浅谈现代舞的训练对开发身体和思想精神的各个方面的帮助

浅谈现代舞的训练对开发身体和思想精神的各个方面的帮助

刘澄

辽宁师范大学音乐学院 辽宁省大连市 116000

现代舞是一门以肢体律动为主的表演艺术，注重技巧性、艺术性和节奏性，其训练有利于柔韧性的可控性、舞蹈性和肢体动作的可能性。而现代舞动作训练对人的影响不仅限于身体方面。通过现代舞对舞蹈动作的认知和对舞蹈动作的新的想象，以及通过现代舞基本功训练对其他舞蹈的训练都有很大有益帮助。本文以现代舞为研究对象，从“现代舞开发身体”和“通过现代舞解放思想精神”两个角度研究出发，一方面探讨现代舞动作训练对认识肢体的影响和对训练其他舞蹈的影响，同时旨在探讨现代舞对精神思想的解放。

现代舞的训练关注的是人的内心与情感的变化的表现，再将注意力转向身体躯干的训练，强调在训练前，身体达到自我状态，将意识关注于自己的肢体，通过自我状态放松四肢。放松的四肢运动可以在训练中更轻松地表达人体美以及呈现更多的可能性。现代舞舞蹈训练的本质是对自我人体的研究，是对人体训练“自然化”的探索。现代舞将现代生活中日常对人体自然的观察融入到舞蹈训练中。通过身体与地面的接触，身体自然跌落升起，缓和与放松。四肢收缩和伸展，以便平衡训练时四肢的力量，运动时四肢和呼吸的调整，时间和空间的处理，舞蹈过程中自我意识的感知，以及节奏快慢变化的使用。目的是使舞者在舞动肢体时做到收放自如，在表演时能够达到自我随性、自然流露的情感表现。以现代舞为代表的即兴演出，也被视为一种具有高度自由与解放意义的创作美学。即兴作为一种训练方式，它的产生是对艺术规范、训练下的身体固定形态的解构，是对传统纯理性与客观状态下编排作品的颠覆。即兴是指在有音乐或无音乐、有无特定动作及肢体要求的舞蹈。在即兴的过程中寻找更多可能，这是和其他舞蹈区分的一个很重要的环节，民间舞、古典舞及芭蕾舞都有一套标准的流程，老师传授学生学习，固定的一套。即兴的过程中因为没有要求，思想意识状态完全放在自己的四肢，动作路线和质感全凭自己习惯和下意识的动作，所以在这个过程中极大程度的会做出自己意想不到的动作并发现自己肢体的更多的舞蹈的可能性，可以发掘自己不为人知在固定教学下创造出不为人知的另一面。

现代舞强调身体在动作过程中的体验,在过程中了解自己的肢体，并深刻的意识到动作的身体运行路线、幅度、质感及思想状态。这些对人体运动和休息、平衡和不平衡、对称和不对称、重心运动和姿势变换的观察在训练中结合起来。目的是通过训练，塑造身体的外在形象，了解身体的能量，发展内在自我，建立个人风格，与古典舞、芭蕾舞、民间舞形成明显的对比，使舞者不会被克隆成一个人跳舞，而是有自己独特的表演领域，让舞者在身体动作中找到自己的个性，然后为构建个人的行动协调。

从舞蹈的性质来看，舞者用四肢来表演各种技巧，身体的各个部位在舞蹈过程中起着重要的作用。舞者在实践中学习现代舞通常有一个循环的过程，即先系统地学习现代舞的各种基本技巧，理论概念和内涵，然后通过各种基础基本功训练锻炼肢体，再通过身体动作的反复训练逐渐培养舞蹈素养。在训练的过程中可以清楚发现自己身体缺乏锻炼及以往没有用过的地方，也会发现自己好多地方没有知觉及以往从来没有训练过的部位，在训练中也会体会到每个部位的末梢神经会发现这个动作还可以以新的方式呈现以新的动作路线及质感呈现，这也引发学生们思想精神的开发，不仅仅局限于一种方式及可能，会发散式思维。因此可以说，身体基本功训练贯穿了舞者训练学习现代舞的全过程。

