申屠华琴
杭州市桐庐县洋洲小学 311500
【摘要】本文从当前美术教学中存在的重教材轻学生、重传授轻体验、重结论轻过程等现状分析,提出了基于“UbD理论”的大单元教学设计,核心思路是逆向教学设计。本次研究以五年级水墨教学《江南民居》为例,结合学生的认知规律,以标为据,深化教学内容,整合重组水墨单元教材;以终为始,细化学习目标,探究核心问题导向成功的预期学习结果;以评促学,量化评估证据,设置作业单驱动学生的主动学习;以生为本,优化教学方案,引导学生在主题、欣赏、技法、构思、创作、展评等单元教学实践活动中,经历像“艺术家一样创作”的过程,促进深度学习和学科理解,有效提高美术核心素养。
【关键词】 UbD理论 大单元教学 核心素养
一、研究缘起
(一)反思:当前美术教学中存在的误区和问题
自课改以来,一线美术教师转变教育观念,积极参与核心素养导向下的教学改革,运用多种形式积极探究课堂教学的有效性。但纵观现状,仍发现很多教师对新课标的理念理解不清,导致教学中仍然存在着种种误区和问题,列举分析如下:
1.重教材轻学生——教材内容组合不连贯
当前美术教材四大学习领域的内容,大都以单课时教学为主,课程内容各自孤立,内容比较碎片化,缺乏关联。即使有些学习领域内容编排成相关的“学科单元”,但教师在教学中通常也是单课单练,对课本内容照本宣“教”,极大地忽略了学生的主观能动性和个性发展特点,也抑制了学生创新能力的可持续发展。
针对这个误区,我们需要思考的是如何分析教材的内在关联,优化教材结构,重新整合教材内容;如何把学生当做教学的基本出发点,以“学”为中心,依据具体学情“用教材教”,而不是如此简单的“教教材”。
2.重传授轻体验——学习目标分析不清晰
受传统教学观的影响,目前很多老师在教学中仍然偏重于专业知识、技能的传授,教学方法比较单一,对学生学习、研究、解决问题的过程不够重视,缺少学习过程中的艺术感知、情感体验以及对主题性创作活动的实践探究。还有的教师表面上追求师生互动的课堂表现,看着丰富多彩实则蜻蜓点水,没有真正引导学生达成对美术作品的分析和理解,知其所以而不知其所以然,自然也不可能达到对美术本质的理解。
究其根本原因,还是老师对美术核心素养理念的认识不到位,对于课堂教学三维目标的分析不清晰,不能整体把握课堂教学的目标导向,缺少严谨的解决问题的“过程和方法”和“授之以渔”的实践导向。
3.重结论轻过程——学科本质理解不深入
从教学的角度出发,重结论轻过程是一种形式主义的教学惯病。教师往往受课时数的局限与影响,急功近利地想完成教学任务,过于强调知识技能的传授而忽略了知识的形成过程,将知识理解等同于知识传递,在一定程度上违背了美术创作和学习的规律。
同样的,在美术成绩的评价上,大部分教师常以最终呈现的美术作品作为学业评价的主要标准。评价的内容偏重于学习的结果,忽略情感态度、能力价值观等表现,对活动过程中的表现性评价尤其欠缺。而且静观近几年的作品以及各类比赛情况,对作品的评价标准也趋向于成人化、精致化,严重忽略了学生的个性差异与个体审美趣味,很难突出美术本体价值和功能的体现。
由此我们也在深深地思考:如何改变旧教材的结构内容设计课程?如何开展为理解而教的课堂教学?怎样用新观念、新方法去教旧教材?美术教学核心素养本位的质性评价标准该如何制定......
