声乐演唱中技与艺的辨证关系

声乐演唱中技与艺的辨证关系

高怡华

南京技师学院  江苏 南京   210000

摘要：

所谓技，通常就是指技术。艺，则是艺术。声乐演唱中的技就是指科学的发声技能，而声乐演唱中的艺就是指在声乐演唱中的表演，对作品的艺术风格以及背景的认识与了解，也就是作品的二度创作。所以，技是艺的基础，艺是技的升华。两者相互依存，声乐演唱不仅仅需要良好的技术，也需要对声乐作品的认知与审美。所以在训练自己声乐技术的同时，也要有意识地去提高自身的艺术素养与正确的审美，这样才会提高声乐的综合素质，本文从辩证角度分析声乐演唱中技与艺的关系，以期为声乐从业者提供借鉴。

关键词：声乐；演唱；技艺；关系

1.声乐演唱的定义

从人类文明诞生的那一天起就有了音乐，而声乐演唱是人类最原始的一种音乐表现形式，不需要借助外力和工具，自我发声的一种音乐表现。从古至今，人类都会用歌声来传递内心的情感或进行情感交流，这种艺术形式自然又动人，是人类最直接最亲切最动情的情感表现方式，而歌声只限于是“唱”，声乐演唱中的“演”则需要通过人们的二度创作去诠释。

生活中的歌唱大多是没有条条框框约束，往往是情之所至，自然流露，所以不会存在专业的发声技术，也不会去刻意了解歌曲的背景和艺术风格。即使没有专业学习过声乐的人，将歌曲演唱得自然动听的也大有人在，但那毕竟只是一种无拘无束的情感表达方式，而专业的演唱就截然不同了，演唱中必须遵循正确而科学的发声技巧，规范吐字与发音，掌握方法和技能的同时还要注重情感的表达以及艺术风格，这就是声乐演唱中的技与艺。

2.技与艺的关系

声乐演唱中的技，顾名思义，就是声乐的技术和技巧。这包括良好的气息支持，良好的高位置，清晰地吐字发音等。此外，演唱者要有装饰旋律里面音阶的能力，这种能力体现在演唱者对作品的驾驭能力，还需要灵活的掌握作品的能力。实际上，现在我国的大多数声乐方法与技巧，大多借鉴了欧洲的传统发声方法。在我国古代或近代，虽然也有一定的声乐教授方法，但是仅限于人对人的一对一教授方法，比如京剧这种师傅手把手教徒弟练声。但在欧洲，有一套明确而完整的发声体系，即使没有老师教学的情况下，也可以进行的一种方法。在声乐演唱中，还有一个至关重要的，就是声音的色彩，也就是通常讲的“音色”，而声音的色彩，往往是与生俱来的先天条件，是可遇不可求的。在声乐演唱中，如果演唱者具有优美动人或是足够出众的音色，他已经赢在了起跑线上，这也就是人们常说的“老天赏饭吃”。即使音色是无法改变的，但只要具备了歌唱者所需要的生理条件，通过老师的系统的指导与训练，掌握科学的发声方法，在原有的声音色彩上加以装饰，就可以使原本的声音变得美妙悦耳，比如多唱一些感情细腻或是饱满的歌曲，调动自身的积极性，陶冶自己的感情色彩。没有感情的声音，即使本身的音色再优越，也是没有生命，没有灵魂的声音，听起来空洞而乏味。此外通过咬字和发音训练，还有培养歌唱时的位置，可以调整原有的音色。

声乐演唱中的艺，同“技”理解一样，它不仅是字面上的意思，这个艺包括很多，艺术的风格，韵味，以及通过个人对作品的理解之后的二度创作。比如，在演唱一首作品时，除了把音符和节奏旋律唱出来，还要有思想有内涵的作品的背景，风格，以及歌词总的蕴意的解读。只有了解了作品想表达的思想感情，才能再通过自己的理解进行想象和揣摩，在通过自己发自内心的声音，肢体的动作，又或是微表情进行传递与表达，在科学的发声方法中加入作品本身想要传递的思想感情和文化背景。在演唱中把握艺术作品的风格是音乐的灵魂所在，而艺术风格的把控则需要对作品的年代、时期、背景、以及创作者进行研究，确定好什么时期的作品，就可以大方向把握作品的特点，再对创作者进行研究，比如创作者的风格，然后再对作品本身所处的故事背景进行了解，或者是某个歌剧选段表达的意思，在自己进行内部思考后，对其进行二度创作，将自己代入角色中，站在角色的角度理解，然后自然地融入自身的情感，就能更好的把握作品。