现代舞的训练不仅可以使舞蹈演员在组合中认识自己身体，锻炼身体，也对舞者的思想有更高的要求。它提倡自由，促进生活，虽然看似有一颗叛逆的心，和其他舞蹈背道而驰，但它是追求真理的舞蹈不断超越自己。学生们可以运用所学的技巧进行训练，发展和探索身体更多的主动性、可能性和肢体极限力量。进行举一反三找到最适合自己的运动路线和舒适的舞蹈风格动作，表达真实情感，创造属于自己独特的现代风格舞蹈作品。可见，现代舞蹈训练是舞蹈演员必须掌握的一门学科重要课程，包括理论知识、哲学原理和身体发育技能的灵巧性，和训练系统，是其他舞蹈课程无法替代和给予的。

现代舞从来都是标新立异的，强调的是自身内心的需求，任何外来思想都无法改变现代舞者的个人感受。对于不同性格特征的舞蹈演员，对事物的理解不同反应，在对舞蹈表达也是不同的。在编导进行编舞的时候，对音乐或者舞蹈动作的理解诠释中，审美也是截然不同的。可以说，现代舞舞蹈作品是千姿百态的，而观众的个性特点又是千差万别的，所以即使是大家同时观看同一个作品，结论和感受也不可能完全一样。正是由于现代舞的个性差异的分明，才表现出丰富多样的审美情调。通过现代舞上课的穿着也能明显体现这个舞蹈的风格，现代舞穿着宽松肥大、舒适的衣服，穿袜子或选择赤脚，反观其他舞蹈都有特定的服饰要求，从这一点可以看出现代舞想要表达的是自由和无拘束的感觉，让你的关注不再是外表所表现的而是集中在内在身体，仿佛想要把身心融入舞蹈融入教室。现代舞更多是抒发舞者内心的真实情感或一种生活写实或社会现象，它没有固定的表现形式。

现代舞丰富了民族民间舞蹈动作、音乐、服饰元素、表现形式以及发展的冲击和传承。老一辈舞蹈家早先曾学习接触现代舞,他们能够很好地学以致用,运用现代舞的各种技法融入民族传统舞蹈,创作发展崭新的新民族舞,并总结了现代舞教学及技术对中国民族民间舞的启示:“1.现代舞在基本功的训练方法上,对中国民族民间舞演员而言是值得借鉴——即意识训练的重要性,2.教学方法的可借鉴之处,民间舞的教学方式,从民间的口传心授到学院的程式化教学,其追求的是一种模仿性,一种共性,极少有个性的发挥空间.而现代舞则主张个性化教学,即老师授予学生舞蹈技法与动作要素,鼓励学生在不脱离原则的基础上进行最大限度的个性化发挥.3.编排技法上中国民族民间舞本身鲜见系统的编创训练方法,早期的民间舞创作则一直停留在固有的套路当中”。所以说在接下来的学习过程中学生要加强在舞蹈过程中的意识，不能盲目的一遍一遍跳，要把意识放到自己的身体上，看如何发力或运用身体能达到老师的要求或超越老师的要求，还要动脑思考在不脱离老师教的基础上如何发扬自己独特的优势及舞蹈魅力，这应该是每个学生在课下思考的问题。

现代舞的创造、创新、反叛精神是由相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”，既要保持它的本质精神，又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体，把二者结合起来，作到深入民间发展中国现代舞，在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字，叫做“新民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节，淡化情绪，突出思想的民间舞，其主要特点是有个性，但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体，又是进一步打破一致的心态，更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态，文化心理。它也是思想性强的民间舞。在现在，现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补，给人们以多种艺术形式的视觉冲击，而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。虽然现代舞与民族民间舞蹈，在起源上并不相同，但是随着现代舞的发展，也体现了对传统民族民间舞蹈的传承。

现如今面对时代的审美变迁和传统价值观与现代思维的磨合与碰撞，随着西方文化在中国的传播，现代舞的广受欢迎与学习，中国人的传统审美观受到了极大的冲击。民族民间舞蹈在生活节奏、思维观念、信仰爱好、审美需求和情感模式等方面也发生了变化，它改变了传统的既定模式和舞蹈语言的创造性思维、结构模式和表达方式，向我们展示了一种新的审美原则和艺术原则。不再沉迷于风格的程式化，而是追求个性化、多样化、多元变化；在造型上，不再以圆形线条和对称形状为最美，而是喜欢零散的对比，在肢体语言上，它还打破了程式化的动作线，追求清晰的棱角，充分利用时间和空间的变化，动作新颖独特。

