论雕塑写实与写意融合

论雕塑写实与写意融合

常凯杰

天津美术学院

摘要：雕塑写实与写意本是两个不同文化所产生的文化产物，古希腊雕塑庄重严谨，注重对于人体写实的表达。而写意雕塑则是来源于我们中国，中国雕塑发展的各个时期，都与中国艺术家洒脱的气质是分不开的，并且深受中国画的影响，就如国外雕塑受其油画影响一样。我国写意雕塑要与国外写实雕塑融合起来，创造出不一样的化学效应。来弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，促进人类文化生态的多元发展。

关键词：古希腊雕塑 中国古代雕塑 李象群 洪涛

在此笔者将简单的概括，古希腊雕塑的特点和中国古代雕塑的特点，并加以笔者喜欢的三位当代雕塑家对于笔者今后的雕塑创作的影响。

国外最广为人知的雕塑，应是古希腊时期的雕塑，这个时期的雕塑主要以裸体的男性为主，题材多是神或是一些身材健美的运动员。之所以会这样是因为当时的人们认为神只是拥有神力的人，就比如说耳熟能详的宙斯，神也是人的模样。同样希腊雕塑之所以大多都是裸体的样子，与当时的社会情形是有关系的。古希腊时期，希腊是由多个城邦组建而成，各个城邦为了统一经常会发生战争，因此需要大量的精壮的战士，再加上希腊人崇尚运动。从而极为崇尚健硕的男性，这也导致希腊的艺术家在创作过程中更加倾向于裸体，他们认为人体是神圣的，是完美的，是最能体现人美的一种手段，所以当时的雕塑主要以人体为主。

希腊雕塑主要分为四个时期，荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期，在此笔者着重介绍一下对于后世影响最大的两个阶段，一是古典时期，二是希腊化时期。这两个时期的雕塑是笔者身为艺术生最早接触的雕塑作品。这个时期的雕塑较之于古风时期的雕塑，则更加偏向于写实较之于之前的古风时期，动态以及神态都有了较大的区别。古风时期的雕塑重心更加偏向于 两腿之间，而且人们的面部表情都是统一的微笑，不管是什么职业或是在干什么都是微笑。在雅典卫城上有一处古风时期的浮雕体现得最为明显，那个人是一位即将战死的战士，但是其一直保持着微笑，这一现象被后人称之为“古风式的微笑”。但是其呆板的面部表情，会给予人一种不真实的感觉，但是在创作手法较之于之前的荷马时期更加为写实。到了古典时期，这个时期的雕塑可谓是对于美的一种诠释，他们将人物重心统一都归于一个脚上面，另一个脚放松状态，以表现人们在现实中的真实形态，面部的表情也不再是拘谨为微笑，各种面部表情出现在雕塑作品中，但是较之于后期的希腊化时期又不是那么夸张，比较中规中矩。肌肉形态也不会出现夸张的扭动，几乎都是人们最优美的形态。这个时期的作品较之于之前的时期作品已经更为贴近生活，虽然主题还都是神，但是更贴近人，同时也体现了当时艺术家对于美的提升。等到了希腊化时期，这个时期的作品笔者认为更为像是炫技的时期，这个时期的作品各种夸张的动式和面部表情较之于之前都发生了翻天覆地的变化，比如说《拉奥孔》、《米罗岛维纳斯》、《掷铁饼者》等等一些列作品。这些作品和我们当代的艺术作品几乎是一模一样的，不再局限在一个动态或者统一的面部表情，越来越多的可能性出现在了雕塑创作上，可谓是雕塑界写实的巅峰时期。

中国的古代雕塑更多的是服务与墓室的功能，在中国，古人对于活人制像是非常忌讳的一种行为，当今我们去研究中国的古代雕塑，需要从古人的陪葬品中寻找线索。比如说世界八大奇迹的秦始皇兵马俑，他直接继承了我国古代写实雕塑的传统，但又不拘于传统，而且发展到了一个新的高度。这标志着我国古代雕塑已经趋于成熟，并且逐渐地形成了我国雕塑的民族风格。到了汉代我国的雕塑发生了较大的改变，其风格于我国的写意国画风格极为相似。比如说霍去病墓中的《马踏匈奴》、《跃马》、《卧虎》等作品，大多都是意象形式的作品，艺术家整块的石头将作品雕刻而成，在雕刻的时候巧妙地利用石头的特点，去粗求精，融合了圆雕、浮雕和线刻等手法，并在关键的部位加以精准的雕刻。艺术家在制作过程中并没有拘谨于古希腊那种写实的手法，更多的是为了表现其内在的精神。

