新形势下高职音乐教育的改革与定位

新形势下高职音乐教育的改革与定位

吴聿娟

曲靖工商职业技术学校

摘要：新课程改革的不断推进和普及，为高职音乐教育的发展提供了良好的契机。在教学过程中，还需要采取有效的方法和手段来培养学生的品格，可以有意识地在音乐课堂中加入一些学生感兴趣的内容，充分参照市场对音乐人才的需求，进一步进行音乐教育的创新和改革。这样，不仅高职音乐教育体系会更加完善，而且高职音乐教育也能高效有序地进行。

关键词：高职音乐教育；定位；改革策略

引言

高职院校教师要深入调查分析教育改革的新形式和发展背景，创新教育方法和教学理念，适应教育实际需要。除了要求掌握一些音乐的基本理论知识外，还必须采取有效的措施和方法来解决课程中存在的问题，为学生利用各种有效的方法创造更多的音乐实践机会。教师还要深化和彻底拓展音乐教育的价值和功能，同时进行相关专业教育，全面培养学生的思想感情，使学生更好地接受音乐的教育和熏陶。同时，还可以根据社会职业的需要和高职人才培养的需要，培养更多的高职院校专业人才。

1 新常态下高职音乐教育发展的新内涵

1.1 培养以专业需求为核心的复合型人才

随着我国经济的快速发展，供给侧结构性改革进入攻坚期，高职教育是经济社会发展的重要动力，高职音乐的发展促进了高职音乐的常态化，赋予人才培养教育新内涵。 高职音乐教育必须把职业教育作为培养社会应用型复合型人才的需求，新常态设定新对高等实践教育的需求，在这方面，传统高等实践教育的人力资源培养模式难以满足社会需求。音乐的力量落后于市场的发展。高职教育应与市场相结合，形成产学合作模式，根据市场需求培养音乐人才，提高人才培养的适宜性。

1.2 树立新的发展观，培养学生的文化内涵

基于新常态的发展，社会对音乐人才的需求不仅体现在音乐能力和音乐素养上，还体现在各种文化需求上，当前发展的重点是培养多元文化音乐人才，提出了职业教育的新标准。高等职业音乐教育要打破传统观念，强调创新，利用音乐的文化特色，提高学生的音乐素养，使学生在社会实践中提高专业素质，使他们知道如何在音乐学习中培养高尚的情感，如何正确学习，了解和学习我国优秀的民间音乐文化传统，如何继承和创新。

2.高职院校音乐教育的目标定位

高职院校音乐教育的目标定位对音乐教育的有效性起到决定性的作用。确定高职院校音乐教育的目标，首先要明确音乐人才的培养方向。一般情况下，与普通高中的音乐教育相比，高职院校音乐教育存在很多差异，主要体现在课程设置、教学方法、教育目标和教学内容等方面。从另一个角度来看，高职音乐教育重视提高学生的音乐艺术能力，强调学生素质的提高，其目标与为了满足企业、行业和市场的需求，培养具有文化和艺术素养的高技能人才，以及培养优秀的音乐技能。虽然许多没有或很少受过音乐教育和音乐教育的高技能人才，多年来也在经济发展和事业上取得了自己的成就。对毕业生的心理调查显示，受过音乐教育的人往往心理素质更稳定，对环境的适应能力更强，整体素质也更好。

3.目前高职音乐教育中存在的问题

3.1人才培养目标的定位不准确

在目前我国音乐教育的定位不准确、人才培养目标定位不够明确的情况下，很难明确专业音乐教育实习生的定位，高职音乐教育发展困难重重。可以从两个方面进行详细分析。一方面，高职音乐专业的定位并不准确。与普通高等教育不同，高等实践音乐教育有其自身的特点，但现阶段我国音乐高等实践教育普遍模仿高等教育机构的培养模式，没有突出高等院校在教育方面的特点。另一方面，我国高职院校在人才培养目标上没有明确定位，缺乏突出的专业特色，与大学的人才培养目标相混淆，这种情况直接关系到人才培养的方向。上述偏差对职业教育的发展产生了严重影响。高职院校音乐教育应以培养人才为目标，培养学生的专业技术能力。

