把握好美术拓展课中的“示范”之举

把握好美术拓展课中的“示范”之举

孟秀

浙江省绍兴市诸暨市南屏小学  浙江 绍兴 311800

【摘要】

     本文辩证地分析了美术拓展课教学中“示范”的利弊，结合具体事例，从“示范”的语言、时机、程度三个方面，探讨了“示范”的有效性问题，强调好的“示范”不是“标准答案”，而是为学生的创新服务的。

【关键词】示范  语言  时机  程度

【正文】

美术拓展课由于没有系统的教材，教学中的“示范”就显得尤为重要，但示范也是最令老师们头痛的问题，“示范”是把双刃剑：①一方面，由于知识往往是比较抽象的，需要生动直观的形象来展现，而“示范”给学生展现了制作过程或技能技法，给学生以感性体验，有利于学生克服畏难情绪。试想一个人连走都不会，怎么能学会跑呢？另一方面，“示范”在一定程度上会引导学生的思维，处理不当，会造成学生的思维惰性，陷入“依样画葫芦”的尴尬境地。

②美术教学注重学生审美情趣的培养,创新能力的培养。但光凭嘴巴提问题、空洞议论一番，而不注意直接联系美术作品本身的形象因素，就难以构成美术课本身所应有的美术意味。因此，我觉得应该动态地看待“示范”这个问题，一堂课要不要示范，示范什么，怎样示范，重点示范哪些方面，这些问题教师都可灵活处理。那么如何提高“示范”的有效性呢？

一、精心设计示范的语言

示范讲解时，生动有趣，富有感染力的语言往往能调动学生进入示范的情景中，而这一点却被很多美术教师所忽略，示范讲解时平铺直叙，语言啰唆，使示范的过程索然无味，因此精心设计示范的语言就显得尤为重要。

我觉得示范的语言要适合学生的身心特点，考虑不同年龄阶段学生的不同感受。低段的儿童天真率性，自我表现欲望强，因此示范语言要生动有趣，不宜专业化。如给一年级的水墨游戏拓展课“吹墨画”，可边示范边用儿童化的语言编了一个有趣的故事：（教师先在绿色的卡纸上滴上一滴墨）看，一个小滴墨来到了草地上玩耍，这时吹来了一缕轻风，把小墨点吹散了（教师轻吹墨点），小墨点走啊走，走到草地边上，小墨点要掉进池塘了，大家来帮帮小墨点吧！对了，这时小墨急忙转身……（教师掉转卡纸方向继续吹），春天来了，看看小墨点又变成了什么？（教师添画桃花），这样的示范既符合学生心理特征，大大激发了学生的学习兴趣，又巧妙地渗透了吹画、添画的方法及要注意的问题，取得了比较好的效果。高段学生理解能力较强，但他们自我意识和表现力之间的矛盾突出，明确的技法指导，可为他们的创作打下良好的基础。因此示范的语言要精练一些，并适时进行提问，加强互动，激发学生的思维。

二、灵活把握示范的时机

示范的时机把握要根据教学内容，适合学生的心理变化。很多教师美术课的示范一般都是安排在欣赏作品之后，千篇一律，其实只要教师巧妙的设计示范的方式，灵活的安排示范的时机，有时会有意想不到的效果。

1、导入时示范。 “课的第一锤要敲在学生的心灵上，激起他们思维的火花，好像磁石一样，把学生牢牢地吸引住。”（于漪）。对于有趣或奇特的一些技能示范，通过魔术或游戏等儿童喜闻乐见的形式，一开始往往能调动学生极大的积极性。例如，教学废纸利用系列《创意撕纸画》伊始，学生和老师玩有趣的撕纸游戏，教师可在学生中随机选几片报纸，转动方向，让学生说说分别像什么，然后，老师可再撕一些黑色的纸片添加上去，一幅有趣作品就诞生了。学生在饶有趣味的玩耍过程中，既看懂了黑白撕纸画的创作过程，又发挥自我的想象力，可谓一举两得。

2、自学后示范。出示范作，让学生拆装重组，自学后让学生来教教老师该怎么做，给老师“找碴”这种方法我是屡试不爽，学生很乐意参与，好处有三：一是教的过程也是学生的技能和知识的内化过程；二是通过适当引导，还可能有更好的方法出现；三是能弥补图片示范动态性差的问题。记得在上美丽的树林系列《绿化家园》时，讲到树的做法，在问学生折的方法的时候，学生告诉我对折法、四连折法等都是可以的，在讨论半棵树应该画在哪边的时候，有学生告诉我该画在左边，右边的的话，树就不相连了，还有的告诉我，整棵树也能画，还能画出不同的姿态呢！一些要注意的难点细节迎刃而解。有时可在自学的基础上让学生上台示范，通过讨论，共同解决示范过程中出现的技法问题，往往能给学生留下深刻的印象。

3、创作时示范。学生的创作过程中，可能会出现各种各样的问题，有的是老师发现的，有的是学生提出来的。如果是带有普遍性，那教师可集体指导。如果是个别现象，则随机点拔一下即可。例如：教学学生用丝线筒管做树，我直接让学生在网络上观看树的制作视频，片中示范很清楚（用圆筒作树干，然后把报纸卷成条做树枝……）。我想学生不会有什么问题，可在学生实践过程中，我却发现，很多学生卷的枝条不够硬，都耷拉下来了。究其原因，有的是卷得太空了，有的则是卷的时候近似于折了。这时候，我觉得就有必要把卷报的过程作一个清晰的示范。

三、合理控制示范的程度

③法国教育学家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”示范不是“标准答案”，而是抛砖引玉，把握示范的度至关重要。

首先示范要有重点，要少而精。过长时间的示范影响教学节奏，简单的技法可不讲，有时可先拿出半成品，重点示范学生感觉困难的地方，这种方法在央视的《艺术创想》中屡见不鲜。又例如，在教学《表情秀》，可先让学生仔细观察同学的表情变化，一边提问五官有什么变化，一边把这种变化用简笔画清晰在黑板上展示出来，造型只要求学生把人物五官画得夸张，情绪与色彩的冷暖表现作品则通过作品的对比欣赏感受，再自由表达个性之美。

其次，示范要留给学生思考和想象的空间。这是最难把握的问题，有时“希望看到与老师不一样的作品”这句话，并不起什么作用，这当然也和学生的造型能力有一定关系。我觉得，不管怎样，示范时一定要由浅入深，触类旁通，要拓展学生的思维，久而久之学生自我创新能力就会增强。如教学《字形的联想》，我在黑板写了一个“木”（四个笔画由树的截段组成），问：树下还有许多花呢，“花”可用怎样来表现呢？花间彩蝶翩翩起舞，“蝶”又可怎样设计呢？木头可以作燃料，“火”字……随着问题的展开，学生的思维一下子活跃起来，效果显著。

总之，要辩证的看待“示范”的问题，要把握好适人、适时、适度，恰如其分的运用，对学生就会起到“举一反三”、“点石成金”的示范效果。

【参考文献】

①《让“示范”开启孩子智慧的大门》程明太

②《浅谈小学美术教学中的“示范”教学》（温暖的地铁博客）

③《现代法国文化教育学》P73自邹进