二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合思考

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合思考

娜荷芽

科尔沁艺术职业学院 内蒙古通辽市028000

摘要：音乐的感觉和演奏技巧就像人的两条腿,只有节奏和演奏的效果相协调才能达到最好,但是,一些演奏者在日常的学习和练习中都明显地侧重于一个方面的学习,就会出现演奏力量的现象,这对提高演奏水平没有帮助。

关键词：二胡演奏艺术；乐感；演奏技巧；

前言：在二胡的艺术艺术中,音乐的感觉和演奏技巧是互补的关系,如果音乐的感觉不被支持,演奏技巧就会缺少灵魂,用固定组合演奏不能塑造完整的音乐形象,不能真正打动人的心,演奏技巧不牢固会使思维的演绎不同,只能感动而不能触动他人,所以会让演奏失去了艺术表现的价值。

一、二胡演奏艺术中乐感

1.作曲家写的每首曲子都或多或少包含客观元素,如旋律、节奏等,所有这些都独立存在,彼此之间没有联系,演奏者必须努力发挥完美。演奏者可以有意识地对它们进行编辑和创新,以便可以激活音乐,从而与观众产生共鸣。音乐的感知因演奏者而异,对于优秀的演奏者来说很容易,但对于普通初学者来说可能很难,应努力练习掌握这种感知技术。知道何时改变基调,这反映了演奏者的感知水平。清楚地知道每个元素的深层内涵,只有这样,要成为一名优秀的选手,还必须遵循以下几条路线:首先,优秀的选手必须能够行走数千英里,欣赏祖国的山水,捕捉不同风格的图像,为观众带来意想不到的惊喜;其次,能够准确把握作曲家的内心感受,理解作曲家当时想要表达的思想内涵;第三,演奏者必须努力学习新知识,补充自己的营养,并努力使艺术完美。

2.敢于创新传统技能,学会追求不同的方法,用新方法让自己的未来更美好;灵感来自音乐的想象力。如果一个聪明的演奏者拥有上面提到的感知的固有水平,那么他就可以凭借他出色的技能,将观众带入他自己的想象心态,同时传达他的感受，作曲家想要表达的想法。如果演奏者有更高的水平,那么他可以将演奏者的比赛提升到一个新的水平,甚至可以成为人们心中的东西。

二、二胡演奏艺术中演奏技巧

1.在演奏者比赛过程中的技术具有不可替代的作用,演奏者的直觉与他自己的天赋有关,即说出人们通常所说的天赋等。这表明很多直觉是天生的,但获得的文化也有很大的影响。演奏者们必须不断完善自己,找出缺点,努力改正,还要向优秀的演奏者学习,在此基础上不断创新,使他们的直觉感也得到提升。也就是说一场比赛是否成功,演奏者直观的感觉是一个重要的影响因素。演奏者在演奏过程中必须根据自己的直觉,合理地改变节奏、旋律等客观因素,因素不同,他演奏的方式也会不同。

2.具有更好直觉感的演奏者能够发挥有影响力的作品,并在艺术中进行更多创新。演奏技巧在演奏者的演奏过程中是影响演奏水平的重要因素。如上所述,演奏者的演奏需要丰富的想象力,以及与生俱来的直觉感,再加上自己习惯性的阅读积累,使演奏者的演奏能够形成自己独特的理解。演奏技巧一直能够在演奏过程中表现出来。所以演奏者必须是自己最忠实的观众,能够在演奏过程中呈现音乐的形式,乐曲的旋律,这对于音乐的深刻理解是有用的。熟练的掌握这些技术就可以展现无与伦比的作品。

三、二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合

1.要提高二胡演奏中的训练强度，应加强对演奏技巧的训练频率,通过大量的训练来掌握演奏技巧。优秀的演奏技巧不仅需要天赋,还需要在同一时间对所获得的努力有更高的要求。当掌握了演奏技巧时,他们可以呈现得部分也就足够多。同时,要向多方向的专家寻求建议,提高他们的专业水平。此外,必须善于模仿,观看更多名人视频,磨练演奏技巧,根据自己的特点让演奏技巧不断创新。演奏时加入个人的演奏方法时，要更多地进行称赞,不能因错误而谴责,应该对他们更有信心,这样才能有更强的自信心保护他们,让师生关系更好。

