲劳时，演奏的错误率就会增加，音准会偏低，音色也会挤压。这种情况下，把较长较困难的片段分配给几位乐手轮流演奏，便能够保证每一乐句都能够吹出较为优秀音色。

2.劳逸结合，共同协作。如果遇到非常困难的段落，一部分乐手实在无法演奏出好听的音色时，也可以让他们弱奏或不演奏这些段落，只保留音色较好的同学领奏。这样既能使演奏员得到充分休息，也可以最大限度的保持合奏的整体音质。

3.优劣互组，巧妙搭配。小学生管乐团中经常会遇到这种情况，即同一个乐器组的演奏员的演奏水平差异过大，音色优劣对比明显。这种情况下如果不进行合理的搭配，就会产生较差的合奏音色。例如小号声部共8人，其中音色自然明亮的有4人，声音有杂音的2人，音色单薄的2人。如果高声部集中安排3位优秀的同学，则中低声部无力且浑浊。若低声部集中安排3位优秀的同学，则会造成高声部旋律的音色干涩。如果将优秀的同学集中放置于中声部，则避重就轻，更加没有美感。此时就可以对小号声部的队员按音色特点和声部需要进行如下搭配。

高音声部一般为主旋律，因此总人数3人。其中自然明亮的分配2人，加入1位音色较为单薄的乐手，使之尽量融入另外两位乐手的音色，能够很好的胜任小号高音声部较为明亮突出的主旋律的演奏。

中音声部一般演奏和弦的三度音，此音在和弦中以稍弱演奏最为和谐，因此总人数为2人。自然明亮的分配1人，音色明亮的同学带一带有杂音的1人，可以胜任小号中音声部较为柔和温暖的演奏。

低音声部的力度一般介于高音和中音之间，因此总人数3人。安排音色较好、带有杂音和单薄音色的队员各1人。虽然看起来这一声部音色整体会变差，但由于低音声部较好控制音色，加之能够隐藏在旋律之下，所以整体音色的不统一性会降至最低。

通过对这些不同音色的队员进行组合搭配，既能保证优秀的同学发挥应有的带领作用，又能基本保证各声部的音色要求，达到乐器声部整体音色的最优化。

3. 点亮角落，同心协力。

打击乐器组处在乐队后边离指挥最远的位置，容易被人们所忽略，常常被称作“角落中的乐器”。实际上，作为管乐合奏的三大乐器组之一，打击乐器对合奏音色的影响不亚于铜管乐器和木管乐器。巧妙的打击乐演奏够给乐团锦上添花，而糟糕的打击乐演奏则会对合奏音色带来毁灭性的打击。很多指导老师忽略了打击乐器的重要性，认为打击乐器演奏起来比管乐器简单，只要临时找两位同学把节奏敲到一起去就行了。还有一部分指导老师虽然注意到了打击乐器对合奏的重要影响，但是由于对打击乐不够了解，无法进行较为准确的要求和教学。因此很多小学管乐队的合奏常常因打击乐组的失误而造成整体音质的下降。

1.提升乐器品质。与管乐器不同，打击乐器的音色很大程度上取决于乐器本身的品质，劣质乐器与优质乐器的音色有天壤之别，这单靠演奏员的演奏技术和把握控制很难进行调整。因此学校要从专业的角度重视打击乐器的品质，购买音色较为纯正的打击乐器。其次是指导老师要经常对打击乐器进行必要的调整，因为即使是高品质的打击乐器，在搬运过程中音准和音色也会受到影响，所以及时对乐器进行调整是必不可少的工作。小军鼓需要定期调整鼓皮和沙带，以便达到乐队的音色要求；定音鼓需要按位置摆放并进行整体调音；其他容易受到碰撞的自鸣乐器则需要准备乐器托盘和支架，防止在演奏过程中由意外操作而发出声音。经过音准音色调整的优秀乐器会更加适合管乐合奏的需要。

