浅析高校体育舞蹈表演中的情感表现研究

浅析高校体育舞蹈表演中的情感表现研究

王亚如,华萌萌,梁佳

山东英才学院 山东省济南市 250104

摘要：在舞蹈艺术中，情境既真实的存在，同时，也是并不真实的存在。所谓真实的存在，是指舞蹈艺术所发生的舞台、布景等，这些都是舞蹈表演过程中真实存在于表演环境中的东西。而所谓的并不真实存在是指通过艺术语言的表达而呈现出来的存在于实际艺术之上的，能够沟通舞者与观众内心世界的精神桥梁。不论是何种情境，都是舞蹈艺术必须的内容，可以毫不夸张地说，没有情境的存在，舞蹈艺术也将不复存在。较比于音乐、文学等艺术而言，舞蹈艺术的艺术语言更具抽象性，其情感表达也相对更含蓄。因此，情境对于舞蹈艺术而言更加重要，同时塑造起来也更加困难。舞蹈艺术通过外在动态的肢体动作来表达人物的内心情感，讲述故事的情节，其情境自然也是随着动作的进行而呈现出动态特点。

关键词：高校体育舞蹈；表演；情感表现

引言

从本质上来说，每个人的内心中都有自娱意识，在情绪被激发时，就会情不自禁地随着节奏律动。尽管随着艺术水平的不断提高，表演性舞蹈代替了自得其乐的宣泄，但是舞蹈中最原始、最直接和最富生命力的情感因素仍然是核心。因此在舞蹈表演中，必须要高度重视情绪和情感的运用，让舞台表演更富有生命力。

一、舞蹈艺术内涵

舞蹈表演与其他文艺表现形式，有着一致的规则，也有着不同的特点：有关系，也有差异。跳舞美学是以舞蹈动作为主要的艺术表达手法，着力表达以语言文字及其他文艺表达手段所无法表达的人类自身深刻的情感世界，包含了细腻的人生审美情感、深邃的思维、强烈的个性意识，人与自然之间、人与社会之间、人与人之间及其人本身内在的对立冲突，并以此提供能为人所认识的活生生的舞者艺术形象，以表现舞蹈作家（舞蹈表演编导和跳舞表演者）的审美观人文情感、审美观理念，以及表现人类生活的审美观属性。说到底，舞蹈是人类表现心理动作的表演，而心理动作则是社会动态的写照。表现也包含表与演两个意思。根据传统中国文化的理解，表，为情感之表现或其外貌者也；演，模仿其行为者曰演。而这两句就很清楚地道出了表现二字的意思。在这个范畴里，怎样面对听众，追求怎样的创作状态，以怎样的心理状况完成表演，产生了不同的表演观点与演绎理论。

二、高校舞蹈教学中培养学生情感表现力的意义

舞蹈是通过肢体动作实现情感传递的一种表演艺术。舞蹈作品作为文艺创作的一种表现形式，能引领人们找到快乐的源泉、思想和力量的源泉。而能走进高校教学课堂中的舞蹈作品，无疑是历经岁月沉淀，并在长期演出实践中备受广大观众青睐的优秀作品。这些舞蹈作品既有歌颂祖国大好河山、赞美爱国主义情怀的，又有讴歌祖国灿烂文化及悠久历史的，不一而足，精彩纷呈，无一不蕴含丰富而深厚的内涵。舞者通过自己的舞蹈表演，也是向观众传播中华优秀艺术文化、传递正能量的有效途径。因此，高校舞蹈教学中，强化学生情感表现力的培养，能帮助学生准确而深入地领悟舞蹈作品的内涵，更好地感知舞蹈艺术，并带着情感投入舞蹈表演中，将舞蹈作品的内涵传递给观众。

