初中学生合唱的训练探讨

初中学生合唱的训练探讨

曾志祥

 佛山市顺德区伦教翁祐实验学校

摘要：作为音乐教学的工匠者，合唱是音乐课的一项重要内容，它是高级形式的集体表演的艺术，能启迪心灵，陶冶情操，使学生获得高尚的情趣，激发学生对音乐的兴趣与爱好。在正确有效训练音准、节奏、发声的同时，更要与时俱进，创新合唱形式。

关键词：训练  创新合唱  音准与节奏   选材  排练

合唱是一种歌唱的升华，也是一种特殊的艺术种类, 他的形式和形态就表现出他的这点不同,合唱的极具魅力也就是由这种形式和形态体现。随着时代的发展与社会的改革,当代合唱艺术表演发展的十分繁荣。面对新时期的艺术氛围与变化的审美观念,我们如何寻找到一条新的合唱艺术表演道路,是需要广大同仁进行探讨的问题。在教学实践证明，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。那么如何对中学生进行合唱的训练呢？

一、学会运用正确的、科学的发声方法。

合唱一般是演唱多声部歌曲，它不同于重唱和齐唱，它研究的是音响整体的融合性的各声部对音色、音响、力度、咬字等要求的严格性，就必须用统一的科学发声方法进行训练，即用有气息控制的轻声唱法，达到和谐统一。轻声唱是用弱音量歌唱，是一种有气息控制又不失音乐表现的歌唱方法。轻声唱不同于单纯的小声唱。在轻声唱中，不仅是用弱音量，而且还包含着轻柔、甜美的音色。轻声不等于懒散松弛的弱声，不一定是没有力度的歌唱。轻声唱训练时，在弱音唱的过程中，一边唱一边还可以听听其他声部的音，提高音程的感受力。轻声唱是含有正确的发生方法和美感的声音，离开这一点，轻声唱就失去了它本身的意义。

1、呼吸

呼吸：是唱歌发生的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环的是不自觉的活动。但是，唱歌用的气则不然，必须是根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制，合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：a.整体一起呼吸 b.声部之间交错轮流呼吸 c.循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，作一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，平稳均匀的，由浅入深，逐渐掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。

2、共鸣

声音位置：合唱艺术寻求共同性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱中的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。集体训声的目的是将发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。

3、练声

练声：合唱发声练习通常从适中的声区（f--d2)和适中的力度（mp--mf)开始，练声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱队员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱队员努力通过合理运用发声器官发出良好的歌声时，必须要求每个合唱队员主动积极地去寻求与同一声部其他队员歌声的融合一致，进而寻求各声部间相互和谐、均衡。

a.哼唱练习：

如：5  5 | 5  5|  54  32 | 1－ ||此练习的主要是练习气息的流畅。

        呣

b.母音练习：

如：12  34 | 54  32 | 1－ ||

   17  65 | 56  71 | 1－ ||

    mi       ma

用一长音“噜”让全班学生从强到弱来演唱，开始用强音量来唱，再降到弱音量，让学生先区分强弱音量的对比，再从弱音量到强音量反复几次。在练唱时，要让学生用气息来支持，并让学生自己区分弱音量的的效果，再告诉学生我们需要的轻声唱是一个什么样的音量，刚开始要反复多次的练习，使得学生的的音准、音色、音量统一，然后，逐渐通过头声来达到。用“噜”字唱，是学生最容易接受和掌握的方法，

如：13  53|13  53|1 - ||

           噜 噜  噜  噜 噜 

在练习时，我强调歌唱时的口型以及气息，并提示学生声音要集中，音乐要流动，好似从鼻梁上方、眉心中心的位置发出的声音，从而感受头腔共鸣。

c.歌唱姿势

在原有的唱歌技巧基础上进行轻声唱训练。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应保持兴奋状态和打开喉咙，放松下巴，我在上课时要求学生从坐立要直，肩颈放松；两眼平视，面部自然；感情充沛；精神饱满的姿势歌唱，越是轻唱越是要把气息吸的深一些，有良好的唱歌姿势，才能托住音调往外送的感觉。在学唱一首新的合唱歌曲时，一般开始是分声部练习。在这时就要认真认准自己的声部。音准、节奏一定要正确。可用琴反复练习，直到唱准为止，甚至能背谱演唱。学生也可以用哼鸣慢速来练习。因为哼鸣可以减少学生喊唱的心里因素，且在高音时比较能达到，学生又不感到困难。哼唱是练习轻声的开始；如：七年级的《雪绒花》，开始，让学生处在极平静的音乐思维中，然后，轻轻的哼唱旋律，让学生仿佛置身在大雪的怀抱中，然后逐渐加入力度，目的是让学生感知音响的和美感的体验。

二、合唱中的吐字与咬字

完美的合唱总是以清晰、动人的 音乐 语言作为重要标志来塑造音乐 艺术 形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。

中国字的汉语发音单位是:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声。我们必须要掌握一定的语言发音的 规律 和特征,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。

我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位,这五个部位叫做“五音”,我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态,通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力,将单字的韵母吐出来,所以,咬字指声母,而吐字指韵母。在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中。声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾。

三、合唱发声的触音

触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气的,而气息的深浅适度是靠你的意会来控制,我们把这一瞬间比作“穿针引线”,字先想到位,声音才能唱到位,否则就是“穿大麻绳”,声音就会粗制滥造。所以深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气吸排掉,只有吐干净才能吸深,在呼吸正常有控制的循环下,起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间,我们首先要做到的是歌唱的状态,好的吐字咬字和高位置的共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。我们可做哼鸣的练习。哼鸣产生于面罩的高位置,我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音,这样可以让你放松喉头。

总结：

声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，合唱是一种集体的活动，应力求注意合唱训练的基本要求，基本要求达到了，其他问题便容易解决。如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。因此所有的训练要求应当及每个学生，所选用的练习也必须顾及每一个学生的能力、学生的特点，有的放矢，因材施教，还要扬长避短，采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。同样，在基本的训练基础上，必须要学会创新。只有创新才让人耳目一新，才有意想不到的效果。

【参考文献】：

[1] 王碧琼.《中学合唱教学训练浅谈》[M] .教育专区.2014,(10).

[2] 宋晔，张传辉.《合唱艺术表演方法及形式创新》[M].网络.2013,(03).

[3]朱燕芝.《浅谈合唱的基本训练》[M].中国论文联盟.2010.