新时代舞蹈编导创作如何体现创新

新时代舞蹈编导创作如何体现创新

刘芸

右江区非物质文化遗产保护传承展示中心  533000

摘  要：舞蹈是我国的舞蹈艺术的瑰宝，更是我国沉淀下的艺术精华，通过分析发展情况不难看出，其不仅可以有效弘扬文化，对后续的精神文明建设也有着积极作用。新时代舞蹈编导创作需要进行深入研究，从艺术的角度出发进行优化和调整，要提升艺术创新能力，就要从打破认知局限开始，以文化理念为根基，给出高辨识度的舞蹈作品，从而为观众带来享受，真正践行艺术的宗旨。下面将对新时代舞蹈编导创作如何体现创新进行探讨，并提出了具体策略。

关键词：新时代；舞蹈编导；创新

前  言：

舞蹈是一门优雅的艺术，编导主要负责架起与观众之间沟通的桥梁，将此作为文化传播的一种媒介，通过大量的创作活动提升能力，创作出具有感染力的作品，从而进一步加强观众的真实内心感受。现阶段，随着人民群众物质生活水平的不断提高，对于精神文明的追求也在随之转变，对舞蹈类艺术作品的编导创作也提出了新的期待，能否创作出高质量的艺术作品，是摆在所有舞蹈编导面前的重要课题，为此必须要对此加大关注，以此契合新时代的发展需求。

1 舞蹈编导创作概述

1.1编导的范畴

舞蹈是一门视觉直观艺术，通过肢体和形体来进行表达，让大众感知其中蕴含的多重意义，编导其实是创造作品的重要环节，为了使舞蹈效果更具灵性，需要结合群众的观赏实际需求来进行创新。在实际工作开展中，需要打破以往舞蹈编导单一动作重组的情，根据作品所要表达的情感来编入肢体动作和表情，以此使表演者可拥有不同的表现，从而提升艺术的感染力[1]。

1.2编导的使命

随着新时代的不断发展，舞蹈也面临着形式与内容上的更新，《粒粒金》这一作品在编导中为了能够突出创新，选择搭配优美的音乐来表演舒展的舞姿，通过肢体与形体来深度刻画角色，以此让观众能够真切感受到舞蹈节目中所传达的信息。同时，《粒粒金》在编导中迎合观众的精神与文化需求，肩负弘扬中华民族传统文化的使命，以此作为衡量作品的关键，避免出现脱节的情况。

2 舞蹈编导创作的特征

2.1专业知识

舞蹈编导要熟练掌握专业知识，对艺术形式系统了解，在编导创新中需要着重关注形象塑造、舞台音乐、灯光等构成设计等方面，为了使故事表现能够更加丰富，需要打破传统编导的思路，要求一组动作在同一空间下不可重复使用，从而为作品注入艺术生命力。在实践知识上，要着重强调音乐舞蹈的综合性，在与其他艺术进行碰撞交流的过程中，结合所要表达的内涵来进行完善，为后续的继续深化创作的基础，在此过程中要按照艺术基本技法规则来严格执行，使内涵能够被充分的提炼，从而为舞蹈艺术的呈现提供帮助。

2.2艺术素养

编导在创作过程中要有较高的艺术素养，注重文化输出与表现，如《出征》这一作品便以百色起义时期为基础，为了能够体现出编导的创新，要带着思考去思考历史，在不脱离实际的基础上将故事生动形象的表达出来并赋予其含义，为此动作上着重刻画了村里男丁都牺牲在了战场后，全村老妇为了红七军而输送兵源，把最后仅有的一位男丁送入战场，表现了壮族人民大爱的伟大胸怀，为了中国革命，为了新中国的胜利作出的巨大牺牲，创作中体现的灵魂、肉体与思想之间相互融合，观众能够对此深刻的感受。舞台经验和专业知识的积累会在进行舞蹈创作时转化为促成因素[2]。

2.3觉察意识

对舞蹈编导而言，其觉察意识更多体现在对各种生活素材的取舍上，艺术不是无病呻吟，它是对生活的反映，舞蹈编导觉察力应该体现在对自然界的模仿以及对社会生活的反映两个方面。如《粒粒金》这一作品通过对生活的观察进行提炼和艺术性转换，展现金灿灿的玉米棒子迎着朝阳，瑶妹的篓子里装满了金子般的果穗，突出了脱贫攻坚的成果，使舞蹈编导视野变得更加宽广，对待舞蹈作品的思维也更具高屋建瓴的特质，提供艺术化展示的可能，深化作品的内涵。