(二)机遇:新艺术课标理念下的课堂教学改革
《义务教育艺术课程标准(2022年版)》正式颁发,再次聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养,要求优化课程内容结构,强调涉及同一内容主题下不同学科间的融合,明确不同课型之间梯度的关联,指出课程以大单元为结构,注重学科联系,把以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式,转变为整体的、系统的授课方式,强调以任务、主题或项目的形式开展教学。美术教学再次面临了新的课题和挑战,课堂教学设计亟待更新。
(三)创新:基于“UbD理论”的大单元教学设计
在艺术课标核心素养的理念下,我们提出了基于“UbD理论”的大单元教学设计,把重点研究“如何教”转向指导学生“如何学”,以学生学习为主导,重组整合学科内容,根据学情从预期的学习结果出发,设立清晰、适度、可操作的学习目标,以评估学生实现学习目标的途径为单元核心任务,围绕核心任务进行教学设计与实践,以核心问题引领学生的主动学习,使学生在“做中学”、“用中学”、“创中学”,深化思维,追求深度学习和学科理解,实现理论向实际的迁移,强化学科本质和育人价值,有效提高美术核心素养。
二、理论依据
(一)UbD理论(逆向教学设计)
美国课程论专家格兰特·威金斯与杰伊·麦克泰格提出的“追求理解的教学设计”(Understanding by Design),以下简称UbD理论,以逆向设计为核心。一般先从想要学生有什么样的结果开始思考,以学生的需要为课程设计的核心,从而确定学习目标,发展主要概念,然后思考可以达成目标的策略和活动,接着再设计相关教学的活动。概括地说,UbD理论包括以下三个阶段:
(二)基于“UbD理论”的大单元教学
大单元教学有机整合学科内容,从整体出发,重新构建符合学生认知水平及教学实际的新知识体系,具有高效性。
基于“UbD理论”的大单元教学,与传统的学科单元教学相比,有着独特的优势与发展意义,其特点如下表。概括地说,基于“UbD理论”的大单元教学,是围绕情境化主题的真实性任务,展开“像艺术家一样创作”的探究,由各环节不同性质学习活动的小单元组成的大单元研究型教学,注重问题导向,在理解、应用、迁移的过程中实现深度学习的终极目标,,落实核心素养。
三、基于“UbD”理论的大单元教学设计思路
艺术课程标准规定了课程性质、课程理念,明确了核心素养以及为达成核心素养所需完成的课程内容,提出了课程目标。在课标的指引下,单元学习目标从学生的角度出发,整合学科内容,逆向设计开展大单元教学,以核心问题驱动学生的主动学习、持续探究。学生逐步掌握知识技能,深入理解,并引向学科的迁移运用,最终实现学习目标的预期成果,落实和渗透核心素养,设计思路如下图。
四、《江南民居》水墨大单元教学设计研究
本文利用“UbD”理论对五年级水墨课《江南民居》进行整合设计,并进行大单元教学的实践研究,旨在改变教师的教学观念和教学模式,也为学生建构新知识的路径提供一定的价值导向,为今后的有效教学提供可借鉴的实践依据。
(一)以标为据,深化教学内容
江南民居依山傍水,形制有序,所蕴藉的传统工艺、营造格局、人居理念、美学思想等特色,凝聚了传统审美意识的精华,展现了华夏民族的生存智慧。我们地处江南古镇,粉墙黛瓦青石板,耳濡目染,非常熟悉。因此本次教学设计依据艺术课程标准“整体把握教学内容,将教学内容有机整合起来,促进学生对知识进行整体联系和建构”的要求,结合本土资源,对教材进行了二度开发、整合重组,确立了以下互为关联的主题内容(见图3)。
圈中三个主题内容可以各自独立,根据不同侧重的学习目标开展大单元教学,比如《江南古韵——悠悠老街》以写生教学为主,还可以结合《传统门饰》等相关教材内容,衍生出更多的小课题学习;《卧游之境——富春山居》作为《江南民居》的拓展内容,联系当地的富春山水,结合《西湖十景》、《泼墨山水》内容,延伸水墨山水画的学习。这正是艺术课标中提出的“突出课程综合”理念要求。