同样在教学中科学运用古典舞和现代舞技术，是提高教学质量和实践教学目的的最有效的方法。跳高和转身只是基本技能，它是一种表达方式和身体能力的展示。当我们在看一部作品的时候，不会仅仅只关注于演员的身体素质及技巧展示，关键是看他如何使用四肢，包括四肢的各种能力来表达特定的情感或塑造特定的角色。古典舞与现代舞的结合是能够打动现代观众的心，在教学中占据古典舞的重要地位。在古典舞和现代舞的应用中，我觉得可以学习身体控制、跳跃、转圈和翻身的技巧。例如，古典舞课前结合地面活动，可以运用现代舞蹈的方法，做一个放松训练，充分解放和放松身体四肢及紧绷的神经。古典舞的训练风格是对手、眼睛、身体控制支配、舞蹈动作方法的细致要求，是舞蹈魅力与基本功训练的有机结合。现代舞蹈的训练则带给了我们发展多层次、多手段的人体舞蹈路线提供了新的启示。它是人体运动中形式的自我，体现在动作、身体、运动规律、节奏和运动路线上，更适合人体的自由发展和应用。

目前现代舞的表现方式与方法非常的广泛，任何事物都可以拿来表现，因为如今的现代舞已完全的打破了古典式芭蕾的固定模式，尽管目前看起来有些反叛，但是其更能表达出当今社会的现象以及人们内心的真情实感，也正是由于这一点，现代舞现在广受欢迎。

舞蹈并不光讲究技术性，它更是强调一个舞蹈演员的艺术性、可塑性，而芭蕾训练会容易使演员的肢体形成僵化，固定的舞蹈模式路线，使之不能更好的去表现民族民间舞中的“拧、转、旋、曲”的身体动态。而如现代舞中的训练体系，是以自身呼吸为动力，强调用意识带动身体从而进行动作，呈现出丰富多样的动作质感，因动作的多样性可以基本训练到舞者各个部位的肌肉，达到很好地训练民族民间舞蹈演员肌肉的能力、动作协调性和韧性。也有利于我们掌握不同风格民族民间舞蹈中的一些技术技巧，或古典舞的一些动作，这些都是芭蕾训练体系所不能完全给予的。诸如现代舞中“收缩―放松”“倒地――爬起”等训练方法都能更好地帮助舞蹈演员在其他舞蹈中达到松弛、灵活自如的能力。可以这样说，训练除现代舞以外的舞蹈可能会对其他舞蹈有所限制，但训练现代舞是对再进行其他舞蹈训练的帮助和提升。

在文化艺术方面中国早已形成自己独特的形式，对于外来的文化艺术，我们并不是像鲁迅先生说的只顾“拿来”。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿，甘愿冒险传播外来文化艺术，但是这种与民族艺术不完全相同，甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被快速接纳的。因为现代舞属于前卫艺术，很有创新性，跟以往所出现的舞蹈种类不同，没有烦琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音，也可以没有声音。没有民族色彩，具有自由、开放、冒险、求新的特征，追求自我和强调自由等。所以刚开始不同的艺术形式没有相互结合，而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播，文化事业逐渐从保守走向了开放，从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。

发展至今的现代舞，舞蹈作品呈现出越来越丰富的形式感和艺术性，其内在表达是一种直接的情感抒发和表述，通过丰富和更加充实饱满的动作，赋予现代舞真正有别于其他舞种的新审美。引导人们去尝试各种以往他们认为不是“舞蹈动作”的舞蹈动作,鼓励他们打破原有的动作套路的局限来开发新的动作,使他们不再考虑是否符合传统的要求是否奇怪和动作规范标准。从突破自己和他人出发，编出“新”、“奇”、“怪”的动作来。实践证明，我们在这种思路的启发诱导之下，对自己的身体这个“人体小宇宙”有了更多地了解。在我们惊异于丰富的创造力的同时，他们也惊喜地发现，原先认为与自己无关的、陌生遥远的舞蹈艺术，并不是想象中的那样高不可攀，而的的确确是一种能依靠自己的智慧来认知和把握的艺术形式。努力开发他们在被实施这一教学观念之下所引发的思维，一种打破常规的思维，这种思维不是局限在舞蹈的表演和创作范围之内的。而在他们认识和思考客观世界的时候也发挥着重要作用，能做解放思想、打破束缚。运用自己独到的视角去看问题，使创造力之泉永不枯竭。