现代工笔人物画构图———以历届全国美展为例

现代工笔人物画构图———以历届全国美展为例

于渝

绍兴文理学院

摘 要：

    现代工笔人物画是中国传统工笔人物画与时代结合继承创新的产物。工笔人物画在中国传统文化、美学思想的滋养下，呈现出其独有的艺术魅力，集中体现了中国绘画图式的特征。不可否认在继承传统的同时西方绘画图式进入到现代工笔人物画创作中，且起到了重要的作用。经过70年（1949—2019）来全国美展的实践下来，现代工笔人物画形成了一套独具特色的、“有意味”的构图形式。

关键字：工笔人物画；构图；全国美展

    全国美术作品展览简称全国美展是中国美术界最权威、规模最大的顶级展览，也是独特的国家艺术评价体系。它由文化部、文学艺术界联合会和美术家协会联合主办，1949年举办第一届，在此之后的展览流程十分严格、规范：首先，各省市区、直辖市、新疆生产建设兵团及部队等基层组织展开本地区的作品征集、评选和上交的作品；然后，由全国美展总评委会进行作品的最后筛选。全国美展代表着社会的主流意识和审美评判，具有政府的话语权和鲜明的政策导向性。

             历届全国美展作品分析

1、第十届全国美展以前的工笔人物画

   谢振瓯先生是当代工笔人物画家中具有代表性的人物之一,他以大唐雄风为主要创作内容,创作了许多优秀的艺术作品,其中《大唐伎乐图》堪称他的代表作,继承并发扬了传统工笔人物画的绘画风格,在画面空间表现方面以线造型,以意取形,对立统一,叙事流动,具有传统工笔人物画空间表现的意象性特点,显示出布置意象的非凡能力,场面宏大,气势雄豪,具有崇高的审美之境成为当代美术史上工笔人物画不可替代的作品。他有自己比较独特的艺术风格,为工笔人物画的发展作出了积极贡献。他以当代人的独特视角审视传统工笔人画的生命精神与艺术价值,并将个人的艺术精神与传统文化相融合,开拓了改革开放以来历史人物画的时代新面貌。[1]

    《大唐伎乐图》在置陈布势上有重要的借鉴意义，是继承传统同时具有时代新风貌的一种构图样貌，结合壁画构图设计在纵向空间中构制出婉转流畅的构图风格。同时在人物叠加空间显现中有大大区别于传统壁画天马行空不计较透视变化的方式，吸取西方透视，在人物安排上，情节处理上都大大加强以往大尺幅绘画中欠缺的叙述性和代入感，这一特征为后来者创作提供了借鉴意义。

2、第十届全国美展之后的工笔人物画

  孙震生师从工笔人物画家何家英，其作品更多展现的是由朴实的视角下所带来的平等且平凡的亲近和感动。以团聚式包围的人物布局，平视的绘画视角，稳定的构图程式，将故事背景烘托。在不同主题的表达上对于构图的要求也不同，区别于《嫩绿青红》松动中找方硬，盈满中寻稀松，孙震生在处理《回信》上采用的是紧密的，大对比的构图，人群的密集与简易的墙面，左下角的物质呼应，整体构图上是简洁明了突出中心的，不过总是让人难以驻足停留思考寻味的更多了。

   《使命》的创作者李玉旺在在第十三届全国美展金奖创作访中谈谈到，他选择以中国传统山水画的语言来重建一种新的“丰碑式”构图，人物的造型、设色、画面气息可见北宋山水画纯粹、庄严、厚重、静穆的气质。将“英雄屹立如山”从单纯的视觉比喻中剥离出来，更深入地将“英雄”与中国山水画中“山”的精神含义产生共鸣，将其溯源到中国延绵不断的文脉之中。在色彩和笔触上，借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言元素，丰富细致的刻画和色彩强化了场景的真实感，使观者感觉人物确实与自己共存在于尘世之中。而常见于传统壁画的线条与秩序感，则将传统壁画的“纪念”功能转用于对当下时代英雄人物，使之产生一种节奏感、仪式感。[3]

    这几乎是对人物全景式的构图，大面积的充斥着人，形成“顶天离地”的人物构图形式，无限的放大了人物，对于构图来说不再是处理人物与空间的问题，而是仅仅需要处理人物与人物之间的转折项背和物体道具之间的摆放位置。

            结合自身创作素材分析

1、创作背景

    冬残奥会冰壶不仅仅是运动的主题同时也是残疾人士不屈精神的体现，选择这一群体是对团体精神、拼搏精神的表现。在疫情时期似乎是挥之不去的现状下，不论群体还是个人的精神状态因为长期封闭式生活态势都或多或少的出现的萎靡、烦躁的取向，所以选取积极向上的情绪是有必要的。

2、草图分析

    通过素描稿、黑白稿、色彩稿一系列分析构思，借鉴以往全国美展构图形式以及结合创作主题对象的现实需求，我选择以三角形团聚式的构图去呈现东残奥会冰壶比赛的瞬间印象。人物的造型、设色、画面的气息以稳定平和为主。安静中弥漫着决胜时刻的紧张，使观者感受人物心态。

                            结语

    通过对历届全国美展优秀作品和名家分析使得自身对绘画构图有了新的感知和进步。不论是《嫩绿青红》中在繁多统一中如何处理构成，还是例如何家英，唐勇力两位名家在大场景大主题下气势如何使用相应构图来营造，亦或者全景式对人物单个的处理组合等等…对于我而言，自身创作这幅作品是对当下环境的自我安慰同样也是积极向上态势的自我找寻，在创作过程中不断地学习和纠正使得画面向前且始终在轨道上，同样的，对于我自身心态也是起到矫正作用，工笔画本身就需要凝神聚气在平和的心态下完成的，所以创作也是自己反省修正的过程。   

参考文献：

[1]张德山. 从谢振瓯《大唐伎乐图》看传统工笔人物画的空间表现[D]. 西北民族大学, 2018.

[2]中国艺术研究院开展党史主题经典美术作品学习活动：陈治、武欣《儿女情长》美术观察，2021

[3]中国美术家协会，第十三届全国美展“中国美术奖”金奖获奖评语、创作谈，2019

[4]张艺, 邓益民. 简谈中国画创作中内容与形式的关系——以《魂系马嵬》为例[J]. 艺术家, 2020(2):1.

[5]唐勇力. 我画《新中国诞生》[J]. 中国艺术, 2017(10):6.