三、高校体育舞蹈表演中的情感表现途径

（一）加强作品的感染力

舞蹈的感染力就是指在舞者表演舞蹈的过程中，能够和观众在情感上产生共鸣。舞蹈表演是否具有感染力也是判断舞蹈表演成功与否的重要标准之一。为了提高舞蹈的感染力，需要舞者在日常的训练过程中注重提升自身的舞蹈表演技巧，只有真情实感的流露才能提升舞蹈作品的感染力。但是由于时代的变化，使得传统的舞蹈很难在现代发展的背景之中继续发展，受到了现代各种新兴媒体艺术的冲击，人们很难静下心来体悟传统舞蹈表演中所展现的情感。因此，舞者在日常的训练过程中重视舞蹈技巧训练的同时，重视情绪感知训练。明确舞蹈表演的初衷，仔细体会一个舞蹈想要表达的情感和舞蹈中所塑造的人物形象的特点，才能使得舞蹈的感染力不断增强。舞者追求舞蹈表演更加精益求精的过程本身也具有较强的感染力，是舞者人生态度、职业精神的重要体现。

（二）培养学生的审美能力

舞蹈，通过一系列优雅动作或高难度动作的完成体现舞蹈艺术的美，因此，舞者必须具备一定的审美能力，才能更好地展现舞蹈艺术的美，更好地表现舞蹈作品的情感。不同类型的舞蹈反映不同的美，在审美方式上存在差异。这就需要高校教师在舞蹈教学中加强对学生审美能力的培养，如开设舞蹈赏析课程，经常播放多种类型舞蹈表演的视频供学生欣赏，引导学生从中发现不同类型的舞蹈所表现出来的别具一格的独特美，学会从不同角度欣赏不一样的美。还可鼓励学生平时多观看舞蹈大师的表演，润物细无声地使学生得到美的熏陶和滋养，不断提高其审美能力及艺术鉴赏力。此外，还可在舞蹈排练时组织学生分组表演，彼此欣赏，各组相互评价，教师加以总结，以发现各自的不足，不断改进。或者由教师按舞蹈风格及种类的不同，分类播放舞蹈视频，学生观看欣赏后共同讨论交流，各抒己见，表达自己对舞蹈的理解和对美的评价，师生间、生生间互动交流，对于不同类型的舞蹈，教师要引导学生正确的审美走向，最终实现审美水平的整体提高。

（三）动作技巧的运用

舞蹈简单来说就是一种人体动作及运动的艺术，经过组织美化加上舞美音乐就形成了舞蹈表演。舞蹈强调的是动作的规范、灵动及表达的艺术性，因此，舞蹈动作的技巧的运用也是提高舞蹈表现力的重要部分。但舞蹈技巧并不局限于一般意义上的肢体技巧，舞蹈技巧的另一核心还在于在舞蹈表演过程中可以通过肢体动作展现出情感的爆发力和表现力，进而有效地唤起观众和舞蹈表演的共鸣。它以一个人的动作为核心，反映人的情感状态，属于人的审美情感的艺术范畴。舞者扎实的动作技巧是舞蹈具有表现力的基础。提高舞蹈表现力的基础就要提高舞蹈技巧。只有舞者能对舞蹈技巧训练的娴熟运用，舞蹈表现力、感知力就会得到大大提高。

（四）在舞台表演上要大胆进行情绪表达

在舞台表演中，舞者要积极以舞传情，借助于自身的肢体动作、表情和道具表达情感。比如通过面部表情表达内心的失望和希望，通过协调动作的节奏、幅度和力度表现情感的压抑和释放，通过对节奏的把控来实现情绪波动的表达。舞蹈是服务于观众的艺术，面对观众不同，演员所应表达出的情绪和情感也应有所不同。同样，当台下观众的情绪不同，舞者也应该表达出相应的情绪，比如当观众较为平静时，演员可以适当舒缓，当观众情绪高昂时，演员就要投入更多激情，在现场气氛达到高峰时，演员甚至可以将自己情绪调整到癫狂状态。

结束语

综上所述，情感表现在舞蹈表演中是非常关键的，舞者情感的表达不但可以增加舞蹈节目自身的艺术性，还可以引发观者的感情共鸣，这样才能提高观者对跳舞节目的理解。一个合格的舞蹈演员，坚实的艺术基础功底与高超技艺固然关键，但舞者充沛的内在感情和对表演剧目的深刻认识也是至关重要的，唯有在表演上将自身情感和舞台形象合二为一，并利用自身的情感表达作品才能充分体现舞蹈演员的综合表演素质。

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