浅析浪漫主义时期及20世纪音乐家风格及特点——以拉罗、埃内斯库为例

浅析浪漫主义时期及20世纪音乐家风格及特点——以拉罗、埃内斯库为例

李泓铮

厦门大学艺术学院

摘要:浪漫主义时期和20世纪时期的音乐发展空前繁荣，是整个西方音乐史的发展进程中极其重要的一段时期，也正是在这段时间内，继中世纪和古典主义时期之后，涌现出了一大批优秀的音乐家和多种新型的音乐表现形式。本文所研究的两位音乐家也正好分别处于这两个不同的时期，所以此文将主要以浪漫主义时期的拉罗和20世纪的埃内斯库两位音乐家为例深入探讨他们的艺术风格。

关键词：西方音乐 浪漫主义 20世纪 拉罗 埃内斯库

浪漫主义时期和20世纪时期的西方音乐迈入了一个新天地，与传统音乐体系显然是两种不同风格，在保留了传统风格的优势上，又进一步有了新的突破，在审美视角、作曲理念和音乐风格方面有所创新，总之西方音乐在浪漫主义时期和20世纪时期时焕然一新，它将自文艺复兴时期开始延续至今的共性写作时期进行了突破性的改变，因此，本文对浪漫主义时期的拉罗和20世纪的埃内斯库两位音乐家为例深入探讨了他们的艺术风格。 

一、背景研究

不同时期的音乐由于受到当时的社会背景以及文化环境等历史条件的影响，其音乐特点和艺术手法表现形式也有所不同，所以我们在研究其音乐风格之前需要先了解该时期的历史和各个作曲家的音乐创作背景。

（一）浪漫时期的背景研究

浪漫主义时期的音乐创作特点就在于艺术家们特别注重用音乐表达自己的观点和幻想，大多数是处于一个强烈、自由而奔放的创作状态，这与上学期所学习的古典主义时期的音乐创作风格形成了非常鲜明的对比，由于古典主义时期的音乐大多为贵族享乐，所以其音乐作品大多都是严谨而高贵典雅的存在。

随着思想的解放和音乐文化趋向于大众化，这时期的音乐创作者就得以在其创作的作品中增加自己的主观色彩的意思表示，这也是使得作品具有幻想性和不同性的一个重要原因。而早期的浪漫主义还是趋向于严谨保守的，直至发展到浪漫主义中期，贝多芬的创作后期浪漫主义的鲜明风格才得以显现出来。

（二）20世纪的背景研究

时间来到20世纪，该时期的音乐创作风格则更加趋向于多元化的发展，不同流派间争奇斗艳，百花齐放，更迭迅速。在这个时代，音乐创作更加天马行空，完全摆脱了浪漫主义时期的创作风格限制，个性化的创作空前繁盛，，作曲家们开始不单追求个性了，更注重的是音乐的自我表现。

与此之外，各种奇思妙想的创作风格出现了，比如将音乐与科技的结合——电子音乐、计算机音乐等等，又如与民族音乐的结合等等。我们接下来所讲述的埃内斯库在创作中就体现出了与民族音乐的巧妙结合。

二、浪漫主义时期与拉罗的创作

拉罗作为浪漫主义时期的代表人物不能说被得到较为广泛的关注，但他的名作《西班牙交响曲》你一定不会感动陌生。拉罗其实是一位非常伟大的浪漫主义音乐家，他的创作类型丰富多样，音乐多具有浓厚的西班牙风情。多涉猎到歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等等不同的音乐形式。比如他的歌剧作品《伊斯城之王》就在当时掀起了轰动。

而他为大提琴所创作的《d小调大提琴协奏曲》更是成为大提琴曲库中较为经典的一首。全曲贯穿着民族音乐的气息，有着独特的节奏处理和变化，于是便显示出强烈的浪漫主义意味。整首乐曲精妙地运用了大提琴的音色和演奏技巧，并注重乐队的伴奏烘托构成与独奏的协调和统一，使乐曲趋向绝对的平衡。

