《论学习声乐与学习钢琴的相同点与不同点》

《论学习声乐与学习钢琴的相同点与不同点》

关新宇

（哈尔滨音乐学院 黑龙江 哈尔滨  150010）

摘要：钢琴与声乐的学习无论在哪所艺术院校中，都是学生们的必修课程，在学习钢琴与声乐过程中，有时会遇到“钢琴弹得好”而“声乐演唱得技巧不好”，或者“声乐演唱得好”而“钢琴的弹奏技巧不好”现象的学生，他们很难做到两者兼顾，这使得他们困惑不已，但我们通过仔细分析后，我们将会惊奇地发现学习钢琴和学习声乐是可以做到融会贯通——“鱼和熊掌兼得”的。

关键字：声乐技巧；钢琴技巧；融会贯通

一、学习声乐与学习钢琴的相同点。

（一）两者都是演奏（或演唱）“乐器”。

毫无疑问，学习钢琴是演奏乐器；但您可曾知道？学习声乐也是在演唱“乐器”呢。声乐是需要演唱者自身通过身体来“做成人声乐器”来完成演唱的。在这里，笔者想要强调一下，演唱声乐绝不是仅仅用“嗓子”这唯一的器官，那样的话，是发不出悦耳的音色和较大音量的。相反，演唱声乐是需要通过全身肌肉或器官（口腔、舌、上颚、鼻咽腔、咽壁、横膈膜等）的有机协调、控制好气息来完成演唱的，这一过程比好演唱“乐器”。

（二）两者都需要花费时间苦练技艺。

无论是弹奏钢琴的演奏者，还是演唱声乐的演唱者，都需要花费时间和精力、开动脑筋、仔细研究理论技巧并苦练技艺，才能发出好听的音色来。

（三）“方向向下的技巧”惊人的一致性。

无论是弹奏钢琴还是演唱声乐都需要演奏者（演唱者）有方向“向下的技巧”。

1弹钢琴的“向下的技巧”。

在弹奏钢琴的过程中，若想弹奏出好听、悦耳的音色，手臂（大臂、小臂）、手腕、手指都需要放松、通过借助地球的地心引力做自由落体运动而准确弹奏出轻松和悦耳的音色。

2学习声乐中的“向下的技巧”。

在练习声乐技巧时，演唱者需要在头脑中想象将气息“落地”，模仿用“叹气”般的感觉去吹动声带而演唱歌曲，让声带“被动发声”（而非让声带自己主动发声），喉部要放松、尤其越到高音的演唱时，横膈膜底部的中央力量“方向向下技巧”的力量越要强大——所谓的“高声低唱”。

（四）正确的方法是前进的源动力。

无论是声乐演唱的还是钢琴演奏的，若想发出悦耳和科学的音色，都要使用正确方法去练习，方可达到“发出悦耳音色”的目的，否则将是“缘木求鱼”。

1要运用正确方法来练习声乐演唱。

练习声乐的过程中需要运用正确的发声方法，如要建立正确的“歌唱通道”——让气息穿过声带、顺利地穿过并保持在“歌唱管道”里，而非“跑”到声带所在腔体——“歌唱管道”以外去演唱，否则，会有“演唱出来的音色会发闷、声音出不来、音量小、使人听起来很累……”等一系列发声问题，同时更会损害声带，演唱者要保护声带像保护眼睛一样珍惜这一器官。

“演唱者在演唱过程中没有掌握好声音通过的方向”——这是很致命的问题，因此，演唱者在练习声乐或演唱声乐的过程中，要运用正确的发声方法和发声技巧，否则就是为自己增加错误的练习、缘木求鱼，更会增加“唱坏声带”的风险。

2要运用正确方法来练习钢琴弹奏。

在练习钢琴弹奏的过程中，也同样需要用正确的方法，如触键技巧要准确、指尖要立起来、不能折指；演奏连线内的音时，演奏的手指要单独而独立抬起的同时，其余不弹的手指指尖要自如地放松、纹丝不动地贴在琴键上放好；多慢速练习，练熟后，再逐渐提速。

以上，笔者归纳了学习声乐与学习钢琴的相同点，当然，学习声乐与学习钢琴也有其不同点。

二、学习声乐与学习钢琴的不同点。

（一）器乐的种类不同。

虽然学习声乐也仿佛如学习钢琴一样，演唱“乐器”，但学习声乐与学习钢琴所演唱或演奏乐器的种类或形式却各不相同。

1钢琴是“实体乐器”。

钢琴的演奏是通过弹奏钢琴制作工匠所制成的、眼睛所能看得见的“现成乐器”和演奏技巧而奏响。

2声乐是“人声乐器”或“看不见的乐器”。

声乐的演唱是需要演唱者用自己的身体及发声器官“制成乐器”，同时通过技巧来演唱，而发出好听的音色。这种“人声乐器”不像“实体乐器”那样，看得见、摸得着，但是人耳可以听得到，并且歌者要像音响师一样监听音质，随时对自己的这件“看不见的乐器”进行“调校”。比如“气息浅了”，就要通过“深呼吸”来调整，否则会出现在高音区的音高唱不上去、音质不圆润或不饱满、音高不正确或跑调等问题。

