论情感元素在音乐艺术表演中的有效运用

论情感元素在音乐艺术表演中的有效运用

宋玉鹏

身份证：130121198612080033

摘要：现如今，随着我国经济的快速发展，音乐是一种由来已久的艺术门类，陶冶着人类的情操，倍受人们喜爱，它源于生活的各个角落，又为生活增添色彩。随着社会的不断发展，音乐艺术也取得了很大进步，衍生出了各种艺术形态，甚至成了影视剧的配乐，其功能不可低估。在影视剧中，音乐的艺术形态越来越多，都能表达出不同的人物情感，时不时地引起观众的内心反应，诠释着电影创作的思想主题和社会价值。当然，要想让影视剧中的音乐艺术表现力更为突出，必须把控好音乐艺术形态，并在此基础上了解其对影视人物的情感表达。在本文中，着重探讨影视剧中的音乐艺术形态及情感表达价值，以便促进现代影视剧音乐艺术事业的持续发展，争取为影视剧创造出更加适宜的音乐，完美传达影视人物的思想情感。

关键词：情感元素；音乐艺术表演；有效运用

引言

在当前的社会发展背景下，快节奏的生活给人们带来了较大的压力，同时，人们的审美能力和审美要求在不断提升，对艺术的向往越发强烈，音乐作为特殊的艺术形式，在长时间的发展历程中形成了不同的表现形式。为了更好满足人们对音乐创作的要求，笔者立足于音乐美学，对音乐艺术的形式和内容进行详细研究，旨在通过研究强化音乐的内涵，通过音乐提升人们的审美素养，促进音乐艺术的发展。

1情感元素和音乐艺术表演的关系

在真实的生活中，我们所欣赏的任何音乐艺术表演，都有各种情感元素的存在，只有充满真情实感的音乐艺术作品，才能真正打动人心。

1.1情感元素是音乐艺术表演的基石

高端的音乐艺术表演，对于情感元素的表现是细腻的，是音乐作品和表演者的艺术感受融合的过程，并全程向欣赏者传达出来。在音乐作品的表演中，每一个艺术感受都不可能和正确的情感元素分开。想要引起观众的情感共鸣，达到高水平的音乐艺术表演目标，表演者不仅要对音乐作品进行深入细致的研究，了解音乐作品的作者想要表达的真实内涵，而且要充分发挥自己的想象，赋予音乐艺术作品更多的情感和灵魂。这样在音乐艺术表演中，才能把音乐作品中所表达的情感和情绪释放出来。只有具备真实、丰富情感的音乐艺术表演，才能给观众带来美的感受和良好的心理感受。因此说，情感元素是音乐艺术表演的基石。

1.2音乐艺术表演是情感元素的升华

音乐艺术表演中，表演者的艺术形象和音乐的艺术感受是紧密相连的。如果表演者缺少饱满的情感，那么就很难准确地表达出音乐艺术作品的艺术感受，也就不能给观众带来情感上的共鸣。一个吸引人的艺术形象的形成不仅要有最原始的音乐艺术作品，更要有表演者对于音乐的感受，从而才可以更好地对音乐艺术作品进行二次创作，使音乐艺术表演获得情感上的升华。当观众在欣赏音乐艺术表演时，如果能够产生情感上的共鸣，那么这个音乐艺术表演就是成功的，不仅满足了观众对于音乐美感的追求，也给观众带来了良好的精神体验和享受，在很多时候都可以让观众念念不忘，记忆深刻。

