音乐形态与音乐表演艺术关系在音乐教育中的影响

音乐形态与音乐表演艺术关系在音乐教育中的影响

母亚男 李佳

佳木斯大学 黑龙江 佳木斯 154000

摘要：随着社会经济的发展，我国的音乐教育越来越受到重视。现阶段，人们的物质生活水平不断提高，越来越多的人开始追求精神生活。所以，音乐、美术等艺术类行业的发展成为大势所趋。现代音乐美学能揭示音乐的本质，促进现代音乐表演艺术的发展。本文首先分析了音乐表演艺术的变化，其次探讨了音乐形态与音乐表演艺术关系在音乐教育中的影响，以供参考。

关键词：音乐美学研究；音乐表演艺术；启示

引言

音乐美学研究能够构筑并塑造音乐美学体系，注重对音乐表演艺术的探究，并以全新的视角和观念为表演理论的构建提供新的血液和力量。为我国音乐事业的创新发展开辟出新的发展思路。两者所存在的关系是复杂而深邃的，是理论与实践相互统一的现实表征，是音乐生命力孕育与呈现的完整过程，将音乐表演与音乐美学有机地、充分地融合起来，结合起来，探究两者的相互作用、相互影响的过程，明确音乐美学对现代音乐表演所带来的影响，可以更好地实现美学理论向美学实践的过渡，实现艺术美学与艺术呈现的融合，让音乐艺术拥有更广阔的审美意蕴。而深入分析并探究音乐表演与音乐美学的内在联系，可以为美学研究提供坚实的理论基础，使音乐表演艺术可以更直接、更有效地应用音乐美学研究成果，提高自身发展的质量。

1音乐表演艺术的变化

在当前的社会发展阶段，世界上有很多的事物都在不断变化，虽然变化的进度是不一致的，但是最终呈现出的结果都是多变的。同样，音乐也在不断变化和发展，例如，古代的人喜欢编钟音乐，现代的人喜欢吉他弹唱。音乐在发展的过程中主要分为两个方向，即横向和纵向的方向：横向就是推动现有音乐得到良好发展；纵向就是生产最新的音乐。表演者也是音乐发展过程中非常关键的载体。表演者要学习相对比较丰富的音乐技巧，这样才能对作品拥有比较强烈的感悟和认知，以此完美地展现音乐作品，真正使欣赏者感动。这就要求表演者要深入了解每一个作品。人与人是不同的，大多数的表演者通过自己的情感和审美感受音乐作品。正因如此，这种变化的音乐表演极大地促进了整个音乐行业的发展，使其展示音乐艺术的丰富表现形式。特别是受到经济发展水平的影响，现代人比较重视精神世界的满足，所以人们对于音乐表演者也提出了更高的要求。表演者只有具备较强的表演能力和综合素养，才能更好地表达音乐，有效地传递音乐的内涵。

2音乐形态与音乐表演艺术关系在音乐教育中的影响

2.1正确看待音乐表演

音乐表演艺术即创造性的音乐，由表演者按照大众所提倡的审美进行有效艺术展现，进而充分展示音乐所具有的情感和内涵。所以，表演者在表演音乐作品之前，要充分理解作品的内容，这样才能传递美。从现代美学层面进行分析，一方面，音乐作品包含创作人员对于作品的理解，即其创造作品的过程中所具有的意向性行为，这主要存在于创作者的头脑中。另一方面，在音乐作品创作的过程中，创作人员可以记录头脑中所具有的灵感，使表演者进行展现。如果在这样的表演过程中表演者没有获得真实的乐谱，那么就无法真正了解作品的内涵和表现的形式。所以，表演者和创作者要充分利用自身的理解能力，增强整个作品的情感体验，完整地展现音乐作品，这样才能加深观众对于音乐作品的理解。音乐表演不仅能展现整个作品所蕴含的历史意义，更能彰显作品所表达的时代背景。所以，从现代音乐美学的角度出发，在多个方面提高整体音乐表演水平，还需要正确看待表演，从不同层面对其进行分析，深化作品内涵的展现形式，提高创造的价值，这样才能体现整个作品所具有的时代性特点，发挥音乐艺术表演的优势。

