基于高校美术教育漆艺继承与发展探究

基于高校美术教育漆艺继承与发展探究

吴思冬

闽江学院

摘要：漆艺的发展需要以文化和艺术相结合这一教育平台为基础，并在高校美术教育中进行大力推广。在我国，漆艺这一艺术种类较为古老，其发展历史悠久，并且对于世界漆艺的发展也有着非常重要的影响。我国是最早发现漆并且对进行合理应用的民族，时代的发展进步，漆艺越来越淡出人们视野，因此在高校美术教育中怎样继承并发扬漆艺已经成为教学重点。

关键词：高校美术；漆艺；发展

在我国，漆艺的生产以及发展都和人们的日常生活息息相关。在高校美术教育过程中，漆艺的融合主要是促进教育和实践之间的相互融合渗透。在高校美术教育平台当中融合漆艺，其不仅是对艺术教育形式所进行的创新完善，同时对于漆艺的集成以及发展也有着极为重要的影响。对此高校美术教育需要对作品质量以及成本加以关注，提高整体效率，且教学期间需要提高学生对于实践活动的参与度，使其能够保持积极心态。

一、定位美术教育模式

高校美术教育过程中，需要对漆艺教学模式进行及时确定，立足于教学环境以及高校文化等展开各项工作，同时依照高校产业背景以及地理环境等对漆艺教学模式以及手段等进行确定并对此展开创新完善，同时和高校办学特色相结合，促进教学效率的整体性提高。同时高校教育还需要和技术教育相关联，实现漆艺教育模式的有效延伸和拓展。当前我国漆艺发展相对缓慢，这主要是因为漆艺教育形势较为研究。在高校美术教育中，其并没有对漆艺传承以及发展渠道进行探究分析，再加上现代化漆艺和传统漆艺之间呈现出断裂关系，教育内容单一枯燥，因此漆艺和现代化生活之间的关联日渐薄弱，并不能和人们的审美需求充分符合。这就需要高校在美术教学过程中切实促进艺术和文化、工艺技术之间的相互融合渗透，及时弥补漆艺固守化以及传统化等不足，使其创新潜能获得充分激发。高校美术教学中，需要对漆艺这一突破口加以应用，依照办学理念在美术教育教学中将漆艺相关内容融入其中，确保现代化艺术特色和美术教学之间的相互融合，围绕漆艺专业为核心及时创设设计专业群体。不仅如此还需要在其他艺术领域将漆艺融合渗透其中，采用跨界合作的形式创建课程体系并加以完善，通过对现代化设计理念的合理应用鼓励并且指导学生积极参与实践创作。这样一来不但能够提高课堂教学成效，同时对于漆艺的传承发展也有着非常重要的作用，有利于教育教学工作的顺利展开。

二、创建专业性教学机制

高校美术教育中，需要及时创建专业性教学机制，为学生讲授设计基本概念及内容，在前期阶段打下基础，进而使后续创作质量获得充分保障。在第一阶段，教师需要及时展开通识技能教学，学生的主要目标是对美术知识以及专业技能进行学习，使其自身文化内涵、人文素养以及工艺技法获得培养和提高，并将拓展专业作为基本条件；在第二阶段，教师要对专业技能教学加以关注，依照学生的兴趣爱好以及教学现状对专业方向进行及时确定，如景观设计、视觉传达等；第三阶段则要实行综合创作教学，教师需要从学生自身能力以及意愿出发及时进入到工作室教学模块。凭借工作室促进项目化学习的有序展开，并且凭借企业订单以及项目等提高教学有效性，辅助学生能够在特定时间里完成角色互换，确保学习有效性；第四阶段需要将实训教学落到实处，积极指导学生到企业中进行实习，确保校内实训和校外工学之间的相互结合，使学生自身能力以及核心竞争力获得培养和提高，切实在实践过程中促进理论知识和内容的合理应用。高校美术教学过程中，需要切实促进理论知识和实践经验之间的相互融合，使学生的动手操作能力获得强化，并增强学生对于理论知识的了解和掌握，使学生能够在实践过程中巩固知识和内容，促进自身专业性水平以及综合素质的进一步提高。同时高校还需要及时创建漆艺教育平台，保证教师、企业以及漆艺工人能够将漆艺美术整理以及收集工作落到实处。通过实行多元化教学，并对课堂教学空间进行拓展延伸，不管是对于漆艺的传承还是发展都可以起到一定的促进作用，同时还可以有效弥补传统单一教学模式当中存在的不足和问题，整体效果显著。

三、革新优化教学内容

在基础课程教学中，需要将传统工艺课程融入其中，对传统工艺特征进行合理应用进而促进主题式教学的顺利展开，对此教师可以在第一以及第二阶段将工艺课程融入其中，旨在使学生的美术基础以及传统文脉获得有效培养，可以将雕塑以及壁饰等课程融入其中，进而促进学生自身专业性素养的进一步提高，提高其综合能力。凭借跨界合作这一模式对课程体系进行重新架构，能够提高课堂教学有效性，确保教学质量。在对第三阶段内容所进行的设计中，教师可以通过跨学合作这一理念对专业知识以及课程体系进行构建，并在原有课程基础上合理增加其他课程。立足于环境艺术设计层面，可以将漆艺以及环境意识等课程渗透其中，内容包括漆艺空间和装饰、漆艺和家具设计等。而在视觉传达设计层面，可以合理设置相应的漆艺衍生课程，丰富课堂教学内容。教学中，不仅需要对漆艺的传承以及发展加以重视，还需要强化漆艺创新，切实将漆艺和其他专业进行融合渗透，进而为漆艺的创新提供有力条件。漆艺创新过程中，可以将现代化产品设计和家具设计等进行融合，凭借跨界合作这一形式使漆艺表现形式更具丰富性，且其他各行业还可以给予漆艺特殊气韵，进而在艺术设计以及作品中将漆艺造型以及视觉元素等进行有效融合。通过对教学内容进行优化完善，能够确保其丰富性和多样性，有利于提高教学有效性。

结束语

高校美术教育中，漆艺的继承和发展对于理论型人才的要求相对较高。我国是漆艺的重要发源地，同时也是最早发现并对漆进行应用的国家。在我国，漆艺发展依赖于高素质以及高水平现代化人才。需要在高校美术教育中切实增加对于漆艺这一课程的重视程度，进而促进漆艺的传承和发展。对此教育工作者需要立足于美术教育中存在的问题和不足对漆艺继承以及发展途径进行探析，并提出科学对策，进而在高校美术教育过程中促进漆艺的继承和发展，推动教育事业进步。

参考文献

[1]马玉静.基于高校美术教育的漆艺的继承与发展研究[J].风景名胜,2019(11):1.

[2]陈晶.应用型本科院校艺术教育对传统漆艺的继承与发展——以闽江学院为例[J].大众文艺：学术版, 2017(9):1.

[3]邹红.传统工艺在地方高校艺术设计教育中的传承及发展——以福州漆艺设计为例[J].赤峰学院学报：自然科学版,2013(19):3.