杂技表演艺术特点分析

杂技表演艺术特点分析

张莹

沈阳杂技演艺集团有限公司 辽宁省沈阳市110015

摘要：目前，我国的杂技表演技术有了很大进展，在目前的杂技表演中，一般都会融入舞蹈元素。杂技和舞蹈都以人体为主要的表现形式，二者融合往往可以产生意想不到的效果。作为一门综合性的表演艺术，杂技演员想要让自己的表演更具艺术性和观赏性，就需要从各个方面入手，综合运用各种技巧，并在此基础上不断进行创新。本文就杂技表演艺术的特点进行研究，以供参考。

关键词：色彩；杂技艺术；应用

引言

杂技艺术作为一种古老而又充满活力的表演形式，始终在探索与创新中发展。其中，光影与色彩的运用更是为这种艺术注入了无穷的魅力和生命力。从传统的简单应用到现代的技术融合，光影与色彩在杂技表演中扮演着不可或缺的角色。本研究旨在深入探讨光影与色彩在杂技艺术中的应用及其演变，以展现它们如何为杂技表演带来更加丰富、生动的视觉体验，并为未来的杂技艺术创新提供有益的参考。

1艺术的趣味性

杂技艺术在表现形式上和其他艺术种类存在着明显的差异，这种差异性也是杂技艺术具有趣味性的主要表现。在杂技表演中，其趣味性是通过各种表演形式体现的，而这种表演形式又主要是通过肢体动作及道具、音乐音响和灯光等来表现出来的。在实际表演中，杂技表演者需要充分发挥自己的想象力和创造力，通过丰富的肢体语言来增加杂技表演艺术的趣味性。比如，在杂技表演中经常会出现一些很有意思的道具和动作。再比如，杂技演员需要根据实际情况设计出各种难度系数较大的动作。如果观众看到某个演员做出一些高难度的动作后会发出惊叹，那么就证明这个演员的表演到位，能够满足观众的审美需求。但是，在实际杂技表演中，如果表演者想要将杂技表演艺术做到尽善尽美是很难的，所以，趣味性的提高就非常必要了。因此，杂技表演者在进行杂技表演时要充分发挥自己的想象力和创造力，只有这样才能够让观众感受到杂技艺术趣味性的魅力。

2重视教育教学方法提升，促进杂技教学科学化、规范化

杂技教学涉及面众多，包括文化知识、杂技技术本体、艺术修养、安全保障问题、训练方法和起步铺垫、引导学生热爱职业内容与培养职业态度等，老师还要因材施教注重艺术修养，判断学员的适应能力，引导正确的方向，这些都对教师的教学技艺有严格要求。在培养优秀教师方面，应引导教师摒除专业演员或优秀学者就是专业杂技教练的陈旧思想，推动其紧跟杂技的时代发展步伐，从不同渠道和层面就杂技知识、艺术知识、教育教学知识等加强学习。[6]还应推进教师资格认证选拔机制，全方面提升教师在专业素养、教育理念、教育教学、管理等方面的能力；组建专业的教师团队和学科研究队伍，运用系统思维科学设计杂技教学大纲，制定绩效评估考核并定期审核，引导教师积极从教学理念、教学方法、教学目标等方面将工作拆解细化，落到实处，环环攻克。

3现代杂技中的光影与色彩的创新应用

的应用得到了极大的创新。现代杂技充分利用了先进的灯光和投影技术，营造出更加丰富、多变的光影效果。例如，通过运用追光灯、染色灯、激光灯等多种灯光设备，可以塑造出立体、动态的光影空间，为表演增添层次感和视觉冲击力。色彩方面，现代杂技的服装和道具设计更加多元化和个性化。设计师们运用丰富的色彩语言和创新的材料，打造出独具特色的视觉效果。同时，现代杂技还将色彩运用与表演内容紧密结合，通过色彩的变换和对比来表达表演的情感和主题。此外，现代杂技还善于利用光影与色彩的交织来创造意象和象征。例如，通过运用特定的灯光和色彩来表达一种抽象的情感或概念，或者通过光影与色彩的配合来营造出一种超现实的氛围，引导观众进入一种特定的情感体验。总之，从传统杂技到现代杂技，光影与色彩的应用经历了从简单到复杂的演变过程。现代杂技充分利用了先进的技术和创新的艺术观念，将光影与色彩的运用提升到了一个新的高度，为观众带来了更加丰富多样的视觉体验。