考虑教学时间的统筹安排,本课题就以《悠悠老街》的探究学习为前提,以《泼墨山水》等技法学习为基础,确立了以《诗意的栖息——江南民居》为主的水墨大单元教学,选取画家吴冠中的作品作为典型范例进行深度研究,并补充加了其他画家不同构图、风格的江南水墨作品,引导学生深入学习,丰富人文素养。
(二)以终为始,细化学习目标
1.确定单元目标
与传统教学设计不同,UbD理论是始于“学习结果”的逆向设计,教师需要根据美术学科核心素养的理念要求,结合本单元学习内容,寻求成功学习的预期结果,以终为始,明确学生应该获得的内容和水平标准,由此确定本单元水墨教学的学习目标如表2:
2.坚持问题导向
单元学习目标具体可操作,目标导向下的“主题、欣赏”等学习活动环节,创设了生活情境下的真实性学习任务。如何完成学习作业和要求,达成目标指向,需要分析具体学情,了解学生已有的学科水平与发展需求,以开放性的核心问题引发学生的兴趣,带动学生在单元学习中持续研究,引导学生观察、思考、分析、讨论,寻求问题的答案,融入自己的理解,逐步达成学习目标。
水墨教学不仅仅是在培养学生的技法,更在乎凸显深刻的文化内涵,因此本单元水墨教学的核心问题设定为:如何运用现代水墨展现江南民居之意境?并按照大单元教学六个学习环节的特点,具体分解成相应的小单元子问题(如图4),深化对学科本质的理解与认识,让学生在借鉴艺术家创作手法和风格的基础上,形成鉴赏、评述和创作相结合的“像艺术家一样创作”的学习形式。
课程学习目标层层分解细化,从美术学科育人目标解构成大单元学习目标,再到小单元子问题下的课时目标规划,以及到课中完成作业目标的具体指令与要求,逐步实现“像艺术家一样创作”的深度学习。
(三)以评促学,量化评估证据
逆向设计的理念是评价早于活动设计,学生学会了什么,哪些证据可以表明学生达到了预定结果,需要根据具体的学习情况,预先制定评价计划,对各项学习活动的真实表现设置连续性的评估,多维度收集学生理解的“证据”,以便随机调整教与学的方向,做到以评促学,以评促教。
1.设计学习任务单
评估证据的收集贯穿于整个学习过程中,形式多样的学习单也成了重要的评估证据。学习任务单承载着“学为中心”的设计思想,是帮助学生自主学习达成学习目标的支架,是为了帮助学生明确实现每个小单元学习目标的具体任务。
《江南民居》水墨教学根据六个不同性质的小单元课型,精心设计具体可操作的学习单,引导学生主动学习,看一看、画一画、写一写,多维度的去感受江南民居的美,体验“做中学”的乐趣。例如临摹单元设计的作业单(见图5)。
各个环节的学习单如学习资料、创作意图、创作计划、草图、作品、学习小结等各种资料,装订成学习手册,就是总结学生学习过程的学习档案袋。这不仅是考查学生的评价工具,更是促进学生学习、创作的动力源泉。
制定评价量规
艺术课程标准非常重视表现性评价,倡导不同评价方式的应用。作为一种新型的评分工具,评价量规显然是更为客观地评价,是对各环节的学习任务,设计相应的行为水平等级,并赋予适当的分值权重,能够让学生事前了解进行比照,以便更清晰地了解现阶段任务。需要注意的是,评价量规各水平的梯度要合理,且有区分度,使“教—学—评”一致。比如创作环节,“如何创作一幅描绘江南民居的中国画”,在作业要求中可以设定主题、风格、创意、技巧四项指标,并清晰地描述,让学生明确本次创作要求(见表3)。
然后,整合作业指标所描述的质量水平、熟练程度、理解层次等要求,设计出最佳学业质量的评价量规,并赋予最高分值。(见表4)
(三)以标为据,优化教学方案
教学目标与教学评价最终都要落实到课堂教学设计与实践中,目标是学习的方向,评价是对学习的检验。本次研究以课标理念为依据,学习大单元教学设计的方法,围绕情境化主题展开“像艺术家一样创作”的过程,优化了教学方案。具体教学过程如下:
1.设置情境,生成主题
