基于IP的跨媒介融合文创产业分析——以《全职高手》为例

基于 IP的跨媒介融合文创产业分析——以《全职高手》为例

陈靖雯

北京师范大学

摘要：随着媒介融合时代的不断推进，文化产业逐渐向跨媒介的形式方向发展。同样的形象在不同的媒介中传播和使用，这是媒介消费方式的转变同时也是当今时代不可缺少的跨媒介现象潮流。在泛娱乐化商业模式中，基于IP的动漫影视作品与游戏等形式的跨媒介互动联合，打破传统影视创作模式，使影视化和游戏化影响力扩大。本文将以《全职高手》为例，在IP跨媒介语境下分析其影游联动特征，并且从整体把握《全职高手》新形势下发展状况，探究如何推动其文创产业最优化发展。

关键词：跨媒介融合、IP、影游联动、文创产业

一、IP跨媒介融合

当前是IP产业快速发展的时代，将IP放在高度泛娱乐化的商业模型中进行探讨，经由影视或游戏改编以及动漫等形式来扩充其影响力。IP所具有的时间、情感以及跨媒介的特征是其产业发展的重点所在，产业的开发和营销模式需要与其他产业的跨界融合来实现。除此之外，能否把握原有IP粉丝量并且扩充新的其他媒介层面的粉丝量，体现粉丝经济性是IP产业发展的关键。

纵观当前的文化市场，中国网络文学发展达到了空前繁荣的状态并诞生出了许多知名的IP，充分利用不同媒介平台的内容呈现满足受众的体验要求，实现世界观及故事线在逻辑上的高度关联。《全职高手》就是跨媒介融合产业发展的典型例子。其整个系列跨越了小说、电影、漫画、网剧等媒介。作为少有的大IP的存在，在腾讯视频平台方的加持下，《全职高手》在经典小说IP改编和电竞类跨媒介叙事等层面实现了进一步突破，IP营销中侧重于广告植入和跨界合作，推出“IP＋IDOL”的新模式，借助新媒介定位年轻受众，加大了女性消费者受众量。

《全职高手》的跨媒介发展获得了用户的认可并且取得IP开发的商业价值。高质量的原著小说、运营方的全链式开发以及深层次的文化情感内核都对其跨媒介发展的热度和粉丝量的提升提供保障。从小说到其他层次的跨媒介发展，不管是电影、电视还是游戏，都是通过视听元素的塑造来吸引受众，《全职高手》正是把握住了受众对其情感的代入性加之视听元素的结合，在吸引新粉丝群体的同时，使小说粉丝群体为其“买单”。

二、IP跨媒介下的“影游联动”分析

数字化时代进一步推进了影视创作与游戏化结合，在IP跨媒介语境下，“影游联动”的推出使IP获得最大程度的利用。在现实世界与虚拟世界相互交叉的状态下，一部分群体在接收数字影像后开始具备对游戏化叙事创作的较高的识别能力。而所谓的“影游联动”所体现的是影视和游戏的优势互补，影像给受众的情感导向性过大，而影视的游戏化则打破了传统的创作模式，以沉浸式的体验感受故事结构的发展。

《全职高手》的起点是从小说开始，处在电竞游戏快速发展以及二次元等文化崛起的时期，同时作为大IP存在，改编成动漫影视以及游戏是必然之势，同时在腾讯推进动漫游戏计划过程中，IP的开发刺激着影视游戏环境的火爆。但是如何让受众在不同的媒介上体验同一世界观的故事叙事结构，以及如何使粉丝群体在不流失的状况下达到对跨媒介的资源整合，都是《全职高手》在发展“影游联动”中要面临的问题。

运营商把握动画推出的大好时机，进一步与手游《梦间集》展开游戏化联动，目的在于实现内容的增值，在提升用户活跃度的同时挖掘可能存在的潜在用户，以IP化的运营模式推动“影游联动”大IP市场的发展。从《全职高手》推出的动漫及游戏可以看出，中国的“影游联动”市场将重点放在玩家身上，玩家作为主角去探究故事叙事结构，从而进行游戏IP的开发。这样的形式创作使影视和游戏两个圈层达到利益的共享发展，使受众从“观众”转变为“用户”，刺激消费并不断吸收新的IP粉丝，推动泛娱乐模式下的产业链共赢。