2.从心理学的角度探索,应该积极参与,使他们的立意被发现。可以从孩子的兴趣出发,提高的能力水平,能够更积极地行动,更自信的让音乐成为自己的兴趣,并乐意这样做。为了让其有良好的心理状态,应经常参加艺术活动，锻炼他们的心理素质,让孩子能够更有信心的合理运用时间,丰富随机能力。

艺术家应加强表演的适应能力,并有较高的约束力，应给更多的演奏条件。每个都有自己的长处和短处,不能仅仅根据一个严格的指标来评价,而是应该运用多样化的模型来全面评价,了解长处和短处,并帮助他们解决相应的问题。经过对的评估,可以在演奏和学习的框架内,针对每个级别应用有针对性的演奏方法,使每一个都能根据实际情况以分层演奏的形式进行改进，此外,应鼓励低年级做学习努力,谁取得了进步的应积极表扬,使他们每个人都提高。

3.掌握和运用正确音乐的基本要素,为了促进二胡发挥效果的提高,必须掌握正确的音乐基本要素,这也是二胡的基本发挥功能,音乐要素包括节奏、音调、速度等。为了保证更好地掌握这些元素,有必要定期进行培训,培养音乐力学知识,视听能力,提高的基本技能,为二胡的演奏奠定音乐基础。掌握和运用正确的演奏姿势，正确的演奏姿势会直接影响演奏效果,二胡专业必须掌握正确的演奏姿势,例如,不正确的演奏姿势会影响二胡的演奏效果,所以老师必须始终采取的演奏姿势；如果发现的演奏姿势不符合快速校正,避免影响演奏。其实练习基本工作技术不是一蹴而就的,需要长期的维护,只要基本功过关,钢琴人合二为一,才能获得良好的演奏效果。

三、注意事项

1.在进行演奏时,除了形成良好的音乐和技巧感外,演奏者坐姿和左手按弦的方式也会给演奏效果带来相应的限制和效果。二胡的比赛对演奏者的坐姿有相应的要求,也就是说,演奏者在双脚着陆时,必须在椅子的三分之一处以保持其稳定性,背部必须保持直立,身体和中线均为标志,向左倾斜,以确保他的重心可以落在身体的左侧。左手手指按弦姿势,右手坐姿的位置将直接关系到下一场比赛的效果,最常见的手掌姿势主要是以手掌尽量保持平直，但是也要稍微向上弯曲。以这个位置的关系不够正确为代表,手掌与虎口的位置又相距很远，这样的问题会给演奏者在完成精确控制和科学演奏的过程中造成困难,最终会带来许多负面问题,因此演奏技术难以实用有效地实施,严重制约了演奏的有效性。

2. 持有正确科学方法是将琴筒放置在演奏者坐下后自然弯曲的位置,琴杆的位置应保持在距离演奏者的眼睛约两拳的位置,以便琴杆可以与演奏者的身体保持45度角。此时工作非常关键，持弓是右手掌握的技巧，握弓时首先右手放松，弯曲呈半握拳状握弓根部位，弓根置食指第三关节位置，食指自然弯曲按在弓子外边缘。用拇指指面前端按在弓杆上靠近食指第三关节偏左位置，注意的是大拇指不能压在食指根部。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。伴随着演奏者继续摆动手臂并完成比赛, 这是一项非常关键的工作。

结论:在演奏艺术中有效运用音乐感和演奏技巧,有利于诠释音乐的主旋律,加强演奏者的艺术文化,这就要求比丘的演奏者要注重个人语调感、旋律感和审美感的发展。根据音乐的感觉来充气,运用演奏技巧来帮助听众解读作品的中心思想,进而提高演奏的艺术效果。

参考文献：

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[2]丁娜 . 浅析二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧 [J]. 戏剧之家 ,2019,(10):77.

[3]梁萌睹 . 二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用 [J]. 黄河之声 ,2019,(10):33.