民间艺术融入文创设计的方式研究

民间艺术融入文创设计的方式研究

方雯

衢州市工程技术学校 浙江省衢州市 324000

摘要：民间艺术作为民间文化的载体，在我国的传统文化中占有非常重要的地位，而文创设计是现代新兴的设计理念。民间艺术与文创设计之间存在很大的差异，但又彼此交融。本文对文创设计和民间艺术的概念和现状进行了分析，并从风格、色彩等多个方面研究二者的融合方式，以期将民间艺术更好地融入文创设计中，使民间艺术得到传承与发展。

关键词：文创产品；设计；民间艺术；艺术元素

引言

近几年来，随着人们生活水平和审美品味的提高，现代设计逐步兴起。毋庸置疑，它在推动社会的进程中扮演着一个十分重要的角色。随着文创产品设计的市场需求近几年来进一步扩大，对于这类产品的设计者而言，如何在产品设计中，适当添加关于本土的多元文化创意，成为我们当下设计工作一个十分重要的理念。

一、民间艺术与文创设计的概述

（一）地域文化

在我国，地域文化在特定区域内表现为独具特色、历史悠久的文化传统。从广义上看，地域文化特指在中华大地上不同区域物质财富和精神财富的总和；从狭义上看，地域文化则指的是先秦时期遗留下来的各类文化遗产。地域文化的形成有着悠久的历史，它在不断地变化和发展中，呈现出了不同的文化特性，突出表现为不同的方言文化、饮食文化、民间信仰、民间建筑等。因此地域文化，作为不同地区民族、传统、人文、风俗的具体体现，具有深刻的象征性和代表性。

（二）文化产品的概念

大家可能对“文化产品设计”这一概念并不陌生。从字面上来看，文化产品主要体现了它的两大核心：文化创意和产品效果。换句话说，产品效果，就是这种产品给生产方带来的附加值。纵览中华文明的发展历程，我们会发现：中国的文创产品，本身就具有十分丰富的内涵，悠久的历史赋予了其厚重的文化底蕴。对比其他国家的文创产品，我国的文创产品具有更强的包容性，能够容纳世间万象。因此，文创产品设计的工作者们想要出于其手的产品更具备艺术性，可以适当将传统文化的创意融入其中，用特定的元素去丰富其内涵，达到“更上一层楼”的产品效果。

（三）二者相融的意义

在文创设计中融入民间艺术，可以有效地提升人们的文化素养，丰富人们的文化内涵，实现民间艺术的传承与发展。民间艺术是民间艺人智慧的结晶，如果将这些宝贵的文化遗产直接进行工业化生产，只会让这些珍贵的技艺逐渐走向凋亡，只留下没有灵魂的复制品。

二、文创设计中融入民间艺术的方式

（一）传统节日节气元素

在中华优秀传统文化元素中，传统节日能更好地反映出地域文化和民俗风情，传统节日涵盖了信仰、天文历法、历史文化等多方面的文明，如与历史人物相关的“端午节”、与传说相关的“七夕”等。“二十四节气”是我中华民族优秀的历史文化的重要组成部分，是上古农耕文明的产物，凝聚着中华文明的文化精华，享有“中国第五大发明”的美誉，已经被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。这些传统节日和“二十四节气”不仅是民族文明和文化的寄托，也是人们情感的寄托。

（二）民间艺术元素符号的融入

我国的民间艺术是由一个个的点不断连接起来的文化体系，这些点可以看作文化元素。将文化元素提炼成符号融入相关的设计理念中，可以传达文化信息，凸显产品本身的价值和文化特色。目前，越来越多的设计灵感来自我国的传统文化，传统文化与时尚的结合可以达到很好的文化传播效果。由于文化的特殊性，产品可以长久地保持新鲜。例如，在2008年的北京奥运会中，设计师将中国的汉字作为符号与运动员的形态进行了融合，形成了“舞动中国”的特色主题，实现了中国文化的传承与创新，这是典型的文创设计与民间艺术的融合。

（三）依托水墨和书法韵味，提高文化创意产品的素养

我们都知道，传统元素的种类十分丰富，并且都独具特色。为了凸显文化创意产品中的传统元素，我们可以依托水墨和书法，来提升文化创意产品的综合素养。水墨的一笔一划，书法的一撇一捺，无不体现出古人的智慧和追求艺术的品味。通过将水墨的颜色及书法的笔韵展现出来，引导人们进入独具韵味的艺术情境中，让人们发自内心地感悟到文化创意产品的艺术价值。