三、《全职高手》IP跨媒介产业的现今与未来

作为网络文学上的“千盟”级大IP，人设清晰且群像性高质量的小说本身，深层次的价值观念与主题，全链式开发的IP跨媒介改编以及深度的IP开发营销都是《全职高手》在IP时代成功立足的优势。随着电影的上映，《全职高手》系列开始走向大荧幕，运营方在加强IP本身做大的同时注重营销层面的商业变现，从而强化IP联合开发。

在IP跨媒介发展过程中，《全职高手》相较于其他网络文学作品而言本身已经具备一定的知名度和粉丝忠诚度。稳固原有圈层并且尽可能的扩充圈层范围，提升大众影响力是该系列当前的发展方向。在这个过程中，不断将衍生内容的主体放在核心人物及其故事线上，初期小说粉丝作为IP源头的主要力量，随着新的跨媒介衍生品的出现，加深对其IP的情感认同，同时在视听元素以及影游联动下，新的受众不断加入，使《全职高手》的跨媒介产业达到高峰期。

但是当前《全职高手》仍有发展停滞的产业例如游戏产业，国内短缺的MMORPG公司以及改编过程中价值观的缺失都使游戏出现停服状态。作为发展较为完善的大IP，《全职高手》系列应发展“ACG”产业即大动漫产业，强调动画、漫画、游戏等为重点。发展大动漫产业核心在于创新，应强调文化多元、衍生比重大、注重发展阶段的必要性。

首先在文化多元层面上，创作的思维应贴近于粉丝的意愿，换言之是让粉丝群体更好的发挥主动性，加强交互性。游戏产品的设置应在多元化交互性原则下，注重以主体任务为主线迎合受众。同样在影视内容创作中，以渐进式的情节发展设置叙事结构，从传统的影像单线传递转变为虚拟与现实结合的互动式呈现。再者在衍生产品的推动中，加强该系列动漫形象文创产品以及电子游戏的相关推出。在电影、网剧等产业趋于饱和的状态下，IP产业价值变现中游戏产业增值速度最快，新系列手游的推出更应注重群像性和组合业务跟进。在其他衍生品产业中加强对主角人物的塑造，推出相关周边产品，提升文化输出。在发展阶段中，随着当前新媒体技术的不断革新，借助新媒介例如AR、VR等，打破原有的次元壁，加强粉丝群体对于具象化角色的互动，推动这一阶段的发展模式更新。

四、总结与思考

当今是“IP热潮”时代，在泛娱乐化模式的背景下，网络文学IP产业链不断整合开发，逐渐形成以原有IP为基础，多元化跨媒介融合的产业开发模式。《全职高手》作为受众面广，粉丝群像显著的网络文学大IP，在小说IP改编成动画后获得了较好的口碑，同时在与品牌进行IP联动合作中增强了知名度，达到资源高效益的整合。但是也不难发现，在游戏产业上由于手游《荣耀》自身系统设置以及受到其他同类产品的挤压其产业发展不佳。

不管是从网络文学出发，还是在“影游联动”的发展过程中，都应以IP内容为核心，提升IP跨媒介产业的发展是建立在高热度的IP基础上，保持热度的重点在于粉丝黏度以及是否对起点的挖掘深入化。以用户体验为重心，获取高效益的用户价值才是文创产业融合发展的根本。把握产业发展的优势、劣势、机会和威胁，达到内容创作和流量变现的最优化结合，在推动IP本身发展的同时，提升跨媒介文创产业在之后的最优化资源整合发展。

参考文献：

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[4]尹崇远.游戏化审美——跨媒介语境下的影像新景[J].齐鲁艺苑,2019(05):104-107.