日本美学的继承与发展—原研哉设计美学观点研究

日本美学的继承与发展—原研哉设计美学观点研究

刘琦

华南师范大学

摘要

视觉传达设计是向受众传递视觉信息并影响受众的过程，而设计美学决定了作品的广度和深度。因此，作为视觉传达专业的学生，必须学会将设计美学正确地运用到创作中，引导受众获得审美愉悦，为接受者和体验者提供舒适的感官体验，最终做出符合审美趋势的设计，实现可持续发展。本文通过对原研哉的设计美学和具体作品的分析和研究，探讨原研哉如何在继承日本传统美学的基础上为日本设计注入新的美学理念，并总结出对设计界和中国设计师的有益借鉴和启示。

关键词： 原研哉;设计美学;视觉传达;继承与发展

第1章 绪论

1.1“无中生有”的美学理念

能够打造深受日本国民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品是因为原研哉设计风格简单朴实，设计理念沉稳，设计语言清晰，以及拥有根植于日本传统又符合现代社会的美学理念。日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我想象原研哉有信心认为自己是很擅长阐释事物和进行逻辑分析的设计师，但我更愿意把他看作是一个能够最大限度地凭直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础[1]。”美国科学院媒体实验室前研究主任约翰洛佩兹表达了类似的观点："原研哉的作品的意义在于，在可感知的日式简约中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。”在原研哉的作品中经常可以看到留白的使用，他在设计过程中精心管理着这些 "空白"。其结果是他的设计作品往往呈现出一种空灵感，为观者的想象力留下了大量的空间。这种空白不是原研哉创造的，而是根植于日本传统的无中生有的美学。在开始介绍原研哉的设计美学观点之前，纵观世界文化发展史，我们发现各国都是从非常复杂和精致的细节开始的[2]。这是因为世界上所有的文化都起源于贵族，贵族为了体现权力，自然会采用非常复杂的形式。但随着王权的衰弱，设计越来越接近人们的生活，"简约"的概念就出现了。在西方，随着欧洲工业革命的发展，设计和美学变得更加日常化和平民化，使用的功能代替美丽的形式逐渐成为主要焦点。同样，从室町时代开始，日本文化开始从贵族阶层转向平民阶层。同时期禅宗的概念从中国传入日本，也对日本审美文化产生了重大影响。原研哉拥有极强的捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力[3]，善于在日本传统文化中捕捉现代生活的意义，其美学理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。原研哉注重功能美他的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现丰富的思想内涵。但与西方近代以“from follow function”为核心的设计美学思想不同，西方极简主义更注重功能性，日本则在实用性的基础上混合了感性色彩。在原研哉的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。日本的传统美学中空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间使我们看到他作为日本设计的取舍、空间意识等

师以日本民族的视角对留白的独特见解。

原研哉的作品正如日本美学所推崇的那样—在空无一物的空间里配置一点东西，看似空无一物，却蕴含所有[4]。在当今这个以高科技为主导，以经济发展为王的时代，原研哉用他的“空”来对抗这个世界的繁华与五彩，体现独特的出形式美与绿色美，这让对于处于学习时期不会在设计上做减法的设计学生获益匪浅。

1.2 感性中寻找设计的美学观念

原研哉的设计美学理念注重心理美与形式美，日常美的结合。他专注于形式在人类感知中的作用，致力于探索如何在人类感知的引导下，在新的设计领域发现和重新设计的设计新方式。他对"人们如何感知"的关注与他的 "信息架构（information architecture）"设计理论是一致的。"信息架构指的是接受视觉信息的过程，同时调动五种感官，即视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，来获取信息。信息建构的过程是刺激物通过各种渠道传播，由"五官"组合产生的刺激物在接受者的大脑中再现，这种再现逐渐形成人们对事物的印象，其理论强调人不仅是感官接受者的组合，也是强调人不仅是感官接受者的组合，也是一个"敏感的记忆再生装置”。该理论认为，设计师可以通过主观引导使受众产生一种客观存在的美感，这种美感是通过对受众自身存在的关怀而产生的，从而引起受众的心理共鸣。

同时，原研哉在他的设计中大量使用了“感性体”，“感性体”指的是能刺激、触发人的感觉的介质或媒体。他强调了设计师对日常生活中的事物保持敏感同时留心整理收集的重要性，最终加以研究运用使用它们来传达信息，以唤醒观众的“感官的觉醒”。

与前文提到的现代功能主义设计的另一个不同点是：原研哉的设计贴近日常生活，没有西方工业时代设计作品带来的那种机械与冰冷，而是更多地流露出人类记忆、情感和思想的痕迹，从而产生了人类情感和情绪的相似性，这种相似性产生的情感共鸣形成了一种独特的美学。

原研哉的设计是一种无处不在的美学。他用极其普通的日常事物来设计人的感官；与其说他在设计信息，不如说他在设计感官。作为一个设计师，原研哉的设计并不追求强迫受众的审美意识，而是以自由、宁静的审美观念来解放人类的审美；他拒绝盲目崇拜的美学，主张自由的美学。他的设计赞美生活美；源于生活，高于生活，引导人们追求一种更轻松的生活方式。

第2章美学观点的影响

原研哉的设计美学的成功对设计界产生了巨大的影响。他强调 "克制 "和 "简单"，他也是绿色美学的倡导者。在这种设计美学的影响下，更多的设计师开始从自己的文化中探索绿色设计美学，建立起极简的设计风格，去除繁琐的装饰，强调材料的有机性和舒适性，让消费者直接感受到健康带来的愉悦，并转化为独特的审美体验。

另一方面，原研哉在创作中用自己对设计美学的理解，充分展现了传承与创新的完美结合，并影响了设计领域的美学发展。他没有通过设计作品强行改造使用者的审美情趣和意识，而是坚持用自由、简单的生活方式来释放人们压抑、乏味的生活状态，他说要保持冷静，向内观察，像打坐一样，才能产生成熟文化应该有的优雅。这也是他设计美学价值带给我们的审美趋势。今天的设计大多是为商业和市场服务的，但原研哉对"极简"和"空灵"的美学理念的追求已经融入到他的设计中，他的设计作品在广泛传播和被学习中潜移默化地提高了设计行业从业者的审美意识。

原研哉也参与了中国知美术馆的标志设计，不同于一般设计师把标识设计的“高大上”，他巧妙地将⽔的意境和中国传统的建筑元素“⽡”相结合，最终呈现的是⼀种动、静相宜的状态。既保留了当地文化的独特性，⼜简洁美观。这为中国设计师提供了一种新的设计思维方式：美学为设计的发展提供了文化支撑。设计的美学与设计密不可分，相互交融，而本土文化和日常生活的美学则是设计的源泉，在传统的审美观念中捕捉现代生活的意义，用传统的元素设计出看似平静而有力的作品，简而不空，内涵丰富，满足人们的视觉感受并走进人们的内心。

参考文献

[1]陆祉衡.从原研哉设计理念看无印良品的设计美学[J].大众文艺,2020(14):98-99.

[2]姜君臣.人生与艺术·艺术设计的视野融合——日本设计师原研哉的设计理念[J].美术研究,2012(4):86-88.

[3]成寓寓.“设计中的设计”之原研哉[J].文艺生活·文艺理论,2013(12):42-44.

[4]赵怡梅. 日本极简主义设计与中国“空白”设计的比较研究[D].山西师范大学,2017.

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