2.2加强音乐教育中的中国传统音乐资源的利用和渗透

中国传统音乐表演艺术要真正的扩大其社会影响力，在日常的教育中就要加强对于相应教学资源的利用和渗透。因为这样在音乐教育中就可以潜移默化的使学生对中国传统音乐表演艺术有更加深刻的了解和认识，逐步产生相应的热爱情绪，更好的参与到中国传统音乐艺术的表演或创新活动中来，加强对于中国传统音乐文化的传承和发展。比如，当前中小学的音乐教学中就会非常频繁的穿插相应的优秀传统音乐资源进行相应的音乐鉴赏，从而培养学生的音乐审美，使其对中国传统音乐文化有更加深入的了解和认识，而且相应的音乐教育资源库的建设过程中也非常注重增加对于中国传统音乐资源的分析研究，从而更好的保证资源库的充沛，为学生学习中国传统音乐提供机会。

2.3表演创作

可以在宏观层面上对音乐表演进行影响，两者存在理论与实践层面上的关系。而从理论与实践相互融合的角度出发，我们能够发现音乐美学研究对音乐表演创作有如下启示：现象学认为音乐艺术是典型的意向性活动，能够为音乐表演活动指出鲜明的方向和路线。而在此过程中，音乐表演的目的和价值便成为音乐意义的生成和填充以及由此而形成的艺术创造性。其中艺术创造性主要指意义丰富和填充所呈现出的、全新的“审美体验”“审美过程”及“审美感受”。如果从释义学的角度来分析，音乐表演创作的过程，便属于典型的“视界融合”过程，即通过音乐作品的历史视界与表演者的“现代”视界融合，让音乐艺术作品中的“审美意蕴”得到了重新的构建和塑造，使作品在契合其原有的历史背景、文化背景的前提下，更好地适应现代艺术发展的特点。虽然在现代音乐表演中，依旧存在追求创作者美学观念和时代精神，而忽视表演者创造性的现象，但其所体现出的弊端和问题也日渐明显，释义学所提倡的视界融合观点也得到了越来越多人的接受。现象学学者赫施提出了“表演者应强化对作品‘意图’的解释和解读”的观点，认为当创作者与表演者的“意图”相一致时，创作者的意义才能被更好地认识和解释。所以在音乐表演的过程中，意图的探索与释义便显得尤为重要。在表演者再造“音乐意义”的过程中，充分把握作曲家的意图成为其“首要的任务”，同时也是其音乐表演“创造性”的前提条件，是音乐意义呈现的关键与核心。

2.4有效引导中国传统音乐艺术表演与流行音乐文化融合创新

中国传统音乐的艺术表演形式虽然是非常多样化的，但是与当前社会发展过程中的艺术表演形式也是具有一定的差异性的，因此很难扩大其音乐受众，如果中国传统音乐艺术表演能够与流行音乐文化进行创新融合，就可以有效的扩大其社会影响力。因此在当前中国传统音乐的表演实践过程中，也要尽可能实现与流行音乐文化等的创新发展。比如，梁祝本来是管弦乐的优秀传统音乐作品，而当前通过钢琴等其他西方乐器的演奏也能呈现出非常优美的音乐表达。

结语

综上所述，在社会发展速度不断加快的过程中，现代音乐美学的研究对于我国音乐表演艺术产生的影响是比较深远的。我国有着几千年的发展历史，不同时期优秀的音乐作品层出不穷。通过研究现代音乐美学，能够深刻地保留传统文化所具有的精华，也能融入时代所具有的元素，真正展现音乐表演的优势，在文化传承的同时，使我国音乐事业得以快速发展。所以，本文旨在分享现代音乐美学所具有的价值，从而真正为音乐表演工作的开展提供有力的支持和借鉴。

参考文献

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