4杂技编导：转化创新、多出精品，为杂技插上思想和艺术的翅膀

编导的作用非常重要，没有编导的参与或者说没有优秀编导的介入，即使是最上品的“食材”也很难被正确利用，发挥价值。杂技编导是将朴素的肢体动作转化成可以表情达意、刻画心理、展现昂扬精神的舞台作品，为杂技艺术化发展赋能，助力杂技艺术走上更高的舞台。一部优秀的杂技作品必出于优秀编导之手。江苏省杂技团近年来连续编创了四部大型杂技剧目，在国内外产生较大影响，杂技节目《炼——倒立技巧》更成为第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛获奖节目，成功入围第46届蒙特卡洛国际马戏节比赛，这都是优秀杂技编导团队悉心打磨的结果。当前，作为杂技从业人员的我们特别希望文艺界的知名导演能够参与到杂技的编导创作中，帮助杂技艺术不断迈上新的台阶。当然，我们更盼望在不久的将来，杂技界能够培养和成长出一批具有文化自信、紧跟大政方针、综合艺术能力强、有思想有创意、善于组织调动演员的杂技编导，更多地从杂技本体的角度思考和创作节目，形成跨界导演和杂技导演互补共进的良性发展态势。

5强调以人为本

在杂技中，表演者是最直接的参加者，他们的表现直接影响到整个杂技的表演结果。要想促进杂技表演艺术的发展，杂技演员的专业性和技术性尤其重要。一是院团管理者要充分发挥引导职能，加强对杂技演员的学习要求；二是杂技教师在进行杂技课程的教学时要营造积极的氛围，调动学员的学习兴趣，在此基础上，要帮助学员树立积极进取、吃苦耐劳、勇于创新的人生观和价值观，以完成从杂技学员到杂技演员的完美蜕变；三是杂技演员本身还要强化在理论和实践上的双重学习，提高文化素养，并运用信息技术，掌握国内外杂技艺术发展动态，在学习、借鉴中不断提高自己的表演水平。

6表演中杂技艺术与舞蹈的融合

传统杂技表演选择的题材都是很直观的形象，考验的是演员对道具掌握的熟练度。这些杂技需要的道具一般包括花、手绢、椅子、盘子等，杂技演员以人们生活中常见的物品为原型，加以技巧设计，提炼成可以通过高难度的动作进行展现的节目，以此展现人驾驭道具的能力。而舞蹈的选材以情感作为对象，用人的肢体语言传递情绪，范围更为广泛。对此，杂技可以从中借鉴，以实现创新性表达，艺术形式将会更加多样。杂技与舞蹈虽然都是通过肢体动作完成表演，但杂技相对来说更强调对道具的熟练驾驭和对技巧的掌握运用，强调挑战性，但在美感的表达上会有所欠缺；而舞蹈更具审美性，运用柔美的肢体动作、表情、姿态、步伐来表达感情、传递情绪，表现民族风情与人的神韵。杂技中加入舞蹈元素，可以增加演员动作的美观性。

结语

当前，世界百年未有之大变局加速演进，中华民族伟大复兴进入关键时期。文化关乎国本、国运，杂技是文化繁荣兴盛的题中之义，在全面推进高质量发展的新征程中，作为杂技工作者的我们也应该为开拓中国杂技发展新空间、巩固中国杂技发展主体性、铸就中国杂技事业新辉煌而不懈奋斗。实现杂技教育现代化、科学化、规范化、专业化，培养新时代具有复合能力的杂技人才任重道远，需要杂技学院、杂技演员、理论研究人员、杂技教练等多方协作，达成理论与实践并行、教育和需求对口的新局面，推动中国杂技创造性转化、创新性发展，书写当代杂技新气象。

参考文献

[1]宋延安.现代灯光技术在杂技创作中的运用[J].戏剧之家,2020(02):43.

[2]毛建国.浅谈杂技舞台与现代灯光技术的运用[J].大众文艺,2011(22):291-292.

[3]胡雪松.试论杂技舞台与现代灯光技术的运用[J].戏剧之家,2017(13):46.