细究其创作风格的影响，其实当时的法国音乐市场的背景并不适合拉罗这种创作的发展，因为当时的法国社会上涌现出了大批的新型协奏曲和大歌剧，而像拉罗这样细心沉淀下来创作一部经典作品的作曲家少之又少。由于受到时代背景的强力挤压，导致拉罗创作的诸多作品在当时的音乐市场上都没有掀起太大的波澜。可见一个时代的背景对于一个艺术创作者的影响之大。

而拉罗最有名的要属交响作品《西班牙交响曲》了，该曲则拥有更加浓厚的西班牙风味，并在创作中融入了西班牙本土的民间舞蹈的节奏和拍子，使该乐曲更加生动灵活且具有层次性。在乐器编排上，和《d小调大提琴协奏曲》一样，拉罗采用的是小提琴，且在创作时巧妙结合了小提琴的特点赋予其极具特色的旋律片段，配合演奏者华丽的技巧和辉煌的经过句及乐段使整部作品的艺术性达到了巅峰。

三、20世纪与埃内斯库的创作

时间推进到20世纪的音乐创作环境，在这个阶段，各种音乐创作理念层出不穷，各具特色，而罗马尼亚的优秀音乐家埃内斯库便是其中一个。

埃内斯库作为20世纪罗马尼亚最具代表性的音乐家，他的创作风格也是受到20世纪环境的较大影响。就拿他最著名的作品《罗马尼亚狂想曲》为例，这首作品的出名程度不必多说，根据人们称之为“传世罗狂”就可以看出这首作品的影响性之深远。

这首乐曲在创作风格上就对应了上文在背景中所提及的创作音乐与民族音乐的结合。《罗马尼亚狂想曲》在这一点上做到了极致。乐曲的总体基调都来源于罗马尼亚民间传统的莱乌塔尔的民歌，前段则采用单簧管与双簧管的交相辉映和两个声部的互相配合进行，营造出了特色鲜明的罗马尼亚富有节日欢快和明朗热烈的乡村劳作的场景，带给听众们的影响和震撼之大。

除此之外，埃内斯库也是一个全方位发展的音乐巨人，同时他还积极推动罗马尼亚民族音乐甚至是欧洲乐坛的发展。作为音乐家他把作品创作发挥到了极致，而作为艺术家，他致力于全人类的共同精神财富所作出的伟大贡献更是不可磨灭的。

四、结语

浪漫主义时期作为一个重要的时间节点，将古典主义时期的音乐创作和20世纪新的音乐创作手法巧妙地衔接起来，后阶段的音乐家会在前人的基础上进行创新，从而逐渐形成一个全新的音乐体系。而艺术也正是在一代又一代的传承与创新中慢慢发展起来的，我们鼓励创新，尊重历史的发展潮流，这是音乐及其他艺术得以发展的一个重要途径。艺术除了能够表现美以外，更要能够具备阐述社会现实或给予人们美的感受与能量的功能。而艺术要得到发展，不仅依靠后人的不懈研究，自身的创新和融合也是极其重要的一环。

参考文献

[1]韩里.欧洲弦乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]梁荣超.拉罗的《西班牙交响乐》[J].音响技术，1999，（01）.

[3]赵瑞青.爱德华·拉罗《d小调大提琴协奏曲》创作特色与演奏风格的把握[J].艺术评鉴，2017，（06）.

[4]赵鸿光.罕见的音乐全才乔治·埃涅斯库[J].音乐爱好者，2009，（01）.

[5]易铭.多瑙河孕育的音乐巨人——乔治·埃乃斯库[J].小演奏家，2009，（08）.

[6]赵沨.伟大的爱国者，伟大的作曲家——纪念乔治·埃奈斯库诞生一百周年[J].人民音乐，1981，（10）.

1