运用奥尔夫音乐教学法提升幼儿园打击乐教学的实践研究

运用奥尔夫音乐教学法提升幼儿园打击乐教学的实践研究

徐文静

广州市花都区新华街五华幼儿园      510811

摘要：奥尔夫音乐教学法是一门非常自然并且有着大量资源的音乐教学方法，文章中介绍了奥尔夫音乐教学法的优点，分析了幼儿园在打击乐课程中使用奥尔夫音乐教学法的意义，对奥尔夫音乐教学法在幼儿园中的实践进行了补充说明，从而有效的提高了孩子的专注力和创造性，并培养了孩子们对打击乐的浓厚兴趣。                                   

关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿园；打击乐教学

《3-6 岁儿童学习与发展指南》明确要求：“4-5岁幼儿可以用拍手、踏脚等身体动作或可敲击的物品敲打节拍、节奏，5-6 岁幼儿可以使用基本准确的节奏和音调来歌唱”。说明打击乐教学对于幼儿来说是非常重要的，且应该具备一定的节奏感。而奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的音乐教育体系之一，特别适合对低龄儿童进行音乐启蒙教育。奥尔夫音乐教学法将音乐与肢体动作、打击乐器以及语言等进行结合，有效的提高幼儿参与活动的积极性，有助于优化幼儿的思维能力以及创造能力，增加了幼儿与教师之间的沟通与交流，更好的发挥出幼儿的节奏能力，感受音乐所带来的的魅力。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

（一）综合性

奥尔夫音乐教学法在系统性上是非常优秀的，合理的利用钢琴的所有特性加以集中的教育，让孩子在掌握知识、运动和绘画等方面加以融合，从而提高孩子多方面的能力，科学合理的运用奥尔夫钢琴教学法使学习氛围更加简单而轻松，提高孩子对钢琴的浓厚兴趣。

（二）主体性

在运用奥尔夫音乐教学法的时候，教师应该重点关注幼儿的主体性，使幼儿更主动的参与到举办的活动当中。教师可以充分的借用生活中丰富的资源，并且可以利用一些动画以及设备等素材，让幼儿进行模仿的动作，进而增加幼儿的动手能力。

（三）即兴性

奥尔夫音乐教学法主要在实践中强调即兴性，有效的对动作以及语言等进行表达，即兴的表演是一种很自然的表达方式，存在于教学中的每一个节点，通过幼儿园举办的一些即兴活动，激发幼儿积极的主动参与，在参与的过程中，可以发挥出更好的创造力以及动作能力。

二、在幼儿园打击乐教学中运用奥尔夫音乐教学法的意义

（一）有助于幼儿身体发育

从音乐的音调、音色以及高低音等实施奥尔夫音乐教学法，让幼儿聆听音乐、欣赏音乐，教师可以引导幼儿通过身体动作表现出音乐的意境，锻炼幼儿身体的协调性，并且在身体动作的表达中可以更多的释放出幼儿身体里的力量，进而促进幼儿身体的生长发育。

（二）加强幼儿的创造力

思维能力是加强创造力的根本，有效的利用奥尔夫音乐教学法可以培养幼儿的创造能力以及思维能力，在动作创作以及音乐创作等可以进行有效的实施。教师可以引导幼儿在打击乐中的敲打节奏进行创作，借用地板或者一些瓷器等可以发出声音的东西，不但可以增加幼儿的动手能力，还可以加强幼儿对音乐的创作能力[1]。

（三）提高幼儿的专注力以及表现力

首先应该利用一切手段以及方法使幼儿增加对音乐的的兴趣，在幼儿感兴趣的方面入手，能够顺利的勾起幼儿的好奇心；其次应该适当的引用奥尔夫音乐教学法，激发幼儿的注意力以及表现能力，通过肢体动作去感受音乐的奥妙，比如在听声音寻找人员，应该将注意力进行集中，努力的识别声音，并且通过声音进行肢体的动作，进而增加幼儿的表现能力。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园打击乐中的实践

（一）选择适当的奥尔夫打击音乐

《幼儿园教育指导纲要》指出：“教育活动的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重整体性、综合性、自然性、趣味性。”教师在选择奥尔夫打击音乐的时候，应该根据幼儿的年龄特点以及对音乐的接受程度来选择，将选择的音乐分为两部分，前部分的音色、音调、高低音等都是相对较低的，后一段则是相对较高的，将两部分旋律的区别越大越好，可以使幼儿在对打击乐的欣赏中循序渐进，由简至难，这样可以控制幼儿的接受能力。应该选择一些幼儿可以接受的音乐，并且结构相对简单，旋律要有规律，这种音乐可以锻炼幼儿的思维能力以及创造能力。也可以选择幼儿比较熟悉的音乐作为打击乐的素材，这样可以降低幼儿的陌生感，使用最亲近的方式对音乐进行演奏。在选择打击音乐上可以创造一些情景，渲染幼儿演奏音乐时的气氛，方便在打击乐的活动中教师对幼儿更好的组织。例如，运用《欢乐舞》这一曲目开展奥尔夫打击乐的活动，根据音乐的节拍，教师带动幼儿拍打音乐的节奏，逐渐的使幼儿存在熟悉感，通过肢体动作去表现出音乐的魅力，进而增加了幼儿的学习热情。