2论情感元素在音乐艺术表演中的有效运用

2.1深化对音乐美学的了解和把握

在研究和了解音乐美学的过程中，创作者可以从音高、节奏、音色等方面出发，稳定地控制音高，准确地把控节奏，合理地处理音色，丰富音乐作品的艺术形式，充实音乐作品的情感内涵。首先，在音高控制方面，创作者可以结合音乐发展趋势，打破大小调体系的束缚，使音乐语言的空间更加广阔，增强音乐的表现力，持续优化音乐带给听者的感觉体验。这就需要创作者遵循音乐美学规律，掌握理性表达与感性表达之间的关系，使二者的关系更加平衡，准确地控制音高。其次，在节奏把控方面，要在加入鲜活节奏的同时，维持节奏衔接部分的跳跃性和灵活性，增强作品的表现张力，提高音乐作品的审美效果。最后，在音色的处理方面，要协调好各类乐器的使用，在协调各种乐器的音色关系的基础上，避免过度追求音色的多元性，要确保音乐作品的视听效果，增强音乐作品的审美效果。

2.2注重细节的表达

首先，在进行音乐作品创作时，要充分融入自己的生活体验。大部分艺术家在进行创作时，习惯于与自身的生活体验进行结合，并通过音乐进行情感表达。在进行创作时，要科学合理地进行曲式和旋律的搭配，确保作品具有独特的艺术魅力。所以，要想对艺术作品进行创作和表现，就要经历多个环节，每一个环节都具有至关重要的作用，都对整个音乐作品有重要影响。其次，要想充分进行音乐艺术的表演，就要明确其存在的模式。作为音乐表演者，要想使音乐作品呈现出独特的艺术效果，就要对乐谱进行透彻的理解和掌握，了解整个作品的情感基调，充分运用适宜的演奏乐器，使整个作品得到完美呈现。最后，在进行音乐表演观赏时，观众会不自觉地将相关的旋律和节奏进行整合，从而对整个音乐作品进行深入感知。在这一过程中，观众不仅在进行情感体验，还在享受音乐之美。

2.3深刻理解音乐艺术作品的思想内容

音乐艺术作品是劳动人民对于生活场景、劳动场景的总结和憧憬，反映了作者一定的情感。想要表演好一首音乐作品，不仅要对作品的符号形式、曲式结构、节奏规律等进行了解和分析，更要对作品所要表达的思想内容进行深入的分析，这样才可以体会到创作者的情感脉络，更为准确地把握作品的思想内涵和情感方向。正所谓要想感动别人，先要感动自己。当深刻理解了音乐艺术作品的思想内容时，就可以把自己置身在作品的环境中，设身处地地体会作者的情感，并把自己的情感也融入其中。不会表达思想情感的表演者只能算是一个“演员”而称不上艺术家。很多表演艺术家在进行音乐艺术表演时，都会认认真真地体会作品的精神，琢磨歌词内容的思想情感和深刻内涵，用心去体会，然后再用心去表现。已故女高音歌唱家仲伟在谈到自己演唱《王贵是个好后生》时说道：“我对这个角色倾注了丰富的情绪，我要分担香香的忧愁和痛苦。我深深地爱上了香香这个角色，也爱王贵这个角色。”仲伟老师的体会，体现了一个表演艺术家很重要的创作原则，那就是要想感动别人，先要感动自己。仲伟老师被王贵和香香的遭遇所触动，她同情他们、关心他们、热爱他们，自然就流露出了真情实感，在演唱时，自然也是情真意切，打动人心。所以，在表演音乐作品时，一定要深刻理解作品的思想内容，去深入体验，才能为观众呈现出具有真情实感的、可以打动人的音乐作品。

结语

不管是哪种艺术表现形式，情感元素的存在都是必不可少、至关重要的。没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术。音乐艺术表演是对音乐艺术作品的再创造，它融入了表演者对于音乐作品的感受，而音乐艺术表演的最高形式，也不仅仅是要让作品悦耳动听，更要让人感受到情感上的共鸣，发人深思，感人至深。通过音乐艺术作品的表演，人们可以感受到生活的美好和积极向上的力量。音乐是来源于生活而高于生活的，充满了情感元素的音乐艺术表演是感人的，也是成功的。所以，在音乐艺术表演中一定要利用好情感元素，用自己的真情实感，塑造出感人的艺术形象，从而更好地演绎本就有思想感情的音乐艺术作品，给观众带来强大的艺术感染力和情感共鸣。

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