奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂教学中的应用

汪函 

济南大学  山东济南  250022

摘要：音乐是初中阶段学生审美教育的重要内容，利用音乐艺术的熏陶，帮助学生树立健康的审美标准，提升学生感知美、欣赏美、创造美的能力对于学生的未来发展是十分重要的。但是，在新课程改革的背景下，初中音乐课堂教学中的问题逐渐凸显，单一的歌曲教唱、沉闷的课堂氛围导致学生难以体会到音乐的艺术美感，基于此，利用奥尔夫音乐教学法实现对初中音乐课堂教学的优化则成为教学改革的重要思路。

关键词：奥尔夫音乐教学法；初中音乐；课堂应用

一、初中音乐课堂教学的部分现状

如今的初中音乐课堂教学状况，着实令人担忧。在我国，虽然近些年来新课程改革和素质教育在不断地深入，但可以看出的是，由于传统的应试教育思想根深蒂固，使得部分音乐教师未能从落后的思想中走出来。比如，一旦到了期中或者期末考试，很多音乐教师就主动将自己的音乐课时“贡献”出来，以培养学生在语数外方面的应试能力，或者直接让学生在音乐课上自习，等等。如此，连最基本的音乐教学内容都讲不完，就更不用说结合奥尔夫音乐教学法开展教学了。

另一方面，在一些优质学校，虽然不存在给主修科目让出学时的现象，但是一些音乐教师并没有意识到奥尔夫音乐教学法的优势，更有甚者根本就不知道奥尔夫音乐教学法，具体到初中音乐教学中，则是不看重对学生学习兴趣的激发和引发师生情感的共鸣，唯独保留基本音乐理论知识和基本演唱技巧的教学。这就在很大程度上给中学生留下了枯燥、单调、权威等不好的印象，而失去了音乐课堂教学应当具有的动作实践性、游戏实践性、音乐实践性和即兴创作性等智慧性元素。基于以上描述的初中音乐课堂教学中存在的明显问题，笔者认为，很有必要结合奥尔夫音乐教学法来对课堂进行深入、透彻的改革和引导，以提升初中音乐课堂教学的有效性，培养学生对音乐的感知、体验、欣赏、创造等能力。

二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用策略

2.1联系实际生活，营造良好的音乐氛围

奥尔夫音乐教学法强调音乐要回归人本。从起源来看，音乐是人们对现实生活中各种情感的抒发、加工与表达。因此，在初中音乐课堂中，教师应重新建立音乐与现实生活的联系，从生活中寻找音乐素材，让学生在更加“接地气”的氛围中体会音乐本质，理解音乐内涵。例如在《青春舞曲》一课教学时，为了让歌曲内容更加契合初中生的心境，展现音乐情感表达魅力，教师可以渗透奥尔夫音乐教学理念，鼓励学生结合歌词和曲谱，体会其中的情感，并结合自身的实际生活体会青春的活跃与激荡；接下来，教师利用多媒体为学生呈现青少年意气风发的精神面貌，并根据其生活、学习的细节展现青春激情；在最后鼓励学生自行演唱歌曲，注入自己的理解与体会，更加直观、深刻地体现音乐的情感内涵。

2.2创新教学方法，调动学生课堂参与兴趣

相比小学生的活泼、好动，初中生在课堂上的表现更加内敛，在音乐课堂上，许多学生羞于表现自己，导致教师的教学环节设计得不到有效的配合，难以实现课堂教学目标。对此，在初中音乐课堂教学中，教师应积极渗透奥尔夫音乐教学法，创新教学方法，让学生在直观、生动的课堂情境中体会音乐艺术。例如在《伏尔加船夫曲》的教学设计中，教师采用情境教学的方式，为学生创设课堂音乐氛围，利用多媒体课件为学生展示油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生在欣赏油画的过程中体会船夫们忍辱负重、饥寒交迫的生活，进而将视觉体验与听觉体验相融合，提升对音乐情感的理解与体会；再如在《雪绒花》的教学设计中，为指导学生掌握三拍子指挥图示，教师设计了游戏教学，要求学生用拍打身体部位的方式表现音乐节拍，从而逐渐调动学生的课堂参与积极性，提高音乐教学效果。

2.3鼓励即兴表达，提高课堂训练效果

即兴表达是奥尔夫音乐教学法的主要特征。在初中音乐教学中，教师可以从以下几个方面引导即兴活动：指导学生利用肢体语言表现音乐情境，例如在XXXXX节奏中，教师可以利用多媒体为学生展示乌孜别克族载歌载舞的情境，让随着音乐节奏起舞，在肢体动作中呈现音乐节奏；引导学生敏锐感知音乐来源，并将各种声音融汇到音乐表达中来，如下雨时“沙沙”的节奏，街道上不同交通工具的行进以及汽笛声，动物园中各种动物的叫声等，这些声源经过提炼能够汇集成朴素而生动的音乐作品；根据歌词情境编写表达音乐感知，例如在《喀什的春天》中根据歌词中对新疆风情的描述设计即兴表演，在互动交流中体会春天的勃勃生机；通过合作互动开展即兴活动，如将学生划分为不同的合作小组，利用音乐作品组织学生参与“补充乐句”的游戏，在相互刺激与启发中提高音乐表达效果。

2.4组织实践探索，强化学生的音乐体验

奥尔夫音乐教学法强调学生主体对音乐的探索与体验，因此，在初中音乐教学中，教师应为学生设计实践参与的机会，让学生在与音乐的互动、沟通中提高音乐体验、理解与表达能力。在音乐课堂教学中，教师可以从以下几个方面引导学生参与音乐实践体验：设计节奏组合，引导学生体会其中的强弱规律，提升对音乐节奏的分辨率，例如在四四拍的学习中，教师可以为学生播放《弯弯的月亮》《涛声依旧》《故乡的云》等流行歌曲，使学生在学唱的过程中感受歌曲节奏在情绪表达上的异同，进而强化对节拍的认识；结合声势律动，强化学生的音乐体验，声势表达与音乐的律动相关联，教师可以为学生设计声势动作，也可以鼓励学生自主设计，在有节奏的表达中，将肢体语言与情感体验相融合，从而让学生在实践中提升音乐理解能力；组织学生在曲谱识别中，自主设计音乐实践过程，并在演绎中强化情感体验，探索音乐艺术效果。

三、结语

奥尔夫教学法应用于音乐课堂，有助于调动学生的学音乐的积极性，培养学生精诚合作的品格，增强学生的音乐综合表现力。但是这种教学法要求学生具备较高的音乐素养和乐器演奏能力，以及较强的表演能力。在农村中学，学生中能演奏乐器的和擅长舞蹈表演的不多，实施起来很艰难。虽然如此，笔者还是建议尽力使用奥尔夫教学法，还原音乐教学最具情趣、最具美感的艺术本色，让课堂焕发生机，成为学生展示自己的舞台，给学生学习带来乐趣、享受。

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