（二）选择适合幼儿成长发育特点的奥尔夫打击乐器

《幼儿园教育指导纲要》指出：“教育活动的组织形式应根据需要合理安排，以便为幼儿提供多样化的学习机会和条件，提高教育效益。”教师在开展音乐活动之前，应该分析幼儿的年龄以及身体动作等特点对幼儿选择合适的打击乐器，大班的身体协调能力相对较强，教师可以选择利用三角铁以及双响等较为繁杂的乐器，不仅可以激发幼儿的竞争欲望，还可以加强幼儿的音乐兴趣。与此同时，教师也应该根据使用的音乐，来选择合适的乐器，对于相对简单的音乐可以使用复杂一点的乐器，可以使幼儿在使用乐器时锻炼基础的能力，增加幼儿的学习能力；对于相对复杂的音乐，使用较为简单的乐器，能够降低音乐的复杂程度，对幼儿的学习热情更佳；还能够根据幼儿的兴趣爱好，不管是在乐器的大小、发音以及使用方法上，使用他们喜欢的乐器，可以全方面的提高幼儿兴趣，进而加强了幼儿园的教学质量。例如，中班的幼儿在音乐活动中可以选择使用铃鼓，这种乐器的重量相对较轻，而且幼儿一般都喜欢铃鼓发出的声音，可以用手掌击鼓铃鼓的中心位置，也可以敲击两边，不仅可以使乐器发出不同的声音，还可以锻炼幼儿的动手能力

[2]。

（三）加强对幼儿的沟通与交流

开展奥尔夫打击乐的活动对教师的要求是严格的，在活动开始之前跟幼儿有效的进行沟通，并且要控制好活动时的秩序问题，使幼儿积极的参与到奥尔夫打击乐的活动当中，充分的利用肢体运动表现自己。教师应该对幼儿有着充分的了解，熟悉他们的兴趣爱好以及性格等，在活动中良好的控制幼儿的心理情绪，不被活动中的其他事务所影响，更好的在活动中起到组织的作用。良好的沟通与交流，使幼儿对教师的喜爱程度加强，在打击乐活动开展之前，通知幼儿可能要有突出的声音出现，先让幼儿有个心理准备，避免在活动过程中，出现惊吓等画面，使活动现场的秩序造成混乱。例如，在开展活动之前，教师已经跟幼儿达成良好的沟通效应，告知幼儿马上会有突出的声音出现，但是仍然有个别幼儿的注意力没有集中，对于突然冒出的声音产生惊吓的反应，这种时候教师应该给与幼儿温柔的安慰，安抚幼儿的情绪，尽量的避免活动中出现不可控制的混乱出现，引导幼儿将情绪带入到打击乐当中，去欣赏打击乐带来的魅力。

（四）带领幼儿开发创造力

《3-6岁儿童学习与发展》提出：“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。”在奥尔夫音乐教学中，应该开展一些增加幼儿创造力的活动，给与幼儿更多的创造机会，可以借用教学模型或者肢体的表演组织活动，激发幼儿的身体协调能力、动手能力以及创造能力[3]。例如，教师可以拿出几种可以敲打出声音的物体，比如碗具、铁的东西、桌子等，用笔进行敲打，可以发出不同的声音、不同的音质，让幼儿自主的进行敲打，在对声音进行识别的过程中，对音乐展开创造，虽然都是一些特殊的声音，但是如果可以联系在一起的话，也可以是一个美好的音乐，而且这其中的氛围，都是幼儿喜欢的，可以更好的让幼儿全身心的投入，锻炼幼儿的专注力，不被外界因素所打扰，进而提高幼儿的动手能力，在模仿与创造中进行学习，促使幼儿主动的参与到活动当中。

结语

综上所述，在幼儿的成长过程中，音乐有着很大的促进作用，合理的运用奥尔夫音乐教学法，可以提高幼儿的思维能力，激发幼儿全方面的发展，对幼儿的听力、律动以及节拍等方面发挥极致的作用，进而提高幼儿在未来对学习新内容的积极性，在整体上提高幼儿的综合素质。

参考文献：

[1]肖寒. 奥尔夫音乐教学法在我国学前教育中的实践研究[D].上海音乐学院,2020.

[2]王潇. 奥尔夫音乐教学法在幼儿园大班打击乐教学中的应用研究[D].天水师范学院,2019.

[3]王潇. 奥尔夫音乐教学法在幼儿园大班打击乐教学中的应用研究[D].天水师范学院,2019.