3 舞蹈编导创作面临的挑战与机遇

3.1挑战

面对多元化文化的交流，编导所要考虑的因素更加广泛，要时刻注意不良文化的冲击，让舞蹈艺术发挥时代价值。舞蹈编导面对如此多样和多变的时代，同样面临着编创理念和编创手法创新的问题，可能会响舞蹈文化市场的走向，如忽视了舞蹈编导要注重对本土文化精华的驾驭能力，则会使得作品的整体表现出现偏差，难以契合时代的发展需求[3]。

3.2机遇

新时代是充满机遇和大有可为的时代，舞蹈编导肩负着文艺为时代发声、文艺为人民服务的重要使命，应该激发舞蹈编导的创作活力，将生活赋予的灵感上升到创新的高度，不断积累和发掘适合舞蹈创作的素材。同时，舞蹈编导将自身的主体意识融入到所积累的素材当中，让最终的舞蹈成品更具创新性，在融合强烈的时代特色的同时，给观赏者带来强烈的情感共鸣。

4 舞蹈编导创作体现创新的路径

4.1更新创作理念

新时代中国特色社会主义的不断发展，舞蹈编导也要积极转变思想观念，主动尝试与多领域结合，积极借鉴优秀思想和经验，在独立分析与思考过程中加强自身的创作能力，让舞蹈作品朝着民族化和国际化的方向发展。当前，国家大力提倡文化自信，舞蹈编导在创作过程中要处理好传统与现代的关系，不应直接照搬技巧，如在作品《出征》中在其原有技术的基础上加以变化，以此使作品能够符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯等，仅仅抓住机遇促进自身的创新发展。

4.2认清编导本质

现阶段群众对艺术转向高层次、高质量的需要方向，舞蹈创作作为艺术的重要形式，要善于发现和捕捉细节，将表现扩展成为观众喜闻乐见的形式。民族文化与地区发展也是舞蹈作品创作的重要灵感源泉，如在作品《出征》中便对起义时期的内容进行了深度刻画，通过不断的创作尝试和打磨，最终选用了民族服饰进行表演，使舞蹈作品既具有新意又契合时代和大众的审美，在此过程中需要注意不能脱离于此而空谈舞蹈创作，否则舞蹈编导以及舞蹈作品都将失去艺术灵魂。

4.3结合时代精神

文艺事业是中国特色社会主义事业的重要组成部分，舞蹈编导创作应该紧跟时代发展的步伐，不断创新舞蹈表现形式，紧密结合我国文化建设需要，紧跟时代发展的脚步，时刻谨记舞蹈艺术创作的责任感。在时代的引领下，应该体现出文艺工作者坚韧不拔的创作精神，如《粒粒金》这一作品便将文艺创新精神深深根植于舞蹈作品中，根据本土舞蹈创作需要，促进舞蹈艺术交流，从而形成良好的舞蹈创作氛围。

4.4强化思维意识

传统突破不是摒弃，舞蹈编导要善于以现代式的多样化形式进行创新性思维训练，在拆解与组合的过程中进行编舞再开发，要善于从传统视角发现舞蹈编创的新视角，积极从传统舞蹈艺术思想和作品中解读创作内涵。作品中各类细微之处都可能成为表现不可忽视的元素，刻画中要注重人物的外形、心理和情感，考虑到舞蹈的表现形式，如在舞蹈《出征》的创作中，舞蹈编导结合了自身对白色起义时期的感悟，编排了肢体与形体动作，从而使作品的整体更加有力[4]。

4.5做到形象鲜明

在进行舞蹈艺术创作的过程当中，需要充分体现形象鲜明的特点，重视色彩的重点描述，将创新的特色凸显在每一个细节当中，各类动作形象的鲜明性需要融合多种思维方式，建立起美术、音乐、文学等多维度的思维模式，将其转化为舞蹈创新的内在动力。同时，舞蹈编导应时刻从生活中捕捉具有鲜活表现力的东西，创造出优秀的舞蹈艺术作品，保证与当前时代的需求接轨。

结束语：

在当前新时代背景下，舞蹈编导应具有自觉性，不断思考更新创作理念，从传统与现代视角出发，依充分利用发散思维，通过不断激发创作灵感，展现形象的鲜明性等方式，最终创造出极富时代特色的舞蹈艺术作品。

参考文献：

[1]锡林夫. 民族舞蹈艺术传承者的摇篮 ——国家艺术基金"民族地区编导人才培养"项目[J]. 内蒙古艺术学院学报,2021,18(3):163-167.

[2]段潇. 舞蹈编导专业学生提升审美意蕴的实践与分析 ——以晋城职业技术学院为例[J]. 晋城职业技术学院学报,2021,14(2):54-56.

[3]叶凌飞,马硕丹. 舞蹈编导教学中学生主观创作思维培养[J]. 艺术科技,2021,34(19):229-231.

[4]刘为. 浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J]. 戏剧之家,2021(3):115-116.