视唱练耳课程中训练学生音准的方法

(整期优先)网络出版时间:2022-07-10
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视唱练耳课程中训练学生音准的方法

张雨今

厦门大学艺术学院

音高是音乐的四大要素之一,音的高低由发声物体振动的频率决定。建立音高概念即建立人对音高的感知和判断力,学生建立音高概念后,音准的稳定性得到提高,音乐实践活动的质量也得到提升。视唱练耳课程作为一门重要的音乐基础课程,聆听、歌唱是课程主要的教学手段,音准训练是课程的教学重点之一。在教学活动中,教师应重视建立学生的音高概念,通过丰富、多样的练习方法不断强化学生对音高的感知和判断力。主要有以下途径:培养内心听觉,建立音高概念;多感官联觉,增强音高感知力;养成良好歌唱习惯,提高音准稳定性。

一、培养内心听觉,建立音高概念

内心听觉能够帮助学生建立音高概念。培养内心听觉,要强化学生在耳中制造的音乐,包括旋律内心听觉和和声内心听觉。在歌唱活动中,要求学生的思维要走在歌唱前。教师可以将科尔文手势、歌唱、默唱相结合,对学生内心听觉中的音高概念进行训练。例如:教师做音高手势,学生先模仿手势在心中默唱,再用唱名模唱;学生聆听音阶,内心同时用唱名、节奏名、级数进行跟唱;要求学生用节奏名演唱旋律时,心中同时想着唱名;在聆听和弦连接时,在心中跟唱低音。在练习中,教师要引导学生勤于思考、有效练习,通过长期的练习和积累不断强化对音高的感知,增强自身听觉的体验,从而建立稳定的音高概念。

二、多感官联觉,增强音高感知力

1、听唱结合

在歌唱活动中,学生要先听准音才能唱准,教师需要培养学生养成良好的听觉习惯,培养学生的内心听觉能力,建立自主听觉。

首先,教师可以利用先听后唱、先唱后听的练习方法。先听后唱即教师先弹奏音高,学生聆听的同时在心中跟程并形成对音高的记忆,在心中默唱后再演唱出来;先唱后听即学生先进行音的构唱,将音的音值适当延长,再弹奏钢琴进行检验。

第二,建立在调性的基础上进行歌唱。在热身时,教师针对本节课教材中的作品,进行调式内的音阶、音程、和弦连接的构唱,先建立学生的调性听觉。在学生歌唱时,教师弹奏调式和弦进行伴奏,学生在歌唱时听到的不再是单声部旋律而是调式的和声,而是旋律的调式和声,听觉上更加丰富,在歌唱时音的倾向性更强,对调式的感知和体验更明确,也会更容易把音唱准。

第三,教师可以使用音叉进行音准的辅助练习。在视唱练习中,教师通常会使用钢琴找音,音叉比体积小,便于携带,且每个学生都可以购买到,可以作为一个很好的训练音准的工具。主要使用震动频率为440HZ的标准音音叉,在学生视唱旋律前,自行借助音叉找到旋律的第一个音。这个过程包括:学生通过视谱确定旋律的调号及第一个音,在心中想好第一个音的唱名以及它和标准音的关系——轻敲音叉使其震动发声,放在耳边聆听并记住标准音——通过内心构唱或小声哼唱找到旋律的第一个音——进行歌唱。借助音叉,既可以训练学生的音准,还可以降低学生对利用钢琴找音的依赖程度。

2、视动结合

音和音之间存在音程关系,音程代表了音和音之间的距离,学生唱不准有部分原因是没有形成稳定、准确的音高概念和准确把握音程的能力。因此,训练音准可以充分利用与视觉的联觉,将音高可视化、具像化,还可以使用肢体动作,将音高和身体动作感知相结合,都有助于提高学生对音高的感知能力。

首先,可以使用图像,如音高阶梯、旋律线条等,这些图谱可以将音高概念和关系具象地通过视觉表象传输给学生。在热身练习中,音阶必不可少,教师可以使用音高阶梯进行视觉的辅助。音高阶梯直观呈现了调式内一个八度的各音级,音级之间的大二度、小二度音程关系通过台阶的高低距离体现。学生通过音高阶梯可以联想到自己走台阶所需要抬脚的高低,从而联动到自己的歌唱活动中。在聆听或演唱旋律时,学生可以用手在空中或用笔在纸上画出旋律线条,旋律线条相对于阶梯来说,并不能很精确地体现音程关系,但可以体现音和音之间是升高、降低还是保持关系,相对来说升高或降低了多少,旋律线条比起音高阶梯会更抽象和笼统,对学生音准的训练也有一定的帮助。

第二,可以使用多样化的图谱,如五线谱、手指谱等。在视唱练耳课程中,谱例多是通过五线谱呈现,五线谱就是学生触手可得的视觉辅助工具。在谱面中,音的高低、音的长短都非常直观地得到体现,应当利用好五线谱这一工具进行训练。学生在歌唱中,通常只关注音本身的唱名、时值,而忽视五线谱所提示的音高关系。在五线谱中,相邻的两个音构成二度,线线之间、间间之间都是三度关系,以此类推,这些是学生已掌握的最基本的乐理常识,应当运用在歌唱中。教师可以引导学生在脑海中想象所演唱旋律的五线谱,也可以使用手指谱进行辅助,对音准有困难的地方,关注音和音之间的相对位置关系,先想后唱,更容易把音唱准。

第三,使用科尔文手势进行音准训练。科尔文手势作为柯达伊教学法的特色教学手段之一,在对学生的音准训练中十分有效。在音阶、音程、和弦的构唱和旋律的歌唱中,都可以使用科尔文手势进行辅助。例如,在演唱音阶、视唱旋律时,一边唱一边做音高手势;在构唱音程时,左手做根音的音高手势,右手做冠音的音高手势;还可以在视唱前,先默唱的同时做音高手势,通过内心听觉和音高手势将旋律在心中唱一遍。

三、养成良好歌唱习惯,提高音准稳定性

    学生在歌唱时的技巧、状态、意识等主观因素会影响学生的音准。首先,教师要引导学生在歌唱时肩膀下沉、保持身体放松,维持正确的歌唱姿势。在视唱练习中,保持统一的音色、稳定的发声位置歌唱。呼吸的稳定性和气息的支撑对歌唱也有影响,例如气息不足时唱出的音容易偏低,呼吸不稳定时会影响音的稳定性。在热身环节,教师可以训练学生在节拍中呼吸,进行一定时值的吸气、呼气练习,进行气息训练。还要建立学生在歌唱时先想后唱、边唱边想、边唱边听的意识,对歌唱的内容都要进行思考和想象。针对音准的问题,学生要永远提前想好下一个音,有意识地歌唱。