3.2 重理论，轻实践，理论与实践相分离

目前，职业学校音乐教育最大的问题是过分强调理论科目，过分强调理论内容，低估实践内容，导致理论与实践的分离。目前，我国高等职业教育的音乐教育面临着非常严峻的形势，教师制定教学计划，按照计划向学生讲解教材内容。几乎每个班级都要完成一个教学计划，都是在课堂上给学生讲授理论知识，学生实践的机会很少。在这种情况下，所呈现的音乐课难免枯燥乏味，不能很好地激发学生学习音乐的兴趣。但是，大部分学生对音乐学习的积极性较低，理论知识学习不好，实践能力也没有提高，影响了音乐教育的有效性。

4.新时期发展高职音乐教育的新思路

针对我国高等职业学校音乐教育的现状，一方面要保持专业教育的发展，注重相关专业知识的融合。另一方面，还需要积极创新教育模式，提高学生学习音乐的积极性，促进学生高效的学习和发展。

4.1更新教育观念，用观念引领行动

众所周知，教育进步面临的最大问题不是教学能力的缺乏，而是教育观念的落后。如果教学能力不强，可以通过实践和训练来提高，不会显着影响教育的其他方面。因此，必须更新教育教学观念以适应时代的发展，所有的工作都必须在提出消极要求之前改善当前的教学状况。当前的高职音乐教育不仅强调学生演奏能力的发展，更强调教学能力的培养，因此教师必须专注于培养学生的综合音乐技能，加强乐器与声乐等领域的融合，不能局限于他们的专业。中西音乐融合的目的是全方位发展音乐能力。

4.2加强教师队伍建设，完善教师评价体系

高职音乐教育应重视师资队伍建设，着力重组师资队伍，树立关注意识，提高教学、科研和教学技能，为学生提供额外的学习机会，引导教师积极利用当前有利的办学条件，根据相关学科的发展趋势和研究方向，寻找符合社会需求的研究路径。运用科学的评价体系，可以不断深化音乐教育改革，通过对学生教育质量的评价，可以激发学生对音乐学习的兴趣，激发学习积极性。

4.3改革教育模式培养学生实践能力

要实现高职音乐教育的快速发展，应在现有教育模式的基础上，注重创新和实践技能。在教学过程中，教师在讲解相关理论知识的同时，还要注重实践内容，全方位培养学生的实践技能。例如，在教授音乐技能的过程中，可以通过典型的例子来引导学生体验和认识，同时积极鼓励表演，培养学生的实践技能。具体来说，可以采用“产学合作”的方式为学生创造机会，让他们积极实践并专注于培养他们的动手技能。例如，音乐专业的学生可以在公司进行声音设计，通过产学合作对企业文化形成一定的理解，不断丰富社会知识，最终将理论与实践相结合，可以提高自己的能力。

4.4丰富音乐教学形式和音乐教学内容

音乐教师应深入开展教育研究，有效丰富高等院校音乐教学风格，创造更加多元化的音乐教学模式，提高学生对音乐学习的积极性，提高学生的主观能动性。例如，教师可以在音乐教室组织歌唱活动，让学生可以自由选择自己想唱的歌曲，从而释放自己的音乐天赋，提高唱歌的自信心，从而专注于音乐学习。新时期高等院校音乐教育的改进与创新，应弥补现行音乐课程的不足，完善教材体系，使专业音乐课程与时代接轨教育内容。对于音乐教材的布置，高职院校可以组织教师就此问题进行研究讨论，协商一致后，可以根据学生的实际情况和学校的人才培养目标制定设计方案，修改和调整教育计划，以满足学生的学习需要。

结束语

在核心素养的背景下，应适当扩大高职音乐教育的维度，在实际教育中，教师要结合学生的实际需要，调整和改进教学方法，旨在激发学生的内心感受，提高他们的音乐理解力、吸引力和创造力，有效调动他们学习音乐的热情，提高学生的音乐核心素养。

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