我国雕塑重视人与自然的和谐统一，当我们站在雕塑的面前，我们会感受到它本应该于此的物体。与古希腊雕塑对于现实复刻不同，更加倾向于对于作品精神的传达。就比如《马踏匈奴》的塑造，作品通过塑造一匹气宇轩昂的战马来表达霍去病的战功赫赫，在战马的脚下是蜷缩着身体的武士，来形容退败的匈奴，通过这种鲜明的对比来体现墓主人生前的功绩。当笔者亲临现场去欣赏这些作品时，一种神圣不可侵犯的气质扑面而来。

当代雕塑家笔者比较喜欢李象群、洪涛等，他们的作品我认为都是中西结合的产物。在他们的作品中我们可以明显地感受到他们雕塑中的中国语言。比如李象群的《堆云.堆雪》，这组雕塑作品我认为是古希腊雕塑与中国写意雕塑融合的极致。第一件作品的女子上身穿着清朝服饰但却是敞开衣襟，头戴旗头，微微踮起脚尖呈现出一种几乎快要倾倒的状态。第二件则是坐着的女子，只见其豪气的双臂撑在椅子上，一只脚搭在凳子上，以一种豪迈的坐姿直面观者。这组作品与我们对于传统的认知产生着不可思议的碰撞。就其艺术形态我认为同样是中西结合的产物，因为人体尤其是中国女性的人体对于我国人民，是比较排斥的，尤其是在古代。但是在这件作品中他将这些禁忌大胆地展现在我们的面前，让中国古代思想与古希腊文化产生了不可思议的火花。

还有艺术家则洪涛，他的具象写意，更多的是借鉴中国画中的写意人物，那种洒脱的线条与笔触都可以在他的作品中找到。《速写长征.向北向北》，这件作品在传统写实的基础上，加上贴泥片这种技法，让作品多了一些写意人物的洒脱。就像中国古诗那般让人意犹未尽，遐想翩翩。

在这个各个艺术流派盛行的时代，笔者曾试图去尝试一些现代的艺术门类，可是在此当中寻找不出创作的激情，反而是在传统创作这条道路中更能感受到创作所带来的愉悦。但是在具象传统的这条路上前行是步履艰难的，越来越多的可能性已经被前辈所尝试，留给我们当代的人可能性愈来愈少。近现代以来由于西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离和混乱，原本一些优秀的本土作品被一些主流展览所排斥，但是随着时代的发展，国家也在主张文化自信，文化强国等政策。国风作品也越来越受到社会的认可，艺术的发展都是有章可循的，每个阶段都是上一个阶段的发扬与继承。如殷商时期的青铜时代、秦朝的写实时期，汉代的写意时期、唐代的佛教理想造型时期。我国强大的文化底蕴为笔者的创作提供了强大的文化自信，虽说我国雕塑的发展不如国外那样科学，但更具有我国独特的艺术特点。笔者在今后的创作中要像李象群、洪涛等老师学习，充分吸取西方艺术对于形体的科学性，同时也要融入我国特有的艺术形式，让其两种元素充分融合，在艺术界碰撞不一样的花火。

结语：无论是什么时期的艺术形式都有其各自的时代语境，都有其各自的时代的背景，我们想要继古扬今，必须去了解其各个时代的艺术特点和其时代背景。就比如说古希腊雕塑的古典时期为什么转向希腊化时期，其中最主要的原因就是亚历山大东征成功各个城邦的文化贯通，才有的艺术的升华。所以当今想要做拥有中国元素的艺术品，首先要确定喜欢那个时代的艺术风格，是商代的鬼魅风，还是汉代雄厚写意风，都要先将其研究透。所以对于新时代的艺术家的要求也是愈来愈高，我们要充分的吸收古人给我们留下的精华，再利用当今社会语境，创出有时代语境的艺术品。

参考文献：百度百科

吴为山的《中国古代雕塑风格论》