（二）是否有歌词。

1钢琴作品无歌词。

钢琴的演奏虽然没有歌词，但演奏者若想完美地演绎一首钢琴作品，要提前做好“功课”——查阅该作品的背景资料、理解歌曲或乐曲的含义而弹奏出感人的音乐来。如果说演奏钢琴艺术有“歌词”，那么则是演奏者对作品所理解的“心声歌词”，再通过自己精湛的演奏技巧，表达出演奏者对作品的情感表达。

2声乐作品有歌词。

一般的声乐作品都是带有歌词的，且需要演唱者在演唱时，清晰地吐字和咬字，这样，观众才能清晰地听清楚演唱者所唱的歌词内容，进而，歌者通过眼神或神态与台下的观众互动、台下观众与台上的歌者共情，使声乐作品达到完美的演绎效果。

以上是学习声乐与学习钢琴的相同点与不同点，那么，弹奏钢琴与演唱声乐是通过何种方式进行“合作”的呢？

三、弹奏钢琴与演唱声乐的“合作”方式。

钢琴与声乐的“合作”方式有很多，其中以“自弹自唱”和“艺术指导与声乐演唱者的配合”两种为主要方式。

（一）“自弹自唱”的方式。

钢琴自弹自唱是学生们在今后走向工作岗位时，进行音乐教学中所必备的音乐演奏能力和演唱能力。当表演者在进行钢琴自弹自唱时，需要表演者的眼睛、耳朵、口腔、演唱通道、双手、双脚等多方面的有机协调配合，这样，才能同时兼顾演唱和演奏两方面。自弹自唱的形式主要有钢琴弹奏织体配合声乐旋律的形式——无旋律钢琴伴奏，或钢琴弹奏与声乐是复调的形式——复调有旋律或填充式的钢琴伴奏。

1无旋律钢琴伴奏。

无旋律钢琴伴奏是表演者自弹自唱最为常用的钢琴伴奏形式，钢琴伴奏织体形式与复调有旋律伴奏形式相比较而言，略微简单或简易，也是即兴伴奏最为常用和便捷的手段之一。

2复调有旋律或填充式的钢琴伴奏。

复调有旋律或填充式的钢琴伴奏是较无旋律钢琴伴奏相比较，略显难一些的伴奏，手上所弹奏的钢琴旋律与声乐旋律的关系，好比弹奏巴赫复调乐曲时的左手与右手弹奏不同旋律相配合的感觉，这需要表演者将钢琴伴奏和声乐演唱分别练得极为娴熟后，再将两者完美地配合到一起；填充式的钢琴伴奏也属于带有旋律钢琴伴奏的一种伴奏方式，通常应用在声乐演唱的长音时值上，与声乐旋律以“一问一答”的形式或“回声式的轮唱”形式来应用。

（二） 艺术指导和声乐演唱者的配合。

1适当地体会对方的演唱（演奏）部分。

钢伴或艺术指导老师在练习弹奏钢琴伴奏时，可以适当地歌唱声乐主旋律，从而体会音乐作品的整体效果；声乐演唱者在练习声乐的过程中，也可适当的弹奏与之相对应的钢琴伴奏乐谱，为自己的声乐演唱部分打好节奏基础或校对演唱旋律的音高准确度。

2音乐作品的完整性与统一性。

欲使音乐作品达到完整性与统一性的目的，艺术指导老师和声乐演唱者的配合要极为默契，才能共同演绎出完整、完美的音乐作品来。

例如，演唱者在听前奏、间奏或尾奏时，可根据音乐做出相应的肢体动作、律动或做好面部表情管理，演唱者可以理解为，艺术指导老师是在替演奏者所弹奏，从而使声乐演唱者所演唱的“人声部分”与艺术指导老师所演奏的“琴声”合二为一，即“人琴合一”。

总结

总之，“钢琴和声乐是艺术院校的必修课程”必有其存在的意义与道理，如，以声乐为主修的学生适当地弹奏其演唱歌曲的钢伴可以清晰的知道演唱时在哪里“进入演唱”或掌握“随音乐独白”的节奏；以钢琴为主修的学生适当地学习声乐技巧，不但可以在未来的音乐教学中自弹自唱，而且还可以在练习钢伴乐谱的同时练习歌唱部分后，再与歌者配合，如此，可以更好地注意演唱的呼吸气口、成为演唱者默契的搭档。通过本文的研究，分析出学习声乐与学习钢琴的相同点与不同点，以及如何使两者更好地合作、相互兼容、避免排斥与冲突，提高两者的学习效率。