中国传统工艺美术的传承与传播探究

中国传统工艺美术的传承与传播探究

李燕青

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摘要：传统工艺美术是中华民族宝贵的文化瑰宝，中国传统工艺美术的发展历史可以追溯到数万年前的原始社会，源远流长，品类繁多，技艺精湛，是中华传统文化宝库中的一大瑰宝，也是中国现代工艺美术发展的基础，为现代工艺美术的发展起着不可替代的基石般的作用。随着科学技术水平的不断发展，网络直播等新兴传播手段日益丰富，传承与传播中国传统工艺美术的相关知识不断凸显出关键性、重要性。

关键词：中国传统；工艺美术；传承传播；探究

引言

工艺美术是一种创造性的艺术形式，其创作的产物即为产品，具有经济属性，是其不可或缺的基本特征。在手工业时代，工艺美术是主要的经济产业之一；在大机器生产时代，传统工艺美术也迎来了新的机遇。尤其是在现代消费者对于文化传承和个性化定制的需求上，传统工艺美术具有独特的竞争优势。然而与其他工业形式不同的是，工艺美术的产业性质同时也拥有文化产业属性，更准确地说，是一种文化事业。因此，需要将工艺美术既视为经济产业，又视为文化产业，同时将其视为一种文化艺术事业进行认知、理解、研究和支持。就像同时认识它既包含物质文化、也包含非物质文化一样，需要用多维的角度来了解其本质和特征。

1传统工艺美术传承与发展的价值

随着现代化的进程不断加快，传统工艺美术在很大程度上受到了冲击。然而，不乏许多仁人志士逐渐意识到传统工艺美术具有独特的价值和意义，因此，传承和发展传统工艺美术，也成为弘扬现代社会文明的一项重要任务，其体现在以下几点：

第一，传承和发展传统工艺美术有助于继承保护文化遗产。传统工艺美术是中国文化的重要组成部分，它承载了祖先留下来的智慧与精华，代表了中国的传统文化和价值观。通过传承和发展传统工艺美术，我们能够保护这些宝贵的文化遗产，让它们在历史和文化的长河中更好地得以保存和传承，为后代留下宝贵的文化财富。

第二，传承和发展传统工艺美术有助于促进文化交流。传统工艺美术在不同的地方有不同的风格和特色，这些地方的文化背景、传统习俗等等都会对其产生影响。通过传承和发展传统工艺美术，我们能够更好地认识和了解不同地区和民族的文化特点，促进文化的交流和沟通，增加文化多元性，让各地的传统文化更加丰富多彩。

第三，传承和发展传统工艺美术有助于提高人们的审美素养和生活品质。传统工艺美术是经过千百年的沉淀和积累而形成的，具有独特的审美价值和美学意义。通过欣赏、学习和传承传统工艺美术，我们能够提高自己的审美素养，让自己更加懂得欣赏美和美的内涵。同时，传统工艺美术也可以为人们的生活带来更多的乐趣和品质，让人们在日常生活中体验到更加美好的情感与享受。

2传统工艺美术的传承、传播面临危机

2.1传统工艺美术文化缺少宣传渠道，宣传力度小，宣传面局限

目前，社会大众广泛对于优秀手工艺品的接触渠道是参观博物馆或各类旅游景区，但博物馆及相关参观景点对于宣传方面有局限性，参观时长有限，服务人数较少，周围的基础设施条件也会影响具体的接待人数。一旦某些条件因素难以达到预期，宣传效果便收效甚微。

2.2传承面临后继无人

这一问题主要体现在两个方面。一是传统工艺美术的大师待遇较低，由于一件传统的工艺作品需要投入大量的资金和时间，获得的经济效益与前期投入处于不对等状态。除此之外，一些传统工艺美术技艺可能存在一些古村落或者古镇，但从报道数据来看，近15 年来，中国传统村落呈现锐减趋势。通过对青年群体进行调研发现，大多年轻人离开村落，走向城市，并表示城市发展机会更多，带来经济效益高，而且还可以获得丰富多彩的生活，为此大多数年轻人不愿意用几十年的时间来研习传统工艺。因为传统工艺美术的学习是一个缓慢进程，传统工艺美术大师老龄化严重，必然会对传统工艺美术的继承造成更大的风险。二是技艺继承相对艰难，而传承方式单一。目前，中国传统工艺美术主要是以家庭继承、师徒传承、产业继承为主，没有建立专门的教育机构和相关理论学习的课程体系。不少中国传统工艺美术的技术继承人并没有关于全面工艺理论知识和专业实践，而是着重强调对工艺的实际指导与运用，严重影响了中国传统工艺美术技艺继承效率的提高。