2.加强演奏控制。由于大部分打击乐器的音量都很大，只要稍稍用力便会奏出遮盖全团的声音，因此打击乐演奏者首先要做的就是控制自己的演奏力度。根据乐团声音平衡的金字塔理论的要求，钟琴、木琴、小军鼓、大镲等属于高音组打击乐器，其振动频率高，富有穿透力，尤其需要加强控制，避免演奏力度过强。大鼓和定音鼓属于低音乐器，大部分时候需要稍微增强力度进行演奏。其他中音打击乐器一般需要适中的音量来演奏。同时，高音打击乐器要注重聆听低音打击乐器，使自己的声音融合在整体打击乐组中。并且还要注意聆听全体乐队的声音，不能喧宾夺主，要高度配合地控制自己的节奏与音色。在控制音量方面，下列方法较为有效，可以借鉴使用：调整小军鼓与演奏者身体的距离；调整大镲的高度、开度和方向；调整鼓棒抬起的角度和高度；敲击在鼓面上的不同位置等。

3.关注演奏体验。最后就是要让打击乐队员多参与演奏，不过多休息，增加其在乐队中的存在感。让打击乐队员充分认识到自己声部在乐队中的重要位置，学会倾听并控制演奏，使自己的演奏融入乐队中，与木管乐器组、铜管乐器组一起搭配，齐心协力共奏美妙融合的音色。

4. 认真对待，始终如一。

最后我们要强调合奏时起音和收音的统一。一般来说，一个合格的长音应该有干净整齐的音头，平稳饱满的音躯，以及自然渐弱的音尾部分。小学生乐团不像普通成年人乐团那样训练有素，由起音和收音的演奏错误所带来的负面影响也大于一般乐团。起音和收音的不统一首先会影响合奏的整齐度，产生混乱不堪的音响效果。其次会降低个体声音的音质，对合奏音色和音乐情绪的表达都有较大的负面影响。

1.统一起音的演奏。俗话说，良好的开端是成功的一半。然而，不好的起音则会产生不同的音头爆破，影响长音后续的音质，造成声部内混乱不和谐的音响效果。这种情况常常是由错误的气息运用、口型和运舌方法造成的。因此，教师要指导学生用正确的方法发出圆润自然的声音，统一合奏声部内的起音演奏。演奏良好的起音要保持气息的紧张度，提前想好用气的力量，保持通畅的气息运用。要使用正确的口型，结合气息的运用使嘴唇充分震动，减少后续音色的干涩。在运舌方面一定要强调不能只用气起音，用舌发“Te”音的起音是最为自然合适的。只有充分做好气息、口型和运舌的准备工作，多方面高度配合，才能演奏出正确统一的起音。

2.统一收音的演奏。与起音一样，收音也是小学生在演奏时比较容易忽略的地方。由于小学生的肌肉控制力较弱，肺活量低，加之对长音的音准和平稳度的认识不强，常常会产生“大尾巴音”、“翘尾巴音”、“掉音”等音尾问题，对合奏的音色产生许多不好的影响。因此教师要指导学生学会渐弱且自然的收音，不能用舌头或者喉头来切断音尾，更不能在音尾因加强气息或压力而产生“大尾巴音”。尤其要注意用嘴唇的收紧和下巴的合拢来避免音尾下掉。

3.专注指挥的提示。要实现起音和收音音色的完全统一，单靠统一个体的演奏技巧和方法还远远不够。在乐队训练和演奏中，只有时刻关注指挥的提示和要求，才能更好地统一演奏，融合音色。因此，指挥要加强乐队合奏的专注力训练，要有计划的训练全体队员的整齐度，分步骤训练起音、音躯和收音的统一。其次要指导学生学会看预备拍、拍点和收束，使全团跟随指挥的要求调整呼吸步调、集中演奏意识，做到强弱、快慢和情绪等多种演奏要素的统一，塑造融合统一的合奏音色。

以上就是本人在教学实际中从音色倾听、人员分配、关注打击乐器和起音收音等细节方面总结的促进小学管乐合奏音色融合的微策略。总而言之，在进行小学管乐合奏的音色融合训练时，一定要落脚于小学生的实际演奏水平和小学管乐合奏的实际情况，发现小学管乐合奏的独特之处，更多关注其合奏中的诸多细节，不断进行思考、尝试和总结，才能塑造出和谐融合的合奏音色。在艺术教育不断发展的今天，我也相信我们的小学生管乐团在指挥和全团队员的齐心努力下一定能够盛开更加灿烂芬芳的和谐之花。

　　参考文献：

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[2]王伟. 谈小号吐音的几个基本问题[J]. 吉林艺术学院学报,2003(01):30-31.

[3]严成努. 在中小学校中如何建立一支优秀的铜管乐团[J]. 艺术教育,2014(01):107-113.

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