（四）民间艺术与色彩的融合

色彩是语言的一种表现形式，能对人的心理产生影响。一个优秀的设计作品与其色彩搭配有着很大的关系。我国有很多传统颜色，如艾绿、胭脂等。文创设计中也经常会用到这些色彩，以使设计作品充满古典韵味。

（五）利用神话故事的架设，提升文化创意产品的形象

中国的一些传统文化和传统故事，可以作为文化创意产品灵感的来源。我国流传下来的民间小说和历史文化故事众多，不但体现出了古人的智慧和品格，还体现出了我国古代优秀传统文化的艺术价值和魅力。在此基础上，为了提高文化创意产品的形象，设计人员可以对古代神话故事进行收集和梳理，筛选出脍炙人口的神话传说，将其中的内容和精神融入到产品设计中去，有助于提升对文化产业链的品位和艺术追求，体现出中国传统文化的独特魅力。

三、中华优秀传统文化元素应用方法

（一）传统文化元素在文创设计中的创新

中华优秀传统文化元素在运用到文创产品中时，不能中看不中用，要在保证中华优秀传统文化带给人们精神享受的同时最大程度的保证实用性，否则也只能是味同嚼蜡如食鸡肋——食之无味，弃之可惜。文创产品中的应用设计师在进行创作时，要注重传统文化元素在文创设计中的创新，使传统文化与现代审美完美融合，焕发新的活力。比如，现在备受青年人追捧的故宫文创产品，就是将故宫博物院中的大量传统文化元素运用到设计中，设计出的日用产品如水杯、文具等受到了广大消费者的欢迎；还有护肤品化妆品公司，与故宫联合推出口红、胭脂、粉底等产品，既保证了物品的实用性，又因传统文化元素的应用而显得大气华贵上档次，从多方面提高了产品本身的价值。尤其是故宫口红，口红色号采用的是传统建筑国宝色，包装上采用了大量传统文化元素如仙鹤蝴蝶等，在国外市场上也受到许多外国消费者的喜爱，也证实了传统文化元素可以广泛运用到更多领域中。

（二）创新设计手法，普及教育思想

文创产品之所以具备深厚的文化价值，除了因其美观的装饰特点，还表现为深厚的教育培训功能。目前，不少高校已经将文创产品研发融入设计专业之中，通过推广文化产品的发展理念和认识。要想使文创设计元素中沉淀的地域文化得到重视，设计师应该重视产品实用和创新，除了考虑产品外在的纹样、色彩、造型、质感，还需要深入挖掘文创产品之中凝聚的教育价值，达到对地域特色文化的传播和价值的提升。借助于对地域品牌文化的融入，积极利用新媒体传播方式，重新定位地区差异性，达到对本地优秀传统文化的全面融合。尤其是在融入当地制造业资源的同时，将优秀的文创作品打造成“明星产品”“网红产品”，以传统文化为依托，有效地孵化、培育文创企业，打造像“台北四大文化创意园”之类的文创网红孵化地。以广州陈家祠为例，这里将大门左边的位置设置成为一个文创区域，其中包含着各种和陈家祠相关的骨雕、木雕作品。在地域文化艺术元素融入更多的设计元素，让文创产品“落地”，以更加接地气、通人气，具备地方特色，呈现显著的地域风情，凸显文创产品的实用性和艺术性。

结束语

综上所述，对中国民间艺术与文创设计的融合，设计者要有自己独特的想法和思路，结合民间艺术的特点和大众的审美，让设计作品在凸显文化价值的同时贴近现代人的生活，受到现代人的欢迎。民间艺术使文创设计的发展空间得到了拓展，也丰富了文创设计的底蕴。而文创设计使民间艺术得以传承和发展，重现于世人眼前。二者互补，共同发展，能够促进设计作品持续、稳定的发展。

参考文献

[1]杨华.文创产品设计中的传统元素应用浅析[J].艺术科技,2019,32(05):221.

[2]施东升.地域文化元素在文创产品设计中的应用研究[J].文化学刊,2019(10):42-44.

[3]吴闻超.中国传统元素在文化创意产品设计中的应用[J].工业设计,2019(09):127-128.