特殊的写实艺术：定格动画的现状、发展和美育研究

特殊的写实艺术：定格动画的现状、发展和美育研究

魏天尧 指导教师：赵桂静

吉林动画学院 130000

摘 要：定格动画在动画门类之中属于非常特殊的一类。它拥有悠久的历史，而且曾经一度成为世界范围内的主流动画艺术形式。但遭到三维动画技术冲击以后，在2010年后逐渐走向下坡。本文从定格动画的发展现状和美术教育这两个方向，详细探讨了定格动画的未来以及作为美育教育者该如何对待这门特殊的艺术形式。

关键词：　数字时代; 定格动画; 发展; 技术; 创作;

  一 定格动画的特殊性

  无论从动画亦或是电影的角度来讲，定格动画都应该属于一种独立的艺术形式。它既不像是电影一样，讲求运动感和连贯性。也不像是一般的动画一样，摒弃写实主义，用大量的绘画或数码技术等非实物产物进行创作。而是通过逐帧的对现实中的产物进行摄像和拍摄，然后再进行连续放映。让受众群体产生一种“这画面正在移动”的错觉。因此定格动画多需要现实中的产物进行制作。比较知名的有木偶定格动画、橡皮泥定格动画、玩具定格动画。还有上世纪捷克知名艺术大师杨史云梅耶制作的，用真人和橡皮泥制作的定格动画，无一不给人以难以置信的震撼。

而这种震撼感和艺术美感，又是区别于电影艺术的。逼真性是电影艺术中一个主要的艺术倾向，但定格动画却用夸张和相对荒诞的形态来否定逼真性的作用。越是夸张难以表达，越是适合以定格动画方式进行表述。

这就是定格动画本身的特殊艺术魅力。即使在现代这个“3D动画、手绘动画、电脑动画”三种动画艺术创作为主流的时代，定格动画仍旧因为自己独一无二的艺术特殊性得到了传承。毕竟，现代主义艺术本身也是“像我者生，似我者亡”的特殊精神生产产物。比起艺术本身产生的商业价值，这种冷门艺术的价值更体现在“在别的地方看不到的，独一无二的艺术”这一点上。而这一点，就是艺术传承的核心。

  二 定格动画的历史和现状

很多人错误的将定格动画认定为近代时期的产物。而其实据历史记载，定格动画的发明和发展甚至可以追溯到摄影机甚至照相机都没有发明的时候。在伊朗发现的古董艺术品中，就发现了需要通过转动花瓶展现一只飞鸟煽动翅膀的瓷器。这无论从理论上和实际操作上都属于定格动画。

随后，在电影刚刚兴起但基本电影理论还没有完善的二十世纪初，所有试图用当时落后的摄影设备制作动画的人实际上都是以“定格动画”的方式来制作的。比如知名的先锋主义电影《对角线交响乐》，就是简单的将艺术绘画的作画过程一张一张的拍摄、曝光、洗刷，然后在直观的进行播放。

在上世纪八九十年代到本世纪2008年之间的这段时间，也就是定格动画和动画理论已经趋于完善，而3D动画技术还没有达到可供观众欣赏的标准时，可以说是定格动画最为辉煌的时期。无论是国外的《小羊肖恩》《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》等等，还是国内的《阿凡提的故事》《三毛流浪记》《镜花缘》等等，都属于非常优秀的定格动画作品。

当然，这个辉煌过后就逐渐走向了下坡。一个核心原因是定格动画遭到了3D动画制作技术的冲击。2000年后，3D动画由一开始的大量多边形的夸张状态，一点一点的变成了连头发和毛孔都能详细捕捉的高科技技术，而且还在不断的根据技术一次次迭代，随着时间变得越来越精致。

相比之下定格动画技术却无法因为技术性的升级而变得更方便或者更漂亮，这是定格动画必须取于实物的局限性决定的。在大家都无法细致的描绘一个立体模型时，实物拍摄自然更直观。但一旦3D技术达标，那么人们自然更倾向于跟简单、更直观、更方便、更容易修改的3D模型，而不是去寻找替代的实物。这也是为什么在近十余年定格动画快速衰落的原因。

  三 美术教育中的定格动画

  实际上在美术教育之中，定格动画一直都依附于三维动画进行传授。这么做虽然谈不上错误，但也应该说不恰当。因为三维动画的艺术语言核心在于动态和建模，而定格动画的艺术语言多表达在故事和内涵上，技术性的要求反而非常之少，甚至接近于不需要技术性。也因此，在美术教育中培养学生们制作定格动画，会让学生有艺术情操方向的提升，而不是单纯的技术技法方向的提升。

举个例子，在教学环境之中，我们号召同学们用日常生活中的一些产物，做各种简单的定格动画。有的同学就简单的用一堆点心被一口一口吃掉的定格动画交了作业，有的同学则连续两周，每天都对校门口的日出日落进行拍摄。最后同时播放的时候，都成为了非常具有美感的作品。而无论是哪个作业，实际上对技术的要求都不是很高。而且定格动画的制作成本也远比手绘或者3D建模要低的多。可以说，任何一个艺术的初学者只要有耐心，就一定能做出优秀的定格动画。

  四 定格动画艺术的现状和未来发展状况

  正如上面所说，现代定格动画日渐衰落，主要面临的最大问题是跟三维动画技术有太多的同质化内容了，其艺术独立性遭到了挑战。而定格动画目前也面临着从业人员少、商业投资意向低、受众群体范围小这几个严重的问题。

  想解决这几个问题，还是得回到最开始定格动画产生的初衷：定格动画本身并非抱残守缺，而是在二十世纪初作为一个新兴事物诞生在美术行业之中的。所以在新的时代，被更新的三维动画技术替代掉也是正常的历史发展趋势。想要长久的保存下来这种艺术形式，就必须融入其独立性，制作有定格动画特色，而且只有通过定格动画方式才能表达的艺术形式。

  能做到这一点并且比较有代表性的艺术产物，就是日本的《仓鼠车》系列。是用大量毛茸茸的仓鼠针织玩具制成的定格动画。一边用毛茸茸的仓鼠可爱形象来吸引受众欣赏动画，一边售卖这种造型的仓鼠玩偶。可以说是只有定格动画才能做到，而且同时非常具备商业价值的实例。

  国内也可以用这种方式来进行艺术教育：并不把定格动画作为主流的动画艺术教育方式进行培训，而是作为故事创作和剧本创作的一环。利用定格动画成本低、技术要求少的优势，给学生们进行定向化的艺术创作素养培养。像这种逐渐走向冷门的艺术形式想要复兴，必须落实于实处，先让学生们意识到这种艺术形式“有作用”“有价值”，才能让更多人投入到这个艺术门类之中，做到“有作品”“有受众”，这种艺术行业才有可能真的做到复兴。

参考文献：

1. 冯念.数字时代下定格动画创作研究[J].智库时代

2.范治鸣.数字技术在中国风定格动画创作的应用[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2018(7)

3.孙立军,马华,贾云鹏.《汽车总动员》：给中国动画电影创作的几点启示[J].电影艺术.2007(02)

4.刘宪辉.数字时代定格动画的发展前景[J].电影评介,2014(13)