此环节我设计了2课时,第一课时创设真实性情境,结合地方文化“江南古镇”等生活环境,生成主题。展开对地方文化“古镇民居”的研究,通过对古镇中景物的观察,以及与其他徽派建筑的对比赏析,让学生从中感受江南民居的意境之美。第二课时让学生依据单元任务书画出三幅初步的草图,确定3个主题意向,为后期的水墨民居创作做好铺垫。
2.欣赏名作,探究形式
这个环节主要通过赏析,引导学生学会运用感悟、讨论、比较等方法,描述、分析作品的主要内容,使学生初步了解和感受现代水墨画的特点。本课赏析初步了解画家吴冠中的生平事迹;之后对比分析画家吴冠中的水墨画作品的特点,以及与西方抽象画之间的相似与差异,了解传统水墨表现方法的不同之处,感受画家作品中的传承与创新以及想要表达的情感。
3.借鉴经典,学习技法
在技法环节,我设计了2课时。第一课时我先带领学生进行传统笔墨的回顾练习。尝试在传统水墨技法的基础上结合吴冠中的作品进行点、线、面多样性的表现和练习。在练习的过程中,让学生思考如何用这些元素来表现江南民居中的景物。之后引导学生参考吴冠中的水墨作品,尝试运用水墨的点、线、面、色抽象概括地来表现其中的一处景物或一个局部。
第二课时则是让学生自选一幅吴冠中的水墨作品进行研究,并根据要求完成临摹作品,在临摹之中感受现代水墨画线的运用以及色彩的表现力。
4.收集素材,构思构图
这一环节主要围绕“如何师法自然,布局取舍,才能融合水墨意韵与民居之美?”这一小问题展开探究式学习。在课前让学生搜集江南民居的照片,或拍摄或实地写生练习取景。在第一课时和大家分享取景地经验和感受,并从中选取不同角度进行局部的速写,与大家分享介绍,多方位扩大对江南民居特点的了解。
第二课时通过对画家水墨作品的观察分析,学习水墨画的构图技巧,利用构图技巧结合上一节课的写生作品与实地拍摄的图片进行草图创作,并对草图进行优化,确定最终稿。这样就形成了构思、改进、再构思、再改进的过程。
5.创作实践,表达意境
创作环节是整个单元的难点,除了让学生能够运用现代水墨技法和构图方法进行水墨江南民居的创作,还需要解决的一个问题就是——水墨画的意境美。为此在课堂呈现了不同节气时段下的江南风光,赏评了不同的画作风格,让学生充分地发现黑瓦与白墙朴素中的内涵,如结构质地、虚实呈现、岁月印痕、美学气息等,学习布局构思,发挥留白的艺术,激发学生的内在情感,让他们能表现出自己心中“美丽的家园”。
在这个环节,我还设置有了合理有层次有梯度的作业要求,适用于不同能力的学生。然后写出创作日志,并结合小组成员的评价建议进行反思改进作品,让学生亲历像艺术家一样的创作过程。
6.作业整理,特色展评
美术特色展评也是水墨课的一大亮点。全体学生一起回顾本单元的学习内容,汇总评价表,整理自己的单元学习资料,放在学习档案袋中,并对自己此次的水墨创作过程进行阐述。之后以小组为单位讨论设计策展计划书,选出最佳实施方案,并按照方案实施一同布展。下图展示的是社团课上学生以集体形式创作的水墨装置立体作品,在有机玻璃上泼墨创作,最后在灯影的辉映下,架构起一种独特的意境美。
五、大单元教学研究的收获与展望
基于UbD理论的美术大单元教学模式,是情境化主题下的项目式学习,以目标为引领,以评价为激励,以教学资源和活动策略为抓手,优化了课堂教学设计,改变了课堂组织形式,提升教学的效率。我们让学生“像艺术家一样创作”的同时,自己也学会了“像专家一样思考”,以联系的眼光、系统的思维高屋建瓴,在教学中学做研究型教师,提升了教学能力,促进了专业发展。
由于研究时间的局限性,对于逆向设计的大单元教学模式,需要更多的尝试与实践,以提高深度与广度,为真正落实核心素养“添砖加瓦”。
参考文献
1.中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准(2022年版)
2.钟启泉.学会“单元设计”2015
3.尹少淳.美术核心素养大家谈.2020
4.王大根.中小学美术教学论.2021