3中国传统工艺美术的传承与传播路径

3.1保持独有特色，体现传统艺术魅力

工艺美术历史悠久，属于传统文化的瑰宝，具有独特的魅力。在工艺美术传承中，应该高度重视其特色，这些特色是其他艺术不具备的，只有确保工艺美术的本质特色，才能真正体现出工艺美术的魅力。结合现实来看，在对工艺美术进行传承中（尤其是民间工艺美术），只有保持特有的民族风格，保留当地民族的图样形式，才能展示出其独有的特色，才能展现出传统艺术的魅力。比如临夏的砖雕独属于临夏，在传承这种工艺美术时，不能失去传统文化特色，对其进行创新时尽可能不改变其符号和图形，保留这些符号和图形传达的信息价值，还应结合民俗文化与民族特色，不断创新工艺美术文化。为了符合现代人的审美需求，应合理优化图形样式，实现工艺美术的审美价值升华。

3.2鼓励传统工艺美术与其他艺术形式和产业的跨界融合

传统工艺美术与绘画、雕塑、陶瓷、服装设计等艺术形式之间存在着相互借鉴和融合的机会。通过与其他艺术家和设计师的合作，可以开拓新的创作领域，创造出更具创意和艺术性的作品。与文化旅游、时尚产业等相关产业的合作也可以为传统工艺美术注入新的商业价值和市场机会。此外，传统工艺美术的创新与融合还需要注重保护和尊重传统工艺的核心价值和文化传承。在创新过程中，要避免过度商业化和迎合市场需求而失去传统工艺的独特性和传统魅力。同时，要保持对传统工艺技艺的敬畏和尊重，尽可能保留传统工艺的核心技艺和工艺流程。创新与融合并不意味着完全抛弃传统，而是在传统基础上进行创新和延伸。传统工艺的精髓和独特之处需要被认可和传承，同时与当代社会的需求相结合。

3.3加强对传统工艺技术人员的培训

加强对传统工艺技术人员的培训是培养优秀传统工艺技术人才的关键。提高工艺美术人才的素质，必须改造传统的工艺技术，建立专门的技术人员培训模式。为防止在过程中产生低效，提高员工培训也是非常重要的。同时，通过采用现代教育技术，将优质的教育资源与现代技术相结合，全面提高教学质量，使教学效果得到明显改善。比如，在水晶雕刻人才培养中，必须通过实践，从设计到最后磨光，老师只在旁边进行精确的引导，帮学生找出水晶雕刻工艺的薄弱之处，从而使每个环节都达到炉火纯青的地步。这样创作出来的传统工艺品，既能确保其质量，又能建立品牌形象。传统的工艺美术品牌建设必须从文化的塑造与意象设计的角度来推动二者的结合。通过对我国传统工艺的发展历程的考察，可以发现，在传统工艺技术的传承过程中，传承的效率与方法还存在着一些问题。在进行持续的创新时，不能影响到企业的品牌文化。要使传统工艺技术和发展方式得到改进，必须强化传统工艺品牌建设，积极推动发展，从而使传统工艺得以蓬勃发展。

结语

时代新形势下，传统工艺美术的传承与传播需要坚持习近平新时代中国特色社会主义思想为指导思想，把握产业发展方向，满足时代需求。同时，应该积极创新传播方式，加强宣传力度，做到生活艺术化、艺术生活化，将传统工艺美术融入日常生活。

参考文献

[1]黄娟娟.“文化自信”背景下传统工艺美术的传承与发展研究[J].今古文创,2022(35):81-83.

[2]范铁明.传统工艺美术发展新形态[J].天工,2022(10):1.