浅谈键盘教学中曲子的情感把握

浅谈键盘教学中曲子的情感把握

蒲秋蓉

四川省广元市第一职业技术学校 628000

摘要：钢琴弹奏除了基本弹奏方法和技巧之外，最重要的是理解曲中意，把握曲中情，恰当好处地呈现出曲子所要表达的思想情感。本文指出了目前钢琴学者把握情感所存在的误区，并提出如何把握曲目情感的方法。

关键词：曲中情；弹奏方法；情感处理。

键盘乐器弹奏方法和技巧是音乐专业学生学习音乐的重要途径之一，而在实践和应用中最重要的是理解曲子的表情达意，再现曲子的思想感情。

一、情感把握在弹奏中的作用

我们知道键盘乐器，是用键拉动琴槌以敲打琴弦而发声的。辛丰年先生曾说过：“在所有乐器中，钢琴最像机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画，然而人机相遇，它忽地灵通具有灵性了，是人赋予的灵性。”我们弹奏、练习的曲子，不管是儿歌、钢琴曲等，都会有强弱起伏，轻重缓急。每一个音符，每一个乐句，每一段曲子都会传递一种思想和感情。我们弹奏时不仅要具备弹奏的娴熟技能技巧外，还应有丰富的思想情。一次成功的钢琴弹奏是钢琴技法的体现，是与作曲家之间的情感互动，更是与听众之间的情感交融。

二、情感把握存在的误区

（一）没有基础地把握情感

这类误区也可称为弹奏技巧不达标地把握情感。弹奏技巧不过关包括：速度跟不上，曲子不熟练，弹错音等等，这时融入情感就成了空谈。一首钢琴曲完整的演奏首先是要求弹奏者具备良好的弹奏技巧，对于曲子中的难点都可以逐一攻克，所以在追求情感表达之前，一定要先让弹奏技巧过关。

那么，有人会说，我们是初学者，没有童子功和灵敏的手指，弹的都是些短小的曲目，没有技巧难度攻克，曲子短小，哪有那么多情感表达，还没有反应过来曲子就弹完了。针对这种现象，首先要明白一个道理：再短的曲子，都有思想和要表达的感情，不能说大型钢琴曲和技巧难度大的作品才能表达情感。比如教材《回声》这首初学者的曲子：全曲八小节两个乐句。粗略一弹，简单、没有旋律感，也没有多大技巧和难度。可细细品察，曲子的旋律就在音程中，用右手的强音和左手弱音形成呼应起伏对呼状，就像人走在森林中，听到一对鸟儿一叫一答的感觉。

因此，弹奏技巧与追求情感是一种辩证统一的关系，是量变到质变的一种必然转化。一次次练习使得弹奏技巧提高到足以应对曲目的难度，这时要想再提升弹奏质量，则练习需要融入情感，理解作曲家作曲的背景和曲子所表达的思想感情，在此基础上的曲子弹奏质量将得到升华与转变。

（二）机械性地把握情感

有的人误将弹奏时加入了轻重缓急等同于融入情感，这是绝对不正确的。诚然，表达情感的方式是轻重缓急，加入了轻重缓急的曲子确实显得活泼，生动形象，但表达曲子情感所蕴含的内容不是轻重缓急所能达到的，并且机械性的按照曲谱上处理快慢强弱同样无法真实的传递情感。

试想一下，在曲谱上面所标注的不过是p,mp,f,mf等一些力度术语和表情术语符号，但是这些强弱缓急的程度如何？我相信一千个读者就有一千个哈姆雷特，怎么处理才是作曲家最想表达的？才能引起听众的共鸣呢？这就需要弹奏者好好的理解作品，去体会作品所真正想要呈现的，在结合自己的演奏技巧将其表现出来，而不是机械地把握情感。

三、情感把握的方法

（一）基础训练，循序渐进

这应该是任何新曲目都必须要做的。正如之前所言，把握情感要先掌握弹奏技巧，而弹奏技巧不是一朝一夕所能达到的。

首先是基本功的弹奏练习：手臂，手腕和手指要协调配合。手指积极在第一线的活动，手臂手腕要灵活协调，保证手指在每一音的弹奏中都处于良好和有利的位置，做到每个手指都能主动灵活，每个声音都很清晰富有弹性，再逐步加快速度练习。

其次，认真读谱，理解其相关的术语。根据乐谱上面标明的连线和分句，感受其分句，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱，严格按照乐谱上面的标记充分使用触键方法，连奏，断奏要清楚表达。

再有，练习曲子的表情达意从基础、短小的曲目做起，一个小乐句，一个小乐段都要表达清楚，循序渐进，慢慢体会。对于一些弹奏技巧的提升，平时的手指灵敏性训练不能落下 ，不熟悉的则要单独拿出来反复揣摩练习。

（二）了解背景，身临其境

前文已经提到了，融入情感需要弹奏者自己对作品有一定的理解，而理解作品则需要了解作品的创作背景，作曲家是基于怎样的境地作出该曲，通过作曲又想传递怎样的情绪与思想。

初学时的《回声》，作者表达的一呼一应的感觉；稍微大一点的曲子《木偶舞》通过左手的和弦跳音和右手的落滚弹奏，表现出木偶一瘸一拐，滑稽搞笑。再大一些的作品，如肖邦的《雨滴前奏曲》,左手的音型中始终重复出现降A音就是“雨滴”声，并贯穿全曲。雨滴轻盈飘渺，点点滴滴，落在土地、房屋上，弹奏者随着这雨滴的大小，强弱，表达心中不同的情感波动，手指随着旋律的展开要么饱满轻盈，要么绵绵悠长。

由此可见，无论作品大小，我们在弹奏时都要认真仔细的分析解读曲谱，了解曲谱所表达的思想情感，了解作者创作该曲的背景和意图，然后融入自己的感情将曲谱再现。

（三）细节琢磨，融入情感

对于曲中需要高难度弹奏技巧的片段，应该进行细节加工，不能一带而过，每个音符都要细细地处理。需要快速弹奏片段应先慢练后快练，结合对作品的理解，将所表达的情感用轻重缓急在脑海中形成音乐感知, 做到对旋律精准的把握, 建立情绪使大脑与双手同步作用, 实现对内心情感的充分表达, 向听众呈现优美的乐曲, 使听众能够对其中的情感做到全面的感知。

（四）他山之石，可以攻玉

常听或看大师级别所演奏的曲目，他们对钢琴曲一些细节的处理无疑是对钢琴学习者有着极大的帮助。在听到学到他们的一些处理方法之后，自己下来更应该想想为什么要这样处理，由此才能更快地提升自己。所有作品在创作中包含的知识丰富多样, 为实现对作品的完美表现, 对自我情感的充分表达, 就必须对音乐作品中的内涵有所了解，使自身情感与作品精神充分融合, 提高作品在表演中观众的共鸣, 极大提升弹奏曲子的质量。

理解曲子、把握曲子情感的表达是一个长久的过程，同样也是彻底贯彻在钢琴学习的整个阶段中，长久如此，方能提升自己对于曲子情感的把握，将作品完美呈现，这份完美作品不限大小，长短，只要能表情达意，也一样精彩！