声乐演唱者技与艺的关系，是你中有我我中有你，缺一不可的。没有必要去比较两者的重要性，因为虽然是先有技术，才能去企及艺术。但是一个完整的作品，光有技术，它就是一个残次品，是一个未完成的作品，不能说仅仅把一个作品演唱完了，音准节奏都完成了就算完成了这个作品，没有“艺”的升华的作品，是空洞乏味并且是没有灵魂的，甚至不能称之为作品。但声乐演唱中的技与艺的关系，也可以说是递进的，先把歌唱的技巧方法，科学的进行学习之后，有了歌唱的基础，再来谈作品的艺，否则就是纸上谈兵终觉浅。技和艺，本身就是相辅相成的，就像蜜蜂之于花朵，缺少哪一个都是无法生长的。

3.声乐演唱中技与艺的协调

唐代白居易在《问杨琼》的诗中写到“古人唱歌兼长情，今人唱歌唯唱声。”在我国古代，人们就意识到了情与声必须要兼得，技与艺要协调统一，形神需兼备，不管是有形而无神，又或者有神而无形，都是不完整的。只有高超的技巧，华丽的嗓音却不注重作品的风格与感情，这样的风气一定会走向灭亡，就像欧洲16-18世纪盛行歌手一样，他们拥有强大的气息和音高，在技术上可以说是无可匹敌的。所以在阉人歌手盛行的那段时期，演唱的风气变得没有规矩，不成章法。阉人歌手为了炫技随意篡改作曲家的作品，将时值变长，并且随意加花，没完没了的装饰音，根本不顾及作品本身想表达的含义。所以，这种风气后来逐渐走向了灭亡，而阉人歌手因为它的不人道的产生方式也被政府所杜绝了。所以，声音技巧与艺术修养的结合在现在看来尤为重要。在声乐演唱者，一为作曲家对作品的创作，第二个就是演唱者对作品的展示，及表现作品的能力，让演唱的作品达到一个令人沉醉的艺术效果，反之，如果没有声音又何谈作品的艺术风格又或是二度创作呢，更谈不上艺术表现力，所以技与艺的协调是十分必要的。

总而言之，要让技与艺做到协调统一，需要做到以下几个方面：首先发声技巧要与艺术风格相结合。比如轻歌剧《风流寡妇》的咏叹调选段《维利亚之歌》，这是莱哈尔创作的轻歌剧，而轻歌剧大多数诙谐幽默的故事，所以音乐的风格是轻快而优美的，让人感觉轻松而愉悦。而《风流寡妇》的咏叹调《维利亚之歌》是主人公汉娜演唱自己家乡的一首民谣，所以整体的情感是唯美，并且带着思念家乡的感情，同时带着对家乡的喜爱去演唱这首歌。因此，只有把握了作品的艺术风格才能更灵活、准确、全面地驾驭作品。其次，要将声乐中的咬字发音与音乐艺术相结合，不同国家的语言和文字是不同的，德语的歌曲，咬字会格外精准，尾音要进行弱化，根据不同的作品，咬字发音的要求也不同，比如艺术歌曲就会情感把握比较平和细腻。此外，不管是在意大利语的歌曲还是德语的又或者是法语的歌曲，都不可以在辅音上发音。在我国的古诗词中很讲究押韵，我国的戏曲歌曲中也都继续传承了这些特点，这些都主要体现在歌词的创作过程中。所以演唱者在演唱不同的风格的音乐作品，在咬字与吐字上面要注意将字唱的饱满圆润，还要进行归韵，避免拖泥带水。

4.结束语

在声乐演唱中技与艺是相辅相成的，是统一一体的。不管是有形而无神，还是有神而无形，都是不完整的。技与艺缺一不可，即使有再精湛的技术，华丽的炫技，没有思想感情的声乐都是空洞而没有灵魂的。而只有艺术，没有技术，到头来也只是纸上谈兵，就像古诗里写到的“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。”只有平衡好他们的关系，协调和统一好他们的关系，才能更好的去表达艺术作品。

参考文献

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[2]汪涛，戴维. 轻歌剧沿革[J].音乐探索,2001,(2):78

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[4]秦伟.技与艺在声乐教学与演唱中的辩证关系[J].大众文艺,2017(11):260