数字化环境下小学美术、音乐融合教学————以四川童谣《鸭子划划》为例

数字化环境下小学美术、音乐融合教学 ————以四川童谣《鸭子划划》为例

蒋红

四川大学附属实验小学清水河分校

[摘要] 四川童谣不仅是四川地区古老文化的优秀结晶，蕴含着博深广大的民俗风情，也极具审美价值。它音律优美贴近川话语韵、节奏多变充满童趣、内涵丰富源自生活且形式多样。为深度践行“五育并举”，加强美育学科建设，是构建具有中国特色美育理论的需要，是培养美育理论和实践优秀人才的需要，是培育德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的需要。音乐与美术跨学科融合通过“诵”“唱”“画”对“四川童谣”进行融合研究，深度学习地域文化、提升审美素养、增强情感认同和文化自信。

[关键词] 四川童谣；音乐美术跨学科；实践研究

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。一幅优秀的绘画作品人美的享受，通过画面的色彩、线条、构图中我们能感受到如音乐般的韵律和节奏﹔而一首优秀的音乐作品，让我们闭上眼睛聆听时也能看到美丽的景象跃然于眼前。作者将音符化色彩，用旋律做线条，“画”出一幅用心灵去感受的心灵之画。俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说:“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合利于学生理解艺术的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官;但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的共鸣是相同的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的;在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。因此，基于时代的需求，美育学科建设，培养跨学科复合型美育人才的需求，建构现代数字化学习环境，发展学生想象力，增强学生创新意识的需求，课题组尝试在数字化环境中进行音乐、美术学科四川童谣教学融合模式创新研究，这种跨学科的融合模式研究，通过新型数字化环境的营造来改变传统的以教师为中心的教学结构，创设新型的主导——主体相结合的教学结构，以便使创新人才培养的目标落到实处。童谣是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。许多童谣都是根据古代仪式中的惯用语逐渐加工流传而来，或是以较晚一些的历史事件为题材加工而成。四川童谣则是根据四川当地的风土人情所创作出来的，读起来朗朗上口、通俗易懂、有趣、好玩的一些段子。通过“诵”“唱”“画”对“四川童谣”进行融合研究，深度学习地域文化、提升审美素养、增强情感认同和文化自信。

二、以四川童谣《鸭子划划》为例融合尝试

了解头饰的组成、材料和外形的特点,关注头饰帽圈与技能;学习适合儿童表演、游戏所用头饰的设计制作方案,体验色彩搭配的美感与制作的工艺流程。培养学生结合对生活的观察和想象,结合对教材的分析研究和学习,在观察、体验、探究中动脑、动手、用彩纸、剪子和画笔等工具材料、完成设计头饰作品。在数字化环境，利用多媒体软件，对传统教学替代式的进入，而是不断与传统教学相互碰撞，去学习音乐方式的表达。因此，此课例中老师利用网络、多媒体技术和软件，构建信息丰富的、反思性的、有利于学生自主学习、协作学习和研究性学习的学习环境与工具，开发学生自主学习的策略，创造性思维的养成和发展，形成了信息技术促进学科融合。

美术有三种重要的性质，造型性，静态性，视觉性。界上没有绝对的静止，艺术家将一些运动的瞬间化动为静，在动静之间找到一个平衡点，抓住事物发展变化的特定瞬间，将它们用美术记录下来。所以选择合适的材料，捕捉精彩瞬间，运用美术传达愉悦感，成为美术教学过程中的一个非常重要的课程。音乐也有三种重要的性质，情感性，动态性，创造性。音乐是一种语言，人们说话变化着语音语调，配合着节奏速度来表情达意，音乐同样通过音调，节奏，音色等手段来表现或传达自身的情感。课堂中，精彩的游戏活动让孩子全身心地投入，调动了孩子的所有感官来参与的课堂：卡通形象，激发孩子的创造热情；造型装扮配上音乐游戏，获得角色的情感体验；运用彩纸和画笔表现形象，激发想象力与创造力；节奏诵读与表演唱相结合，创编多种律动，培养想象、创造与表现能力……整堂课体现出具身性、融合性、互补性、愉悦性等现代美学课堂的特点。

融合不是想融合就能融合，它一定是先进行碰撞后产生火花，再在火花中产生灵感，再碰撞再发生，再生成再交融的过程。真正的融合是自发性的共同探究，它需要老师们非常默契的合作。心只为一个方向，激发孩子们的想象力、创造力、表现力，让美学理念真正在游戏中实现和施展。让孩子们充分在课堂中享受音乐的快乐，享受创造的乐趣。美术作为表现艺术最典型的的学科，色彩有没有情绪，造型有没有节奏，有没有动作和形体感，这就是一种互补。音乐的角色律动缺少了美术的装扮，就会显得单一、枯燥，没有趣味性。童真、童趣的角色扮演需要美术中的造型、色彩的设计，通过美术元素表现自己独特的性格与想法。再通过音乐的律动表现，施展出孩子们真正的快乐情感，激发孩子的表现潜能，真正感受和体验音乐的魅力。美学课的创新，不是靠传统的灌输式去传授给学生，而是要让孩子自身的想象和创造能力得到彰显。如：音乐节奏的设计、动作的设计是否和美术中的造型相结合。在课堂中，我们看到音乐的节奏与美术的图画相关联，看懂图画排列的图谱，再用音乐的节奏念出来、唱出来、表现出来，这就是彰显。我们看到了学生的想象力与创造能力的彰显，孩子会通过已有的经验在现实的基础上大胆地进行加工、改造，创作。

 音乐富有强烈的艺术感染力。它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。它是艺术家族中的一个个性最强的成员。新课程标准强调以音乐为本的教育（以音乐为核心，以人文为主题，以学生为本位）。音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。在实际教学工作中，可以根据教学内容把音乐与语文、美术、信息技术等其他学科有效地结合起来，相互渗透，不断地求新求异得到发展。如音乐与美术结合，音乐是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩、旋律作线条所描绘的只能用听觉去观看的心灵之画，有些音乐本身就是描写画的因此在音乐教学中有机地融合、渗透一些美术因素是十分有效的。美术与音乐都是借助与情感对学生进行美、德教育的工具。他们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真”、“善"、“美"的艺术真谛。基于数字化环境下音乐美术学科融合教学模式创新研究，转变了教学方式，所有四川童谣作品可听、可感、可评，达成“学科融合模式创新”的目标，实证数字化环境在四川童谣教学“融合编创”板块独特的优势。

参考文献

1.杨慧. 地方童谣在小学音乐教学中的利用[J].教学管理，2016（5）.

2.曹亚莉.浅谈音乐与美术教学的融合.教育论文